De Beste BTS Liedjes Deel Eén: 30 Tot 16
Als je mijn werk hier al eens gelezen hebt, heb je misschien al begrepen dat ik een beetje een BTS fangirl ben. Wat je misschien zal verbazen, is dat ik nog niet zo lang een fan ben. Ik ben nog maar een paar maanden lid van het BTS ARMY, maar ik moet toegeven dat ze een grote impact op me hebben gehad. Hun positieve boodschappen, hun inspirerende reis naar het sterrendom, hun charmante karakter en hun werkelijk briljante muziek hebben van hen een van de meest iconische muziekgroepen van onze generatie gemaakt. Nu hun nieuwe album – BE – op 20 november uitkomt, lijkt het me een goed moment om terug te blikken op enkele van de beste nummers van de Koreaanse boyband sinds hun debuut in 2013. Ik beschouw mezelf nauwelijks als een BTS-expert, maar ondanks mijn relatieve nieuwkomerstatus voor de jongens en hun muziek, denk ik dat ik genoeg van hun muziek heb beluisterd om deze lijst te kunnen maken.
Bij het maken van deze lijst waren er verschillende elementen die ik bij elk gekozen nummer in overweging nam: creativiteit, technische bekwaamheid, het benadrukken van de sterke punten en talenten van elk lid, groepsdynamiek, en natuurlijk, hoe catchy en leuk het nummer is! Ik heb ook rekening gehouden met een iets actueler element bij het luisteren naar hun muziek: hoe ze ons kunnen helpen om door deze ongelooflijk traumatische tijd heen te komen, gezien de huidige staat van de wereld. Je zult meer zien van wat ik daarmee bedoel als ik begin. Omdat deze lijst dertig nummers lang is, zal ik dit artikel in twee delen splitsen. Ik begon met een lijst van tien maar dat groeide uit tot twintig, toen vijfentwintig, en uiteindelijk dertig. Ik weet dat ik een probleem heb. Ik heb geprobeerd zo objectief mogelijk te zijn en heb daarvoor hun discografie van meer dan 100 nummers doorgespit. Voor ik begin, wil ik ook mijn vrienden en mede BTS ARMY leden Joanna en Kira een hart onder de riem steken. Zij hebben me geholpen om mijn lijst van liedjes in te korten en het grootste deel van de uiteindelijke keuze te maken. Bedankt voor jullie hulp, dames!
Dus zonder verder gebrabbel, laten we beginnen. Dit zijn de dertig beste nummers van onze Bangtan Boys- RM, j-Hope, SUGA, Jin, V, Jimin, en Jungkook- ook wel bekend als de enige echte BTS!
Het was pijnlijk om zoveel geweldige nummers te schrappen, dus laten we beginnen met een paar noemenswaardige vermeldingen. Deze hebben de top dertig lijst niet helemaal gehaald, maar ik vind toch dat ze een shout out waard zijn.
Noteworthy Mentions
“Dionysus”: Dit is een party-hard/drink alle alcohol nummer waar ik meestal niet zo van hou tenzij het bijzonder goed is. Ik drink niet en feestjes schrikken me af (waar zijn mijn introverte medefeestjes?) dus ik vind ze niet erg relatable. Echter, “Dionysus” heeft een killer beat en geweldige vocalen die me zelfs geïnteresseerd in deze party jam. Dit is ook een goed voorbeeld van Jin’s onderschatte vocale talent. Het bereik dat hij in dit nummer laat horen is ongelooflijk. Hij gaat van dreunende lage noten naar gekke hoge noten. Stop met slapen op Jin, mensen. De jongen heeft waanzinnige vaardigheden.
“Friends”: Deze schattige pop bop gezongen door Jimin en V is een schattig eerbetoon aan de levenslange vriendschap tussen de twee, omdat ze elkaar al kennen sinds school. Ze verwijzen zelfs naar elkaar als soulmates en “mijn alles”. De schattigheid is onwerkelijk.
