Cai Guo-Qiang’s werk omvat meerdere media, waaronder tekenen, installatie, explosie-evenement en performance. Zijn kunstwerken zijn gebaseerd op Oosterse filosofie en hedendaagse sociale vraagstukken als conceptuele basis. Ze reageren op cultuur en geschiedenis en brengen een uitwisseling tot stand tussen de kijkers en het grotere universum om hen heen. Zijn explosiekunst en installaties zijn doordrongen van een kracht die het tweedimensionale vlak overstijgt om zich te engageren met de maatschappij en de natuur. Cai’s werk put uit een verscheidenheid aan symbolen, verhalen, tradities en materialen, waaronder fengshui, Chinese geneeskunde, shanshui schilderijen, wetenschap, flora en fauna, portretten en vuurwerk. Cai is een van de eerste kunstenaars die bijdraagt aan discussies over Chinese kunst als een levensvatbaar intellectueel verhaal met een eigen historische context en theoretisch kader.
Kruit tekeningen / schilderijenEdit
Primeval Fireball: The Project for Projects, 1991.
Voor het eerst gerealiseerd bij p3 art and environment, Tokyo. Zeven buskruit tekeningen. Buskruit op papier, gemonteerd op hout als kamerschermen. Deze kruit tekeningen zijn, van links naar rechts, van voor naar achter: Foetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 (1991), Rebuilding the Berlin Wall: Project voor Buitenaardsen nr. 7 (1991), Omgekeerde piramide op de maan: Project voor de Mensheid nr. 3 (1991), De Oude Signaaltorens doen herleven: Project voor Buitenaardsen nr. 8 (1990), A Certain Lunar Eclipse: Project for Humankind No. 2 (1991), The Vague Border at the Edge of Time/Space Project (1991) en Bigfoot’s Footprints: Project voor Buitenaardsen nr. 6 (1990). Afmetingen van de installatie variabel. Collectie van de kunstenaar en diverse particuliere en openbare collecties
De installatie, Primeval Fireball: The Project for Projects bevatte zeven grote tekeningen van buskruit en inkt op papier waarin hypothetische explosieprojecten werden geschetst. Deze kruit tekeningen zijn: Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 (1991), Rebuilding the Berlin Wall: Project voor Buitenaardsen nr. 7 (1991), omgekeerde piramide op de maan: Project voor de Mensheid nr. 3 (1991), De Oude Signaaltorens doen herleven: Project voor Buitenaardsen nr. 8 (1990), A Certain Lunar Eclipse: Project for Humankind No. 2 (1991), The Vague Border at the Edge of Time/Space Project (1991) en Bigfoot’s Footprints: Project for Extraterrestrials No. 6 (1990). Elk project stelde enorme ontploffingen voor die kolossale monumenten zouden vormen om ruimtelijke of spirituele barrières te overstijgen. Tot op heden zijn slechts twee van de ontploffingsprojecten gerealiseerd: Foetus Movement II: Project voor Buitenaardsen nr. 9 (1992) en Footprints of History: Fireworks Project for the Opening Ceremony of the 2008 Beijing Olympic Games (2008) werd gerealiseerd als onderdeel van de Olympische Spelen in Beijing.Drawings on Pleats Please Garments for Issey Miyake Fashion Show, 1998.
