Een regisseur zei ooit: “regisseren is 90% casten.” Maar was het Robert Altman, John Ford, Elia Kazan, Martin Scorsese…? Zij allen (en nog veel meer van de groten) hebben dit in interviews gezegd, en de hardnekkigheid en “onattribueerbaarheid” maken het alleen maar meer een waarheid als een koe. Maar wat dan? Wat is de andere 10%? We hebben het er in deze branche vaak over dat het verhaal koning is en we bespreken uitvoerig hoe camera’s, camerabewegingen, belichting, kleur, script en montage hulpmiddelen zijn die we gebruiken om dat verhaal te vertellen. Maar als puntje bij paaltje komt, zijn het de acteurs die door het grote publiek worden gezien als de ‘vertellers’. De relatie tussen acteur en regisseur kan van buitenaf mysterieus lijken. Het is een taal die niet elke regisseur in het begin begrijpt, vooral als ze uit de meer technische disciplines komen. Deze 12 citaten van 12 ongelooflijke regisseurs geven ons inzicht in hoe zij communiceren met hun artiesten en een ruimte creëren waar de ‘magie’ vrij kan stromen.
12 regisseurs over het werken met acteurs
Klik om te vergroten
Just for fun…more Directors on Working with Actors
“Het is de plicht van een regisseur om, als je de beste prestatie uit een acteur wilt halen, je echt in te werken op wie ze zijn en hoe ze werken, en niet alleen maar te verwachten dat ze elke keer raak schieten. Je moet je kunnen aanpassen in de aanpak die je gebruikt met elke verschillende acteur.”- RUSSO BROTHERS Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War “Wees eerlijk. Als je het antwoord op iets niet weet, geef het dan toe. Door dat te doen, toon je een openheid en een gebrek aan angst. Acteurs voelen zich dan erg op hun gemak, want het wonder van acteren is voor mij de totale afwezigheid van angst die ze moeten hebben. Als ze dat gebrek aan angst bij iemand anders voelen, herkennen en waarderen ze dat.”- CURTIS HANSON L.A. Confidential, 8 Mile
Photo Credit: Zamolxes“Je moet de schok opnemen. Want zelfs de meest getalenteerde acteur zal moeite hebben om twee keer geschokt te worden. Omdat de timing daarvan zo instinctief is, is het bijna onmogelijk om het te reproduceren. Ik heb met fantastische acteurs gewerkt, en dat is het moeilijkste, de verrassing. Dus als er een verrassing is, moet je de verrassing filmen, wat betekent dat je ze niet het hele script kunt laten zien voordat je begint.”- KEN LOACH The Wind That Shakes the Barley, I, Daniel Blake “Ik vind dat regisseurs op zijn minst acteerlessen zouden moeten nemen om te zien wat er aan de hand is. En ik denk dat alle acteurs zouden moeten regisseren om te zien wat een regisseur moet doormaken.”- PENNY MARSHALL A League of Their Own, Riding in Cars with Boys
“Performers zijn zo kwetsbaar. Ze zijn bang voor vernedering, weten zeker dat hun werk waardeloos zal zijn. Ik probeer een omgeving te creëren waar het warm is, waar het OK is om te falen – een soort thuis, denk ik.”- JANE CAMPION Bright Star, Top of the Lake (TV) “Het is de taak van de regisseur om te weten welk emotioneel statement hij wil dat een personage overbrengt in zijn scène of zijn tekst, en om smaak en oordeel te gebruiken in het helpen van de acteur om zijn best mogelijke prestatie te leveren. Door de persoonlijkheid van de acteur te kennen en zijn sterke en zwakke punten in te schatten, kan een regisseur hem helpen specifieke problemen te overwinnen en zijn potentieel te realiseren.”- STANLEY KUBRICK The Shining, Eyes Wide Shut “Ik denk dat wanneer je durf hebt, je polarisatie krijgt. Ik werk niet met angst, en ik werk niet met acteurs die angstig zijn.”- LEE DANIELS Precious, Empire (TV)