“Cypher Part 4”: De rap-lijn van de groep- RM, SUGA en j-Hope- hebben een serie “Cypher” nummers- genoemd naar de hiphop term voor een freestyle rap cirkel- uitgebracht onder BTS. “Cypher Part 4” is een gigantische middelvinger naar diegenen die de groep om verschillende redenen afkraken. RM is de uitblinker hier, hij grijpt zijn kans om diegenen te confronteren die hem niet alleen een nep hiphop rapper vonden en zijn teksten en muziek bespotten, maar hem ook ongeschikt vonden om een idool te zijn vanwege zijn uiterlijk (wat krankzinnig is. Heb je zijn gezicht gezien? Ben je blind???).
“Answer: Love Myself”: Dit nummer omvat de hele boodschap van BTS om jezelf te zijn en te omarmen wie je bent, een boodschap die kan resoneren met mensen van alle leeftijden wereldwijd.
“Danger”: Een geweldige mix van hip hop en rock met een aantal van V’s kenmerkende diepe vocalen. Wat is er niet leuk aan?
“Don’t Leave Me”: Dit is een aanstekelijke techno ballad die ervoor zorgt dat je wilt mokken en dansen tegelijk.
“Run”: Een coming of age nummer dat niet alleen relatable is, maar ook een hel van een bop.
“Butterfly”: De groep laat zich van hun zachtere kant zien met deze zoete en rustgevende tune.
“Outro: Ego”: j-Hope is een onderschatte en over getalenteerde koning zoals altijd.
“Black Swan”: een introspectief en enigszins diep en broedende track die elk lid een kans geeft om te schitteren.
“Best of Me”: een zachte en zoete dance track met een geweldige beat drop.
Nu de echte lijst!
“Jump”- Skool Luv Affair (2014)
Ik ga terug naar de begindagen van BTS en hun tweede EP- Skool Luv Affair- met dit eerste nummer. “Jump” is een energiek nummer met een hoog octaangehalte dat je tenen zeker zal doen tikken, zelfs als je niet van dansen houdt. De teksten gaan over loslaten en plezier hebben, maar ook over het terugdenken aan de jongere dagen van de band, deels het missen van hun jeugd en terug willen keren en deels het herinneren van de frustratie van het willen opgroeien en het bereiken van hun dromen. De vocale bezetting – Jin, Jimin, V, en Jungkook – is zoals altijd uitstekend, vooral V die maar één couplet krijgt maar zo’n beetje de show steelt. Zijn couplet is zo iconisch dat zijn mede-bandleden het vaak voor hem terugzingen, zelfs tot op de dag van vandaag. “Jump” voelt aan als een nummer dat gericht is op de rap-lijn, omdat zij het grootste deel van het verhaal vertellen. SUGA’s couplet tegen het einde slaat de spijker op z’n kop, en vertaalt het vanuit het Koreaans naar “Het is anders dan waar je van droomde toen je klein was… Spring nu naar het podium, wij zijn de nieuwe generatie helden”. Dit reflectieve perspectief gecombineerd met een killer dance-pop stijl maakt “Jump” een van de beste nummers van de band in hun vroegere jaren.
“Boy in Luv”- Skool Luv Affair (2014)
Een ander nummer uit de 2014 uitgebreide Skool Luv Affair, “Boy in Luv” was de lead single uitgebracht van de EP. Het nummer heeft die klassieke boyband-trope van de jongens die wanhopig smachten naar het meisje van hun dromen. Wat dit nummer onderscheidt van de gebruikelijke is dat, terwijl de meeste boyband nummers met thema’s als onbeantwoorde liefde en eerste verliefdheid de neiging hebben om een zachte, ballad stijl te hebben, “Boy in Luv” er hard in gaat met de pop-rock beats terwijl de jongens de woorden met passie en een vleugje frustratie brengen. De rap segmenten zijn vurig en de zang is niet vol van de zoetheid en lichtheid die romantiek liedjes meestal zijn. Jimin, Jin en Jungkook kunnen een beetje van hun zachtere vocalen laten horen in de brug, maar het waagt zich op geen enkel moment aan een cheesy romance ballad. “Boy in Luv” is weer een goed voorbeeld van het vermogen van BTS om muziekclichés op hun kop te zetten, zelfs in de vroege stadia van hun carrière.