Gunpowder on Pleats Please garments, 63 stuks. Issey Miyake-collectie
In 1998 werkte Cai samen met Issey Miyake aan de creatie van Dragon: Explosion on Pleats Please Issey Miyake, gerealiseerd in de Fondation Cartier pour l’art contemporain, Parijs op 5 oktober. Cai liet 63 kledingstukken van Issey Miyake’s Pleats Please ontbranden; de serpentine-explosie naaide abstracte “draken” in elk stuk. Na hun debuut op de catwalk werden de kledingstukken tentoongesteld in Fondation Cartier voordat ze naar New York en Tokio reisden als onderdeel van de tentoonstelling Issey Miyake Making Things.Unmanned Nature: Project voor het Hiroshima City Museum of Contemporary Art, 2008
Gunpowder op papier en waterplas, 400 x 4500 cm. Collectie van de kunstenaar
Unmanned Nature is een onbevolkt landschap dat is afgebeeld op een gebogen tekening rond een reflecterende waterplas. Het is een hommage aan traditionele gewassen inktschilderijen; een ondertitel op de signatuur verwijst naar het veertiende-eeuwse gewassen inktschilderij Dwelling in the Fu-ch’un Mountains van Huang Kung-Wang (1269 – 1354). Zijn grootste tekening tot nu toe, Unmanned Nature, is gemaakt voor de 7e Hiroshima Art Prize: Cai Guo-Qiang (2008). Cai verbeeldde “een overweldigende natuur die al bestond voor de dageraad van de mensheid en die ook na onze uitsterving zal blijven bestaan. “Dag en Nacht, 2009
G buskruit op papier, 300 x 3200 cm. Collectie van de kunstenaar.
Uitgevoerd voor Cai Guo-Qiang: Hanging Out in the Museum (2009) in het Taipei Museum voor Schone Kunsten, is Day and Night een rolschildering die het verhaal vertelt van de emotionele reis van de danser van de dag naar de nacht. Een danseres bevond zich achter een scherm van verticaal opgehangen papieren vellen waarop haar verlichte bewegingen werden geprojecteerd zodat Cai ze kon schetsen. Elke herhaling van het lichaam van het model is omgeven door een tuin van planten en bloemen die de vorm die in de bewegingen van het model wordt weerspiegeld, versterken. Wang Hui beschreef het doel van dit werk als een poging “om – met de alchemie van buskruit op papier – die eeuwige spirituele zoektocht naar ‘ascese en verstilling’ vast te pinnen die de beweging van het menselijk lichaam suggereert”. Wang Hui roept hier een soberheid en verstilling op die gewoonlijk niet met Cai’s buskruitwerk wordt geassocieerd.Seasons of Life, 2015
Gunpowder on canvas, Afmetingen variabel. Lente, Zomer & Winter: 259 x 648 cm; Herfst: 259 x 810 cm. Privécollectie.
Seasons of Life is Cai’s eerste buskruitwerk dat in bijna 30 jaar met kleurkruit en doek is gemaakt. De installatie bestaat uit een serie van 4 doeken, elk gewijd aan een seizoen: Lente, Zomer, Herfst, Winter. Het centrale motief is afgeleid van shunga, erotische illustraties uit de Japanse Edo-periode; paren van mannen en vrouwen die de liefde bedrijven omringd door seizoensplanten en vogels. De lente begint met kersenbloesem, winterjasmijn, camelia en zwaluwen; de zomer is rijk aan iris, lelie, pioenroos en koekoeken; de herfst gaat over in morning glory, chrysanthemum, pampagras en ganzen; met als hoogtepunt de winter met pruimenbloesem, polyanthus, dennen, kraanvogels en witoogjes. het Winterpaneel. Van Lente naar Winter, de paren ondergaan een transformatie van jeugd naar leeftijd. Hun lichamen zijn versierd met tatoeages afgeleid van hanafuda, of Japanse speelkaarten, die de omringende planten en dieren weerspiegelen; verheerlijking van de cyclische seizoenen van het leven.Heaven Complex No. 1, No. 2, No. 3, 2017
Gunpowder op doek, 300 x 750 cm. Collectie van de kunstenaar.
Created for the 2017 BBC series Civilisations (a re-envisioning of the 1969 program presented by Kenneth Clark), Heaven Complex verbeeldt een idyllische tuin gevuld met gigantische bloeiers van anjers, pioenrozen en über-pansies. Het werk bestaat uit twee fasen: een ontsteking met gekleurd buskruit en een ontsteking met zwart buskruit. De eerste ontsteking creëert een levendig tafereel dat vervolgens wordt verduisterd door de tweede. Tijdens deze tweede ontsteking werd het kleurrijke doek bedekt door een tweede set doeken, om een monochroom abstract “spook” van de tuin te creëren.Spirit of Painting, 2017
Gunpowder op doek, 300 x 1800 cm. In opdracht van Museo Nacional del Prado. Collectie van de kunstenaar.
