De beste jazz- en fusiongitaristen aller tijden
Django Reinhardt
Weinigen zijn zo invloedrijk geweest als de in België geboren zigeunerjazzpionier
Ontelbare spelers van alle stijlen hebben Django als een invloed genoemd, van Wes Montgomery en Joe Pass tot Stevie Ray Vaughan en Jeff Beck, maar het is onder de zigeunergemeenschappen van Europa dat Django echt voortleeft. Hoe hij er precies in slaagde, met een zwaar gekwetste frettende hand, om zulke ongelooflijke lead lijnen te spelen is nog steeds onderwerp van discussie.
Frankly, it’s mind-boggling – en zijn intens swingende single-string solo’s, bijna onmogelijke chromatische loopjes die het hele bereik van de gitaarhals omvatten, ongelooflijke arpeggio sprongen over de toets en angstaanjagende ritmische drive hebben de kaken van muzikanten sindsdien op de grond doen vallen.
Meer hyperbool? Zeker niet! Samen met violist Stéphane Grappelli, was Django instrumentaal in het ontwikkelen van de woordenschat van het hele gypsy jazz genre.
Django gebruikte bijna uitsluitend een Selmer-Maccaferri gitaar uit 1930, opgezet met lichte ‘silk ‘n’ steel’ snaren (0.010-0.046) en voorzien van een interne geluidskamer om de projectie te verbeteren.
Zijn eigen Selmer, serienummer 503, is te zien in het Museum of Music in Parijs. Slechts enkele tientallen andere exemplaren zijn bewaard gebleven en brengen tegenwoordig astronomische bedragen op!
Hier staat hoe je een gypsy-style groove speelt. Django’s Selmer-Maccaferri jazzgitaar is optioneel!
1. Kies wat jazzy akkoorden
Minor 6den, dominant 7den, dominant 13den en het supercoole 6/9 akkoord klinken geweldig. Wij hebben gekozen voor Am6.
2. Strum op elke tel
Tel tot vier om de maat te houden en strum een downstroke op elke tel. Benadruk maat 2 en 4 voor die typische zigeuner ‘la pompe’ groove.
3. Breek de akkoorden af
Geef de illusie dat je gitaar en bas tegelijk speelt door afwisselend de bas- en de diskant te bespelen, in plaats van het hele Am6-akkoord te spelen.
Allan Holdsworth
Speeltips van het fusiongenie dat Satriani en Zappa beïnvloedde
De kracht van vier…
“Als ik toonladders oefen, speel ik vier noten op één snaar. Als ik een C majeur toonladder speel, beginnend op F, speel ik de F, G, A, en B op één snaar en de C op de A snaar, enzovoort. Omdat ik vond dat het niet alleen goed was voor mijn handen, maar het was echt goed om dingen met elkaar te verbinden.
“Ik wilde niet eindigen met het spelen in posities zoals je jongens ziet spelen, en elke keer als het een ander akkoord was, zou hun hand in een compleet andere positie zijn, en ik wilde dat volledig elimineren.
“Dus ik oefende altijd het spelen van toonladders in elke positie en ik keek naar vier noten per snaar als een manier om posities met elkaar te verbinden.”
Het bereiken van zuiver legato…
“Ik gebruik nooit pull-offs omdat ik niet hou van het soort ‘miauw’ geluid dat ze maken met de snaar die zijwaarts wordt afgebogen. Dus ik tik de vinger aan en haal hem direct van de snaar. Ik oefen om alle noten met hetzelfde volume te laten spelen of zelfs sommige van de noten die ik heb gehamerd, luider te laten spelen dan de noten die ik heb geplukt.
“Dus je kunt een accent plaatsen waar je dat normaal ook zou doen als je een plectrum zou gebruiken. Ik ben er nu beter in geworden en als ik er naar luister kan ik horen wat er aan de hand is en ik denk dat het nu moeilijker is om te zeggen wat geplukt is en wat niet. Maar in principe wilde ik een noot die ik had gehamerd luider laten klinken dan een noot die ik had geplukt.”