“Fake Love”- Love Yourself: Tear (2018)
Haat me alsjeblieft niet dat ik dit nummer zo ver onderaan de lijst zet. “Fake Love” is een van de bekendere nummers van de groep en is door en door gevarieerd qua stijl. Deels hip hop, deels pop-rock, deels grunge en deels elektronisch, het nummer heeft een beetje van iets voor alle soorten muziekfans. Het refrein is ook zeer toegankelijk voor iedereen, ongeacht welke taal je spreekt. De Engelse herhaling van “Fake Love” is de belangrijkste hook van het nummer en het zorgt voor een gemakkelijke meezinger. De belangrijkste boodschap van BTS als geheel met hun werk wordt ook weerspiegeld in “Fake Love”, met als hoofdthema dat als je niet trouw bent aan jezelf of aan je partner wanneer je in een relatie zit, dat de liefde dan niet zal blijven duren. Fake Love” is niet alleen een van de beste nummers van BTS, het is ook een geweldig nummer om naar te luisteren als je je een beetje angstig voelt.
“Mikrokosmos”- Map of the Soul: Persona (2019)
Als er iets is waar de muziek van BTS briljant in is, dan is het wel dat het de luisteraar het gevoel geeft dat hij een individu is en dat hij belangrijk is, ondanks de enorme wereld waar we deel van uitmaken. “Mikrokosmos’ is een goed voorbeeld van een liedje dat dit doet terwijl het ook een liefdes thema is. “Mikrokosmos” – het Griekse woord voor microkosmos – verwijst naar iets kleins dat de kenmerken van iets veel groters omvat. De titel van het nummer is een weerspiegeling van de boodschap die overal doorheen loopt: dat het niet uitmaakt hoe klein je je voelt in deze gigantische wereld, ieder van ons vertegenwoordigt veel meer. De tekst benadrukt dat elk persoon in de wereld straalt met zijn eigen licht “7 billion different worlds/ Shining with 7 billion lights.” Het luchtige popdeuntje heeft een positieve boodschap over onthouden dat je je eigen licht hebt dat altijd zal schijnen. Er zitten ook wat romantische teksten in over het zien van het licht in een ander en beseffen dat je een band met hem hebt. Met een geweldig popdeuntje dat eigentijds en toegankelijk is, slaagt “Mikrokosmos” erin zowel een opbeurend popliedje als een modern romantisch deuntje te zijn.
“Lights”- Lights/Boy With Luv Single (2019)
Gelijk aan “Mikrokosmos” in de manier waarop het nummer benadrukt dat we als mensen ons eigen stralende licht hebben; “Lights” wordt beschreven als een “electro-pop power ballad” en heeft een duidelijke en krachtige piano akkoord progressie gedurende. “Lights” is een nummer dat aanvoelt als een liefdesbrief aan de fanbase van BTS – of het ARMY – omdat ze zingen over zichzelf en hun fans die elkaars licht zijn in de duisternis en in staat zijn om door moeilijke tijden heen te komen vanwege dat licht. Dit is zeker een van de meer speciale nummers voor het ARMY, omdat het speciaal voor ons als fans is. “Lights” is ook het eerste Japanse nummer in deze lijst, want BTS heeft verschillende Japanse studioalbums uitgebracht, evenals Japanse covers van hun Koreaanse nummers. Ondanks dat het grootste deel van het nummer in het Japans is, is het refrein grotendeels in het Engels. Het thema van de band en hun fans als een leidend licht voor elkaar wordt weerspiegeld in dit Engelse refrein met de herhaling van “I’m your light” en “You’re my light”. Een nummer dat waarschijnlijk veel BTS fans door moeilijke tijden heeft geholpen, “Lights” is een belangrijk nummer dat de sterke band die BTS heeft met hun ARMY laat zien.