Cai’s residentie in het Museo Nacional del Prado voor de tentoonstelling The Spirit of Painting. Cai Guo-Qiang in het Prado, culmineerde in de productie van het buskruitschilderij The Spirit of Painting, een kroniek van Cai’s stilistische engagement met de Oude Meesters. Het omvangrijke werk was verdeeld in vijf delen, gewijd (van links naar rechts) aan Titiaan, El Greco, Rubens, Velázquez en Goya; elk deel concentreerde zich op een kunstwerk uit de collectie van het Prado.
Explosie-evenementenEdit
Project om de Chinese Muur met 10.000 meter te verlengen: Project for Extraterrestrials No. 10, 1993
Geweldig in de Gobiwoestijn, ten westen van de Grote Muur, Jiayuguan, provincie Gansu, 27 februari 1993, 19.35 uur, 15 minuten. Buskruit (600 kg) en twee ontstekingslijnen (elk 10.000 m). Explosielengte: 10.000 m. In opdracht van P3 art and environment, Tokio
Een van Cai’s meest baanbrekende explosiegebeurtenissen uit zijn serie Projects for Extraterrestrials, Project to Extend the Great Wall of China by 10.000 Meters: Project for Extraterrestrials No. 10 werd gerealiseerd op 27 februari 1993 met de steun van P3 art and environment, Tokyo. Voor deze explosie liet Cai een lont van 10.000 meter in de Gobiwoestijn lopen, ten westen van de Grote Muur in Jiayuguan, provincie Gansu. Kleine ladingen werden om de 3 meter geplaatst en grotere ladingen (60 kg elk) om de 1.000 meter, waarmee de plaatsing van oude signaaltorens werd nagebootst. De explosie is het eerste voorbeeld van Cai’s vermogen om grote aantallen vrijwilligers te inspireren en te organiseren om een monumentaal kunstwerk te realiseren. Om de kosten te dekken, werkte hij samen met een Japans reisbureau om een groep Japanse toeristen te organiseren, die betaalden om het evenement bij te wonen en, samen met lokale vrijwilligers, hielpen bij het leggen van de zekeringlijnen.
Het explosie-evenement vergezelde de solotentoonstelling Long Mai: The Dragon Meridian in P3 art and environment, Tokyo.
De Eeuw met Paddestoelwolken: Project for the 20th Century, 1996
Gewerkt op verschillende plaatsen, waaronder Nuclear Test Site, Nevada; op Michael Heizers Double Negative (1969-70), Mormon Mesa, Overton, Nevada; op Robert Smithsons Spiral Jetty (1970) Salt Lake, Utah; en op verschillende plaatsen die uitkijken op Manhattan, New York, februari – april, telkens ongeveer 3 seconden. Buskruit (10g) en kartonnen buizen. Afmetingen variabel.
Cai’s eerste grote project na zijn verhuizing naar de Verenigde Staten was The Century with Mushroom Clouds: Project for the 20th Century-een serie van handgemaakte detonaties uitgevoerd in New York en Nevada. Cai gebruikte 10 gram buskruit in kartonnen rollen om paddestoelachtige rookwolken te creëren op belangrijke punten in verband met het Manhattan-project om de atoomontstekingen in de 20e eeuw na te bootsen en te herdenken. De ontstekingen werden gerealiseerd tussen februari-april 1996 op de Nuclear Test Site, Nevada; op Michael Heizer’s Double Negative (1969-70), Mormon Mesa, Overton, Nevada; op Robert Smithson’s Spiral Jetty (1970) Salt Lake, Utah; en op verschillende plaatsen in de richting van Manhattan, New York.
Het werk werd uitgevoerd in anonimiteit en met gebruikmaking van guerrillatactieken; Cai kreeg geen officiële toestemming en was vaak gedwongen autoriteiten te ontvluchten om de performance niet te hoeven verklaren. De beperkte ontstekingen wedijveren met de “extravagante, zeer theatrale uitgavenvoorstellingen” die het spektakel van zijn andere explosiemanifestaties kenmerken. Het eenvoudige gerecyclede materiaal dat wordt gebruikt om de miniatuur gesimuleerde atoomwolken in elkaar te knutselen is vindingrijk, low-budget en persoonlijk uitgevoerd door Cai. Voor elke ontsteking werd Cai vergezeld door een fotograaf of videograaf om de actie van deze efemere gebeurtenissen vast te leggen. De resulterende foto’s behoren tot Cai’s meest herkenbare werken.