Wes Montgomery
Thumbs Up! Montgomery’s verbazingwekkende speeltechniek in de vingers
Het belangrijkste onderdeel van Montgomery’s speelstijl was zijn voorkeur om zijn duim te gebruiken in plaats van een plectrum. En het geeft een veel dikkere en warmere toon dan een plectrum kan produceren – hoewel je snelheid opgeeft voor toon.
Montgomery ging hier dieper op in door uit te leggen dat het rustiger was als je ’s nachts oefende; dat hij plectrums bleef laten vallen, en het gevoel had dat hij meer ‘in contact’ was met de gitaar zonder plectrum. Hoe dan ook, het is verbazingwekkend hoe behendig Wes kon zijn met de duim.
Hoewel hij voornamelijk legato speelde – met veel slides, hammer-ons en pull-offs – was hij in staat om upstrokes te spelen voor snelle, single-note lijnen en snelle tremolo passages op octaaf- en akkoordenreeksen. Hij speelde ook snelle arpeggio’s in een ‘sweeping’ stijl.
Een deel hiervan kan worden verklaard door het feit dat hij dubbelstemmig was. Toch blijft het indrukwekkend dat hij in staat was om een klassieke, kenmerkende toon te creëren met slechts een gitaar, een lead, een versterker en zijn duim!
John McLaughlin
Terug in 2016 sprak de fusionpionier met Guitarist over gear. Hier is de lowdown over de toon
“Ik gebruik drie soorten buizenvoorversterker, afhankelijk van in wat voor soort stemming ik ben. De oude is een Mesa/Boogie V Twin, die ik erg goed vind omdat ik vroeger, in de jaren 70 en 80, op Mesa/Boogie versterkers speelde. Dan heb ik een Zendrive2; deze heeft één ventiel erin.
“De laatste is een Seymour Duncan Twin Tube Classic en dit album is van begin tot eind opgenomen met de Seymour Duncan. Ik gebruik een Line 6 draadloos systeem , dat is de beste die ik ken.
“Ik ga rechtstreeks in de tuner en van de tuner in de voorversterker, welke ik ook gebruik, en van daaruit gaat het in een MXR Delay – ik hou echt van MXR voor kwaliteit – en van daaruit in een MXR Stereo Chorus, en dat is het. Dan gaat de output naar de monitors en naar de front of house.”
Larry Carlton
De sessie ace en Steely Dan vaste geeft zijn tips voor het ontwikkelen van je muzikale oor
Leer jazz standards…
“Voor mij, het begon met het leren van standards. Ik herinner me dat als ik een frase van vier maten van een Joe Pass-plaat leerde, ik dan terugging en de akkoorden leerde die eronder lagen, niet alleen de solo. Dan had ik de mogelijkheid om het te analyseren: waarom kon hij die noten spelen tegen dat akkoord? Ik denk dat het belangrijk is dat je, als je eenmaal de solo hebt geleerd, de akkoorden leert en dan nadenkt over waarom dat zou kunnen gebeuren.”
Gebruik eenvoudige clusters van noten…
“Dat is de motief aanpak van het maken van een kleine verklaring en dan het ontwikkelen van die verklaring. Het komt altijd terug in mijn solo’s. Ik heb het niet losgelaten, maar ik ben me er niet echt van bewust. Voor mij is dat gewoon de muzikaliteit die uit mij komt. Speel iets en wacht even. Als er niets anders komt, doe dan na wat je net deed. Het is een geduldig iets.”
TG Picks
Pat Metheny
Sinds hij besloot dat het onbeleefd was om Wes Montgomery te kopiëren, heeft deze reus het jazzvocabulaire voortdurend uitgebreid in harmonie en instrumentatie.
George Benson
Kijk hoe Benson zijn gitaarlijnen zingt terwijl hij improviseert: dit is een ongehoord muzikaal oor en een feilloos gevoel voor melodie.
Shawn Lane
Hij kon sneller spelen dan wie dan ook, maar herinnerde zich wijselijk om ritme en melodieën op te nemen. Guthrie Govan en Paul Gilbert waren ontzagwekkend.
Frank Gambale
Sweep-pickers over de hele wereld zijn schatplichtig aan Gambale’s video’s. Zijn productieve output omvat zes albums met Chick Corea.