“No More Dream”- 2 Cool 4 Skool (2013)
We spoelen terug naar waar het allemaal begon met dit volgende nummer. “No More Dream” was de debuutsingle van BTS, afkomstig van hun eerste album 2 Cool 4 Skool uit 2013. De meesten van de groep waren op dit moment nog tieners of begin twintig, slechts baby’s van de muziekindustrie. Als een groep schattige Koreaanse jongens, zou je denken dat hun debuut vol zou zitten met muzikale en cutesy clichés in een poging om de doelgroep aan te trekken, maar “No More Dream” heeft een veel bredere boodschap voor de jongere generatie. Het gaat simpelweg over niet bang zijn om je eigen weg te gaan, niet leven volgens richtlijnen die iemand voor je uitzet, en het uitschelden van diegenen die anderen in bepaalde richtingen in het leven proberen te duwen. De boodschap wordt geplaatst binnen een definitief hip hop geluid- aangezien BTS aanvankelijk vooral gericht was op het hip hop en rap muziek genre voordat ze vertakt raakten. “No More Dream” is duidelijk een belangrijk nummer in de geschiedenis van BTS, het lanceerde hen in de schijnwerpers en demonstreerde hun capaciteiten. Maar het liet ook zien wat voor band ze waren en waar hun muziek over ging: trouw blijven aan jezelf en geen hypocrisie of dwingelandij van wie dan ook pikken. Heb je grote dromen over je toekomst? Dat is geweldig! Laat niemand je proberen tegen te houden. Heb je geen specifieke dromen? Dat is ook prima! Laat niemand je op een pad dwingen dat je niet wilt bewandelen. De ingewikkelde raps, geweldige vocalen en verslavende hip hop beat van “No More Dream” toonden hun bekwaamheid maar gaven ons ook een glimp van BTS’s vermogen om de jongere generatie te vertegenwoordigen en op te komen voor de jongere generatie, zowel binnen Zuid-Korea als over de hele wereld.
“Anpanman”- Love Yourself: Tear (2018)
Supercatchy en zeer upbeat, “Anpanman” is een liedje over hoe iedereen een held kan zijn terwijl het refereert aan een bepaald superheldenpersonage wiens hoofd gemaakt is van brood. Ik zou hier waarschijnlijk wat meer in detail op in moeten gaan. Anpanman is een Japanse superheld die in 1973 werd bedacht voor een prentenboek door wijlen auteur Takashi Yanase. Het personage werd vervolgens de ster van een anime serie die zeer populair was. Anpanman was geen bijzonder krachtige held. In feite was hij een van de zwakste. Hij had niet veel krachten, maar hij had wel een hoofd gemaakt van anpan, een soort zoet rood bonenbrood. Zijn naam betekent letterlijk “Bean Bun Man”. Anpanman heeft misschien geen geweldige krachten, maar zijn geest is puur, want hij wordt vaak afgebeeld als hij de hongerigen voedt met stukjes van zijn hoofd. Een vreemde zin, maar het sentiment is er. In de tekst van het BTS lied zingt en rapt de groep over het feit dat ze niet de geweldige krachten van bepaalde helden hebben, maar alles geven met wat ze hebben. Wat ik zo mooi vind aan “Anpanman” is dat BTS in staat is om een lied te maken over hun kwetsbaarheden en hun strijd om het beste te zijn wat ze kunnen, terwijl ze het inbedden in het verhaal van een jeugdverhaal. Ze benadrukken dat heldendaden mogelijk zijn voor iedereen, zelfs voor de zwakste van de superhelden. Ze gaan zelfs zo ver dat ze suggereren dat zijzelf de zwakkere helden zijn door hun vergelijkingen tussen henzelf en Anpanman in de songtekst, “I’m a new generation Anpanman/ I’m a new superhero Anpanman.” Voeg daar een optimistische, popzware beat aan toe en je hebt een nummer dat een beetje willekeurig is – vooral als je het bronmateriaal niet kent – maar waanzinnig goed met een inspirerende boodschap aan alle onconventionele helden en Anpanmannen van de wereld.
“ON”- Map of the Soul: 7 (2020)
“ON” heeft een van de beste videoclips van BTS, maar het nummer zelf is ook een van hun beste. De sterke elektronica- en hiphopbeat die door het nummer stroomt is ongelooflijk meeslepend, waardoor het moeilijk is om niet op zijn minst met je hoofd te knikken of met je tenen te tikken terwijl je luistert. Het nummer laat zien dat de muziek van de groep volwassener is geworden naarmate ze ouder werden en ook hoe hun identiteit als artiesten is veranderd. Op het moment dat “ON” werd uitgebracht, had de groep al veel meegemaakt in de zeven jaar dat ze samen een groep vormden. “ON” weerspiegelt hun vastberadenheid om door te gaan, te blijven vechten en muziek te blijven maken, ongeacht de nieuwe problemen die op hun pad komen. De zware drumbeat die overal doorheen loopt laat het refrein nog meer klinken als een anthem dat de tekst doet vermoeden. De herhaalde refreinregels “(Eh-Oh)/ Bring it, bring the pain, on yeah/(Eh-Oh)/ Come on up, bring the pain, on yeah” suggereren een sterke wil om te vechten die voor iedereen te begrijpen is, zelfs als je geen wereldwijde K-Pop superster bent. “ON’s” volwassen geluid, ritmische gezangen en vechtende teksten maken het een van BTS’s beste.