Asia-Pacific Economic Cooperation (APEC) Cityscape Fireworks, 2001
Gemaakt op The Bund, Huangpu River, en Oriental Pearl TV tower, Shanghai, 20 oktober 2001, 21.00 uur, ongeveer 20 minutenVuurwerk (200.000 explosiefschoten). Afmetingen van de explosie variabel. In opdracht van de Asia-Pacific Economic Cooperation
Op 20 oktober 2001 realiseerde Cai het Asia-Pacific Economic Cooperation (APEC) Cityscape Fireworks voor de slotceremonies van de APEC-conferentie. Met behulp van 200.000 stuks vuurwerk, 10 binnenschepen, 18 jachten, en 23 gebouwen langs de Bund, was de 20 minuten durende pyrotechnische voorstelling ongekend in schaal en spektakel, niet alleen in China maar wereldwijd.
Voor zijn solotentoonstelling in het Shanghai Art Museum, Cai Guo-Qiang (2002), maakte Cai een serie van 14 kruittekeningen, Drawings for Asia-Pacific Economic Cooperation, die de geslaagde explosie herdachten door sleutelmomenten van de vertoning vast te leggen.
Fireworks Project for the Opening Ceremony of the 2008 Beijing Olympic Games, 2008
Realized in Beijing,, 8 August, 2008, 8:00 pm, Fireworks. In opdracht van het Internationaal Olympisch Comité en het Beijing Organizing Committee for the Games of the XXIX Olympiad
Als directeur visuele en speciale effecten voor de openings- en sluitingsceremonies van de Olympische Spelen van 2008 in Beijing, ontwierp Cai het vuurwerk voor de openings- en sluitingsceremonies van de Olympische en Paralympische Spelen. Deze evenementen omvatten de iconische Vijf Olympische Ringen, het aansteken van het Olympisch Cauldron en Footprints of History, waarbij 29 reusachtige voetafdrukken in de lucht verschenen langs de centrale as van Beijing, om de 29 Olympiades te symboliseren. Dit onderdeel van het evenement leidde onmiddellijk tot controverse, want om de kwaliteit van de live-uitzending te waarborgen, werden vooraf opgenomen beelden die met behulp van computergraphics waren “opgeschoond”, ingevoegd. De openingsceremonie werd uitgezonden voor een wereldwijd televisiepubliek van vier miljard mensen. Black Ceremony, 2011
Realized outside Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Doha, 5 december 2011, 15:00 uur, ongeveer 3 minuten, 8.300 rookgranaten voorzien van computerchips. In opdracht van Mathaf: Arab Museum of Modern Art
Black Ceremony was een mijlpaal van een explosie overdag die buiten Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Doha op 5 december 2011. Met behulp van 8.300 PixelBurst (rookhulzen uitgerust met computerchips), construeerde Cai enorme vormen in de lucht – met als meest opvallende een zwarte piramide en een regenboog met zeven kleuren. Het thema van het werk was de dood; het was een spirituele begrafenis voor de Arabische mensen die ver weg van huis waren gestorven. Black Ceremony was een stilistisch en technisch verschil met Cai’s eerdere dagexplosies. Eerdere evenementen (Black Rainbow: Explosion Project voor Edinburgh en Black Rainbow: Explosion Project for Valencia (2005) en Clear Sky Black Cloud (2006)) maakten enkel gebruik van zwarte rook en traditionele detonatie. Black Ceremony bevatte niet alleen gekleurde rook, maar de op computerchips gebaseerde granaten maakten een ongekende precisie mogelijk bij het creëren van complexe vormen.Sky Ladder, 2015
Realized off Huiyu Island, Quanzhou, June 15, 4:45 am (dawn), 100 seconds. Buskruit, lont en heliumballon, 500 x 5,5 m.
