Ben je ooit in een situatie geweest waarin je wenste dat je je camera correcter en professioneler had gebruikt? Misschien houdt u zich bezig met architectuurfotografie, of wilt u gewoon perfecte foto’s maken van bezienswaardigheden tijdens uw reizen door Europa om uw bezoeken te documenteren. Heeft u het gevoel dat u hulp nodig heeft?
Wel, de kunst van de architectuurfotografie kent geen starre regels. Het zijn meer algemene richtlijnen die u door het proces leiden om de ideale foto te maken. Als architectuurfotografie of fotografie in het algemeen nieuw voor je is en je de kwaliteit van je foto’s wilt verbeteren, volg dan onze tips:
Ook:
20 finalisten van de Architectuurfotoprijs bekendgemaakt
Architectuurfotografie tips:
1) Vuistregel “regel van de derden”
Dit is meer een richtlijn dan een regel, zoals we al eerder hebben gezegd. De regel van derden vertelt u om de foto in drie gelijke horizontale en verticale delen te verdelen. Als dat gedaan is, plaats je het belangrijkste element op een van de kruisende lijnen, in plaats van in het midden van de foto. Bijvoorbeeld, de Eiffeltoren in de foto hierboven, is geplaatst op een van de snijpunten.
2) Symmetrische foto’s
Al goed, vergeet wat ik je net in nr. 1 heb verteld. Ik maak maar een grapje! Er zijn echter momenten waarop het beter is om het hoofdelement in het midden te plaatsen, zoals in het geval van symmetrie. Wanneer je een foto hebt die in twee spiegelbeelden kan worden gesplitst, is het zeker beter om het belangrijkste foto-element centraal te plaatsen.
3) Leidende lijnen hebben
Leidende lijnen zijn de lijnen die naar het belangrijkste element van de foto leiden. Zoals hier leiden de leuningen van de brug de ogen naar de iconische vleugels van het Milwaukee Art Museum.
4) Het ene kader binnen het andere
Druk de diepte van het tafereel uit door het belangrijkste element ervan in te lijsten. Schilderijen uit de Renaissance-periode gebruikten die techniek om de belangrijkste elementen te benadrukken. Inlijsten kan door middel van bogen, ramen, of zelfs takken van een boom. Hier in deze afbeelding benadrukt de boog de koepeltoren van het gebouw.
5) Maak goed gebruik van patronen
Het oog houdt van harmonie in de natuur. Het is bijna instinctief om vreugde te scheppen in een foto die harmonieus is in zijn patronen. Men kan patronen vinden in zich herhalende structuren of zelfs kleuren.
6) Gebruik verschillende texturen
De variatie in de textuur van de foto-elementen creëert diepte die zelfs kan wedijveren met het gebruik van kleuren. Het gevoel van de geërodeerde muur in de foto hierboven is bijna tastbaar. Je kunt de diepte van de lagen zien en de ruwheid voelen door alleen maar naar de foto te kijken.
7) Je kaders vullen
Een foto die dichtklapt en zich slechts op één onderwerp concentreert, kan een geweldige foto zijn. Door geen ruimte rond het hoofdobject te laten, wordt de opname intenser. Het oog kan zich ook concentreren op de kleine details die het in verderaf gelegen opnamen zou missen. Merk op hoe de “vulling van het kader” in de foto hierboven je bijna het ijzige metaal van het beeld doet voelen.
8) De “Ruimte”-regel
Deze richtlijn zegt dat het veel beter is om een foto te maken waarbij het bewegende element veel ruimte voor zich heeft. De kijker zal een mentale reis maken met de wandelende dame, voor het gebouw, totdat ze haar bestemming bereikt.