“Stay Gold”- Map of the Soul: 7- The Journey (2020)
Het volgende Japanse nummer in deze lijst, “Stay Gold”, maakte oorspronkelijk deel uit van de soundtrack voor de Japanse dramaserie, Spiral Labyrinth- DNA Forensic Investigation. Het lied gaat ook over inspiratie en trouw blijven aan wie je bent – “goud blijven” als het ware. Met de nadruk op thema’s als saamhorigheid en je vonk niet verliezen, zelfs niet in de moeilijkste tijden, is “Stay Gold” een van de beste nummers van BTS om naar te luisteren als je worstelt met de huidige staat van onze wereld. Het herinnert ons eraan om onszelf te zijn, zelfs “In a world where you feel cold”. “Stay Gold” heeft een verslavend refrein en een meeslepend softpopthema dat even troostend als aanstekelijk is.
“0:00” (“Zero O’Clock”)- Map of the Soul: 7 (2020)
De zanglijn staat centraal in een van mijn persoonlijke favoriete BTS-nummers, “0:00”- of “Zero O’Clock”. “Zero O’Clock” werd begin dit jaar uitgebracht met het Map of the Soul: 7 album. Jungkook, V, Jimin, en V hebben de zang hier echt te pakken, elk van hen harmoniseert perfect en geeft vlekkeloze optredens in hun solo gedeelte. De relatable boodschap van het lied is wat het onderscheidt als een van de beste die de groep te bieden heeft. Het liedje gaat over moeilijke dagen doorkomen, de dagen waarop je het gevoel hebt dat iedereen je voor is en jij achter wordt gelaten ” Those days when you’re sad for no reason…/And it looks like everyone else except you is busy and fierce.” We hebben het allemaal meegemaakt dus dat is natuurlijk relateerbaar, uit welk land je ook komt of welke taal je ook spreekt. Terwijl de zang zingt over in bed liggen met ontelbare gedachten – je afvragend of al je zorgen en angst je eigen schuld zijn – merken ze op dat het weldra middernacht zal zijn. De dag zal voorbij zijn en dit is je kans om opnieuw te beginnen en een betere dag te hebben, “When everything is new, zero o’clock.” Dat is een inspirerende manier om over je slechte dagen na te denken. Dat is alles wat het is. Het is maar een dag. Zodra het middernacht is, is er een nieuwe dag aangebroken en is er een kans om het opnieuw te proberen. Ik heb eerlijk gezegd veel uit de ideologie van dit liedje gehaald en ik heb geprobeerd om dat denkproces in mijn hoofd te stoppen als ik slechte dagen heb. Het refrein is een ander geweldig element van “Zero O’Clock” omdat het de zin “And you’re gonna be happy” vier keer herhaalt in het Engels. Dit weerspiegelt de manier waarop sommige mensen – waaronder ikzelf – de neiging hebben om dingen voor zichzelf te herhalen in een poging om het in hun hoofd te verankeren. Dit is vooral waar wanneer je je verdrietig voelt, omdat het troostend kan zijn om jezelf steeds maar weer te vertellen dat het uiteindelijk goed komt. Zero O’Clock is een must-list voor diegenen die het gevoel hebben dat de wereld op dit moment te veel wordt. Zelfs als je de teksten niet opzoekt en geen Koreaans spreekt, is de zachte ballad aard van het liedje ongelooflijk rustgevend om samen te gaan met de troostende thema’s en de mooie zang. “Zero O’Clock” heeft me de laatste tijd door een paar moeilijke dagen geholpen en ik hoop dat het anderen ook zal blijven helpen.