Na 21 jaar en 4 pogingen werd Sky Ladder eindelijk gerealiseerd op 15 juni voor de kust van Huiyu Island, Quanzhou. Cai had eerder al pogingen ondernomen in Bath (1994), Shanghai (2001) en Los Angeles (2012). De ladder was opgebouwd uit een flexibele metalen basis in 5 x5 meter segmenten bedekt met slierten vuurwerk, opgehangen in de lucht met een helium ballon. De ladder “maakt het mogelijk een eeuwige dialoog te voeren met het universum, zo oneindig ver weg, maar toch zo dichtbij.”
De uitvoering van deze 500 meter lange ladder was het onderwerp van de Netflix-documentaire Sky Ladder: The Art of Cai Guo-Qiang, geregisseerd door Oscar-winnende filmmaker Kevin Macdonald. De documentaire vertelde het verhaal van Cai’s opkomst tot wereldwijd succes aan de hand van interviews met de kunstenaar, familie, vrienden, collega’s en critici.
City of Flowers, 2018
Realized above Piazzale Michelangelo, 18 november, 15:50 uur, ongeveer 13 minuten 30 seconden. Vuurwerk, 170 meter hoog.
Gebruik makend van de blauwe lucht van Florence als zijn canvas, creëerde Cai op 18 november 2018 een explosief tafereel van renaissancebloemen. Geïnspireerd door Botticelli’s Primavera lieten 50.000 op maat gemaakte vuurwerken rook vrijkomen die duizenden bloemen vormden. De explosie duurde ongeveer 10 minuten op Piazzale Michelangelo met uitzicht op de stad. Het spektakel introduceerde Cai’s solotentoonstelling, Flora Commedia: Cai Quo-Qiang in het Uffizi.
InstallatiesEdit
Brengen naar Venetië wat Marco Polo vergat, 1995
Gewerkt in het Palazzo Giustinian Lolin en het Canal Grande. Installatie met houten vissersboot uit Quanzhou, Chinese kruiden, ginseng (100 kg), gebruiksvoorwerpen om kruidendranken te bereiden en te drinken, en andere kunstwerken van de kunstenaar als onderdelen. Boot: 700 x 950 x 180 cm. In opdracht van de 46e Biënnale van Venetië, Italië, 1995. Museo Navale di Venezia (vissersboot), particuliere collecties (andere onderdelen)
Voor zijn eerste deelname aan de 46e Biënnale van Venetië loodste Cai een Quanzhou vissersboot van het San Marcoplein over de Canale Grande naar de pier van het Palazzo. Het werk herdenkt de 700e verjaardag van Marco Polo’s terugkeer naar Venetië vanuit Quanzhou: “Marco Polo bracht veel nieuwe en zeldzame dingen en interessante verhalen mee terug naar het Westen. Maar hij bracht niet de belangrijke geest mee, de oosterse kijk op de kosmos en op het leven. Door de Chinese geneeskunde te gebruiken als een van de symbolen van deze geest, zal ik de dingen brengen die Marco Polo niet kon brengen.”
De boot bleef aangemeerd aan de pier voor de duur van de tentoonstelling, terwijl in de hal van het Palazzo vijf soorten gebottelde kruidengeneesmiddelen werden verkocht uit een automaat, elk gekoppeld aan een van de vijf traditionele Chinese elementen van de natuur en het leven: water, hout, metaal, vuur, en aarde. Opschriften op de muur van een specialist in oosterse geneeskunde legden uit hoe elk van de kruidenmengsels, met hun vijf smaken (zout, zuur, heet, bitter en zoet) verband hielden met de organen van het lichaam (nier, lever, long, hart en milt).
Rent Collection Courtyard, 1999
108 levensgrote sculpturen ter plekke gemaakt door Long Xu Li en negen gastbeeldhouwers, 60 ton klei, draad en houten armaturen. In opdracht van de 48e Biënnale van Venetië.
