Oorspronkelijk bestond het collectief uit drie kunstenaars, David Leavitt, David “Rabi” Torres en Devin Liston. CYRCLE kwam samen op 8 oktober 2010. In 2011 kreeg het collectief voor het eerst publieke erkenning van de street art gemeenschap nadat ze een April Fools grap hadden geïnstalleerd op een hek van het LA Contemporary Museum of Art. Vanaf dat moment verschenen de kunstwerken van CYRCLE in groepstentoonstellingen in lokale galeries in Los Angeles. Hun eerste solotentoonstelling, WE NEVER DIE (WND), opende in augustus 2011. Het CYRCLE Manifesto, dat voor de show werd ontwikkeld en een belangrijk onderdeel van hun identiteit is geworden, is met het collectief de wereld rond gereisd en is te vinden in Europa, Azië en vele steden in de VS.
Na WND bleef CYRCLE in de buurt van Los Angeles werken maken, evenals installaties in opdracht. In de lente van 2012 werd CYRCLE gevraagd om naar Europa te reizen voor verschillende projecten. Ze werden naar Londen en Parijs gestuurd om installaties op maat te maken en samen te werken met kunstenaar, en TED Prize winnaar, JR (kunstenaar). Terwijl ze in Londen waren maakte Black Dog Productions, waar ze mee samenwerkten in Los Angeles, hen bekend met de Londense DJ en producer James Lavelle. Lavelle nodigde hen uit om deel te nemen aan zijn “Daydreaming With” show een maand later in Hong Kong. Bij terugkomst in de States in de zomer van 2012 besloot Liston het collectief te verlaten om een solocarrière te beginnen en een duo te vormen met kunstenaar Gosha Levochkin, genaamd devNgosha.
Nu een duo, ging CYRCLE verder. In september 2012, als een voorloper van hun tweede solo-tentoonstelling, schilderden ze wat naar verluidt een van de grootste muurschilderingen is die ooit in Los Angeles heeft gestaan. Het stuk getiteld, MAGIC IS REAL! was 11.000 vierkante meter en zit op de muren van Bedrock Studios, gelegen in Echo Park.
Hun tweede solotentoonstelling, ORGANIZED CHAOS! werd twee maanden later gehouden in Los Angeles en gebruikte de bij en de bloem als een metafoor voor de relatie tussen kunst en de samenleving als geheel. Verschillende stukken bestonden uit kubussen die in verschillende posities konden worden geplaatst en nodigden de toeschouwer uit tot interactie met het kunstwerk zelf. De tentoonstelling liep van november 2012 – december 2012.
In juni 2013 keerde CYRCLE terug naar Hong Kong voor een groepstentoonstelling getiteld, Work In Progress. De tentoonstelling werd gehouden in een grote leegstaande kantoorruimte in Tai Koo Place en zag zeven internationale groepen en zeven lokale kunstenaars werken creëren met behulp van de muren en het lege kantoor als een blanco canvas. CYRCLE droeg grote muurschilderingen bij, die stereotypen onderzochten in de vorm van Cowboys en Indianen.
Een maand later reisden zij naar Lissabon, Portugal voor hun show getiteld, CAPTURE THE FLAG! CONQUER THE DIVIDE!, bij Underdogs Gallery. Deze tentoonstelling bestudeerde de strijd tussen naties verteld door een Amerikaans perspectief. Elk werk was erop gericht de toeschouwer te dwingen zich met het kunstwerk te identificeren, zoals te zien is in sommige werken die reflecterende oppervlakken hadden. De tentoonstelling bevatte ook een groot sculpturaal werk dat de betekenis van de Amerikaanse vlag omdraaide en een werk dat de betekenis van de Amerikaanse geschiedenis en haar “oorsprongsmythologie” helpt herbekijken. Deze tentoonstelling maakte deel uit van het Underdogs-platform, dat tot augustus 2013 liep.
Na Portugal voltooide CYRCLE hun driedelige serie, CAPTURE THE FLAG!, met hun tentoonstelling, CAPTURE THE FLAG! HOME IS WHERE YOUR HEART IS!. De solotentoonstelling bestond uit mixed-media werken die refereerden aan Cowboys en Indianen, en die verhalen over creatieve expressie en bevrijding aan elkaar rijgden. Beginnend bij, Work In Progress, en terugkerend naar Hong Kong, liep de tentoonstelling van oktober 2013 – november 2013 bij Above Second Gallery.
Terugkerend uit Hong Kong in oktober, werkte CYRCLE samen met muzikant Woodkid aan een grootschalige muurschildering op de Hollywood kruising van Santa Monica Boulevard en Highland Avenue. Het werk verkende de esthetiek en het concept van Woodkid’s muziek. Het beloonde volgelingen en fans van Woodkid (met zijn handtekening toetsen en teksten), terwijl het nog steeds een CYRCLE stuk.
Na het creëren van een aanwezigheid in Londen in hun vroege jaren, CYRCLE keerde terug in maart 2014, om hun eerste UK solo-tentoonstelling, OVERTHRONE te doen: POORING REIGN!, in StolenSpace Gallery. Het doel van het werk, volgens CYRCLE, was “om de krachten van twijfel en onderdrukking in de geest omver te werpen, zodat wij, het individu, angst kunnen loslaten en de macht terug kunnen nemen!”
In mei 2014, CYRCLE ging naar Malmö, Zweden om hun muurschildering “Collapse Part 1″ te presenteren als onderdeel van Artscape Festival 2014. Voortzetting van hun, OVERTHRONE! campagne, werd de muurschildering geschilderd op de zijkant van het Modern Art Museum, “Moderna Museet Malmo.” Dit werk is de eerste in een serie die zal blijven uitbreiden als het collectief blijft reizen door West-Europa.
CYRCLE heeft samengewerkt met kunstenaars, merken en non-profits, waaronder, Google, HBO, Uber, Pharrell, professionele skateboarder en kunstenaar Chad Muska, David Flores, Esthero, en de AIDS Healthcare Foundation onder anderen. Ze zijn te zien geweest in Pharrell’s 24-uurs videoclip voor zijn single “Happy”, in een commercial voor Audi, en in publicaties als de Los Angeles Times, L.A. Weekly, Huffington Post, HYPEBEAST, en Complex Magazine.