20. “Fire”- The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever (2016)
Zoals de titel al doet vermoeden, is “Fire” zeker een nummer dat luisteraars zeker in vuur en vlam zal zetten. “Fire” is een intens elektronisch nummer dat helemaal los gaat op de techno sound. Net als “ON”, heeft “Fire” een meer volwassen geluid dan eerdere elektronische dance tracks, wat een groei in hun muzikale stijl laat zien naarmate de jaren vorderen. Ondanks de over-the-top en drukke aard, weerspiegelt het nummer nog steeds BTS’ boodschap om jezelf te zijn, dit keer met de beeldspraak dat je de wereld in vuur en vlam zet als je dat doet. Een ander anthem-achtig nummer dat empowerend is en gewoon leuk om naar te luisteren, “Fire” markeerde een verandering in richting en stijl voor BTS toen het voor het eerst uitkwam in 2016. Hun muziek groeide vanaf dat moment alleen maar, net als hun vaardigheid als performers, rappers en vocalisten. De raplijn zet het nummer echt in vuur en vlam in “Fire”, en geeft een epische uitvoering die de vurige tune tot een van hun beste maakt.
“I Need U”- The Most Beautiful Moment in Life, Pt.1 (2015)
Een van de beste dingen aan de muziek van BTS is dat, hoewel sommigen hun nummers misschien als ontoegankelijk zien- omdat ze in een andere taal zijn, de teksten eigenlijk briljant zijn in het weergeven van de worstelingen van de jongere generatie. Naarmate ze gegroeid zijn, is hun muziek dat ook, maar een groot deel van hun vroegere materiaal was in lijn met de problemen die samenhangen met de jeugd. “I Need U” is een briljant voorbeeld van een klassieke break up song, relatable voor iedereen, maar vooral voor jongere mensen. I Need U” is een ietwat angstig en broeierig nummer dat de uitstekende emotionele vocalen van elk lid demonstreert, zowel de rap line als de vocalisten. Er is een zekere R&B stijl die door het nummer loopt en techno dance beats die het nummer verheffen ondanks het melancholische break-up thema. De droefheid die door het nummer loopt wordt niet te somber of deprimerend om naar te luisteren dankzij deze muzikale stijl. I Need U”, dat de verwarrende en zelfvernietigende aard van relaties en scheidingen tijdens de jeugd gemakkelijk overbrengt, is in staat om de emotie van een hele generatie te vatten, zowel met zijn teksten als met zijn R&B-geluid.
“Awake”- Wings (2016)
Een van de meer ondergewaardeerde BTS-leden is Kim Seok-Jin, bekend onder zijn artiestennaam Jin. Jin wordt soms beschouwd als het zwakste lid van de groep door zijn gebrek aan formele dans- of zangtraining. Velen onderschatten Jin, maar zijn solo song “Awake” bewijst het tegendeel. “Awake” markeert Jin’s eerste poging om een lied te co-creëren – hij staat op de aftiteling naast j-Hope als een van de andere songwriters – en het voelt heel erg aan als een persoonlijke ervaring die aan hem gebonden is. Elk lid heeft zijn eigen solo song op het Wings album, maar het is Jin’s die ik voor deze lijst heb gekozen vanwege de oprechte emotie in de teksten en zijn uitvoering. De teksten van “Awake” zijn nogal somber van aard en lijken het verhaal te vertellen van iemand die het gevoel heeft dat hij nooit echt zo groot kan zijn als hij zou willen zijn of kan slagen op de manier die hij zou willen, maar hij vecht desondanks door. Deze thema’s lijken de kritiek te weerspiegelen die vaak op Jin wordt gericht. In het lied verwijst hij ook naar “6 bloemen” waar hij zich stevig aan vasthoudt. In het refrein zingt hij “I can’t fly like the flower petals over there”, wat aanvoelt als een verwijzing naar de constante vergelijkingen die hij krijgt met zijn zes mede-bandleden en de manier waarop hem constant het gevoel wordt gegeven dat hij niet zo getalenteerd is als zij (wat belachelijk is omdat ze allemaal op hun eigen manier waanzinnig getalenteerd zijn). “Awake” toont de strijd met zelfvertrouwen die Jin voelt onder de enorme schijnwerpers van BTS en hij zingt het met echte emotie en nuance, waardoor het niet alleen een geweldige solo voor hem is, maar ook een van de beste van BTS in het algemeen. Het komt er hier op neer dat je niet moet slapen op Kim Seok-Jin. Ik weet dat ik het al eerder zei, maar het vereist herhaling. Dit is essentieel om te leren. Hij is een geweldige zanger en danser en – natuurlijk – hij is de enige echte wereldwijde knapperd! Laat hem de liefde zien die hij verdient.