Venice’s Rent Collection Courtyard (1999, Deposito Polveri, Arsenale, Venetië) werd door Cai bekroond met de Gouden Leeuw tijdens de 48e Biënnale van Venetië en trok internationale kritische aandacht en controverse voor zijn herinterpretatie van de sociaal-realistische beeldengroep Rent Collection Courtyard uit 1965, uitgevoerd door beeldhouwers van de Sichuan Academy of Fine Arts. De 108 levensgrote sculpturen werden ter plaatse gemaakt door negen gastbeeldhouwers en Long Xu Li, een van de oorspronkelijke beeldhouwers van de reeks uit 1965. De figuren werden enkele weken voor de opening van de tentoonstelling gemaakt en voltooid tijdens de tien dagen van de tentoonstelling, zodat het openingspubliek de beeldhouwers aan het werk kon zien. Door het geleidelijke droogproces van de ongebakken klei zijn de werken eerst gebarsten en vervolgens uiteengevallen; het uiteenvallen versterkt de ervaring van de figuren die zowel de gewelddadige vernietiging van de onderdrukking uitvoeren als ondergaan. Cai’s herschepping van de beeldengroep werd bejubeld als zowel een uitdagend en zelfreflectief onderzoek naar natievorming als een basale imitatie van een hoog aangeschreven nationaal icoon.Inopportune: Stage One, 2004
Negen auto’s en opeenvolgende multichannel lichtbuizen. Afmetingen variabel. Collectie van de kunstenaar
Inopportune: Stage One is een monumentale installatie die werd gecreëerd voor Cai’s eerste grote solotentoonstelling in de Verenigde Staten, Cai Guo-Qiang: Inopportune in het MASS MoCA (Massachusetts Museum of Contemporary Art) in 2004. Inopportune: Stage One is een serie van negen witte auto’s met opeenvolgende meerkanaals lichtbuizen die de spiraal van een exploderende auto simuleren. De eerste installatie in het MASS MoCA bootste de horizontale vorm van een Chinese rolschildering na, maar toekomstige configuraties varieerden van verticaal tot cirkelvormig, het meest iconisch voor de overzichtstentoonstelling I Want to Believe in het Solomon R Guggenheim Museum in New York in 2008.Head On, 2004
99 levensgrote replica’s van wolven en glazen wand. Wolven: gaas, hars, en huid. Afmetingen variabel. In opdracht van Deutsche Bank AG. Deutsche Bank Collection
Head On werd voor het eerst gerealiseerd voor de Deutsche Guggenheim-tentoonstelling Cai Guo-Qiang: Head On (2006, Berlijn). Head On is niet alleen een van Cai’s meest herkenbare kunstwerken, het is ook zijn meest tentoongestelde. De installatie bestaat uit 99 levensgrote replica’s van wolven die cyclisch tegen een glazen wand botsen. De wolven zijn gemaakt van papier-maché, gips, glasvezel, hars en beschilderde huiden. De hoogte en dikte van de glazen wand zijn gekopieerd van de afmetingen van de Berlijnse Muur. De installatie wordt vergezeld door het videokunstwerk Illusion II; een tweekanaals video-installatie die de explosie documenteert die voor dezelfde tentoonstelling werd gerealiseerd.
Head On presenteert een “muur in het hoofd” – zijn transparantie maakt de muur meer fysiek voelbaar voor de toeschouwer. Het werk vertegenwoordigt “de neiging van de maatschappij om alleen naar het voor de hand liggende te zoeken, en in plaats daarvan te missen wat misschien niet onmiddellijk voor de hand ligt, maar uiteindelijk gevaarlijker is.”
Heritage, 2013
99 levensgrote replica’s van dieren, water, zand, druppelmechanisme. Afmetingen variabel. In opdracht gemaakt met fondsen van de Josephine Ulrick and Win Schubert Diversity Foundation door en met de hulp van de Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art Foundation. Collectie Queensland Art Gallery, Brisbane
Tijdens een bezoek aan het North Stradbroke Island in Queensland had Cai een transcendente ervaring waarin hij een visioen kreeg van wat later zou worden ontwikkeld tot de installatie Heritage. Heritage is een installatie bestaande uit 99 levensgrote replica’s van dieren uit alle continenten en klimaten die in wit zand lukraak rond een heldere plas water staan. De dieren die rond Heritage zijn verzameld, emuleren de diverse culturen en rassen die op aarde aanwezig zijn. Elk levensecht dier werd gebeeldhouwd uit piepschuim en bedekt met dierenvachten met glazen ogen en gebeeldhouwde tongen. In het midden van de poel laat een mechanisme een waterdruppel in de poel los.