“21st Century Girl”- Wings (2016)
BTS zijn enorm veelzijdige artiesten, maar ze zijn ook erg goed in het bespelen van hun doelgroep. Ze zijn een groep prachtige Koreaanse jongens met een enorme hoeveelheid charme, charisma en talent, dus je kunt waarschijnlijk wel raden wie die markt is: de dames. Dat wil niet zeggen dat ze geen mannelijke fans hebben, verre van dat. Hun fanbase is net zo divers als hun muziek. Maar het valt niet te ontkennen dat vrouwen een belangrijke markt zijn voor deze jongens. Hun nummer “21st Century Girl” is een perfect voorbeeld van hoe ze een nummer rechtstreeks voor die doelgroep kunnen maken, terwijl ze een positieve boodschap behouden en hun muzikale stijl niet opofferen. “21st Century Girl” heeft een vrij eenvoudig uitgangspunt. Het is gericht op vrouwen – zoals de titel suggereert – en draagt de boodschap uit dat je perfect bent zoals je bent. RM opent het nummer met “Your worth it, your perfect/ Deserve it, just work it”, wat de toon en het thema zet voor de rest van het nummer. Het gaat door het constante probleem heen dat vrouwen en meisjes hebben met eigenwaarde, zelfvertrouwen en eigenwaarde in onze maatschappij. Ik ben hier zelf het slachtoffer van, ik vergelijk mezelf constant met anderen en voel me onwaardig. Ik kan gerust zeggen – als lid van die doelgroep waar de jongens in dit lied voor zingen – dat het verfrissend is om een groep jonge mannen te horen zeggen dat we genoeg zijn zoals we zijn. In Zuid-Korea liggen de normen nog hoger en dus kan ik me voorstellen dat dit nummer veel vrouwen en meisjes door zelfbeeldproblemen heen heeft geholpen toen het in 2016 werd uitgebracht. Een ander geweldig element van dit nummer is dat het niet de behoefte voelt om een sappig liefdesliedje te zijn. Het past goed bij de techno-pop stijl van BTS met een aantal geweldige rap en hiphop segmenten en een knallende synth beat die overal doorheen loopt. “21st Century Girls’ is een opbeurend vrouwelijk nummer dat toevallig afkomstig is van een van ’s werelds grootste jongensbands en daarom is het een van hun beste. 3!” – Wings (2016)
An another song that is specifically for BTS’s legion of fans- the ARMY- 2! 3! draagt een positieve en inspirerende boodschap uit (iets wat we op dit moment hard nodig hebben). Met een zachte R&B stijl en een aantal geweldige rap segmenten van j-Hope en SUGA, is 2! 3! is zowel een liedje dat de strijd beschrijft die de groep zelf heeft moeten doorstaan sinds ze de status van idool hebben bereikt, als een liedje dat de luisteraar aanmoedigt om door te gaan wanneer de tijden het moeilijkst zijn, want wat er ook gebeurt, het zal beter worden. Zoals ik al zei, dit is zeker een noodzakelijke boodschap op dit moment. Het nummer brengt ook de dankbaarheid van BTS over naar hun fans voor het altijd steunen van hen, met j-Hope’s couplet dat bijzonder ontroerend is met betrekking tot dit “So thanks/ For believing in someone like me”. BTS bewijst voortdurend dat ze een groep zijn die oprecht om hun fans geeft en deze waardering in hun muziek wil laten horen. Met een treffende boodschap die bijzonder schrijnend is op dit moment, een fantastische zachte pop/R&B sound en een eerlijke kijk op hoe het leven van idolen verre van perfect is, is 2! 3! is een liedje waarvan je kunt genieten en dat je kunt waarderen, zelfs als je geen lid bent van het ARMY.