Sociale projectenEdit
Man, adelaar en oog in de lucht, 2003.
Gemaakt in Siwa Oase, Egyptische Sahara woestijn. In samenwerking met meer dan 600 schoolkinderen van 40 scholen uit het hele gouvernement van Marsha Matruh, 11-14 november 2003. Zijde en bamboe handgemaakte vliegers en verf. In opdracht van Siwa Art Project, Egypte. Collectie van de kunstenaar.
In november 2003 realiseerde Cai het performance-evenement Man, Eagle and Eye in the Sky in de Siwa Oase, Egyptische Sahara woestijn. In samenwerking met meer dan 600 schoolkinderen van 40 scholen beschilderden en vlogen ze 300 met de hand gemaakte vliegers van zijde en bamboe in de vorm van mannen, adelaars en ogen. Later dat jaar maakte Cai een serie van 12 tekeningen met buskruit op papier, als schermen op houten panelen gemonteerd, die op deze motieven en het thema van vliegende vliegers speelden. Deze buskruit tekeningen behoorden tot Cai’s eerste representatieve buskruit tekeningen die het gebruik van licht en schaduw onderzochten door het vangen van rook met glassine papier.
Curated ProjectsEdit
DMoCA (Dragon Museum of Contemporary Art): Everything is Museum, 2000 –
Dehua oven (gedateerd 1956) getransporteerd en ter plekke gereconstrueerd, 2,5 x 2,5 x 35 m. In opdracht van Echigo-Tsumari Art Triennial 2000, Niigata Prefecture.
DMoCA is de eerste in Cai’s Everything is Museum serie die musea vestigt op ongebruikelijke of verlaten plekken. Voor de eerste iteratie werd een ‘drakenoven’ van Dehua, China, naar Niigata, Japan overgebracht voor de Echigo-Tsumari Kunsttriënnale 2000. Voor elke daaropvolgende Triënnale heeft Cai een hedendaagse kunstenaar uitgenodigd een kunstwerk te maken met de DMoCA-oven als locatiegebonden inspiratiebron: Kiki Smith, Pause (2003); Kōtarō Miyanaga, Range (2006); Jennifer Wen Ma, You Can’t always See Where You are Going, But Can You See Where You’ve Been (2009); Ann Hamilton, air for everyone (2012); Thrown Rope for Japan, Peter Hutchinson (2015); Wang Sishun, Flower of Happiness (2018).
Peasant da Vincis, 2013 –
Cai’s curated project Cai Guo-Qiang: Peasant da Vincis is een serie tentoonstellingen waarin het werk van Chinese boerenuitvinders wordt getoond: ambachtelijke vliegtuigen, onderzeeërs, en robots. De tentoonstelling is het resultaat van meer dan tien jaar onderzoek en toont de moed en individuele creativiteit van de boeren, door hun bijdragen aan China’s verstedelijking en moderniteit te onderzoeken. In 2013 toerde de tentoonstelling door Brazilië en was te zien in Brasilia, São Paulo en Rio de Janeiro; het was de meest bezochte hedendaagse kunsttentoonstelling van een levende kunstenaar dat jaar. In 2015 reisde Peasant da Vincis naar het Nationaal Museum voor Wetenschap en Technologie Leonardo da Vinci in Milaan, waar veel van Leonardo da Vinci’s uitvindingen te zien zijn. Het bijbehorende kinderprogramma Children da Vincis (waarin kinderen hun eigen uitvindingen maken van alledaagse recyclebare voorwerpen) werd belicht in Parasophia: Kyoto International Festival of Contemporary Culture, waar een negen verdiepingen hoge bamboe pagode, versierd met honderden van de creaties van de kinderen, werd opgericht in het Kyoto Municipal Museum.