Films kun je aanhalen om in de kroeg goedkoop te giechelen; platen (vinyl, uiteraard) leveren je kudo’s op bij een selecte groep gelijkgestemde obsessieven; maar niets – absoluut niets – zegt meer ingetogen cool (altijd het coolste cool) dan een goed beduimeld exemplaar van A Confederacy of Dunces.
Wil je meedoen met de actie? Ga dan onmiddellijk naar je plaatselijke boekhandel en maak kennis met de volgende 50 boekwerken. Gallons of cool guaranteed.
CHECK OUT THE 50 COOLEST AUTHORS EVER
American Psycho – Bret Easton Ellis (1991)
“I’m into, oh murders and executions mostly. Het hangt ervan af,” zegt Patrick Bateman, de psychotische investeringsbankier in het duistere hart van American Psycho. Mensen veronderstellen dat hij fusies en overnames bedoelt, maar als de lichamen zich opstapelen, blijkt het anders. Het is een cartooneske, misselijkmakend gewelddadige allegorie van kapitalisme en consumptie tot het uiterste doorgevoerd, en een van de meest levendige en controversiële romans van de 20e eeuw.
Less Than Zero – Bret Easton Ellis (1985)
Easton Ellis schreef deze tijdgeestroman toen hij net 21 was en nog op de universiteit zat. Het volgt het leven van Clay, een student die voor Kerstmis terugkeert van de universiteit en zich onderdompelt in de louche onderwereld van het nachtleven in Los Angeles. Zijn groepje blanco, verbazingwekkend amorele vrienden en kennissen stort zich in drugs, seks en prostitutie, en dat alles in somber, minimalistisch proza.
A Clockwork Orange – Anthony Burgess (1962)
Een van de invloedrijkste dystopische romans aller tijden, A Clockwork Orange gebruikte zijn eigen geheime taal om het schokkerige verhaal te benadrukken, een verbastering van Engels en Russisch. De hoofdpersoon Alex is een angstaanjagende maatschappelijke constructie; een intelligente en geraffineerde sociopaat die geniet van chaos en geweld. Zijn wreedheid wordt later weerspiegeld door zijn behandeling door de staat.
On The Road – Jack Kerouac (1951)
Waarschijnlijk de meest gelezen tekst in de canon van de Beat-schrijvers, Kerouac’s On The Road heeft veel invloed gehad op het creëren van de tegencultuur die in de jaren ’60 en ’70 tot bloei zou komen. Het is geschreven in spontaan proza en is de ultieme literaire road trip, een lappendeken van americana, jazz, drank en drugs.
Naked Lunch – William Burroughs (1959)
Burroughs lapte met Naked Lunch niet zozeer de literaire regels aan zijn laars – hij scheurde ze aan flarden en zette ze naar eigen goeddunken weer in elkaar, waardoor zijn boek een van de eerste voorbeelden van postmoderne literatuur werd. De in drugs gedrenkte junkie William Lee (een alter ego voor Burroughs zelf) jaagt op zijn volgende fix, en scheurt van de werkelijkheid op de weg tussen de VS en Mexico naar de Interzone, een droomachtige plek gebaseerd op Tanger. Krankzinnigheid in druk.
Catch 22 – Joseph Heller (1961)
Als de naam van je boek het algemene lexicon binnendringt, weet je dat je iets op het spoor bent gekomen. In Hellers klassieke ‘no-win’-situatie vecht kapitein John Joseph Yossarian tegen de cirkelredenering van de oorlogsbureaucratie om in leven te blijven, of in ieder geval te sterven terwijl hij het probeert. Als tekst is het enorm invloedrijk geworden, hoewel de critici er bij de release verdeeld over waren.
Slaughterhouse Five – Kurt Vonnegut (1969)
Kurt Vonneguts bizarre fantasysatire is sinds 1969 vele malen verboden geweest in de VS, wat altijd een goed teken is. Een krijgsgevangene wordt gered van het bombardement op Dresden wanneer hij en anderen worden opgesloten in een slachthuis onder de stad. Daar trekt hij zich terug in een postmoderne hyperrealiteit waar hij wordt ontvoerd door buitenaardse wezens. Blijf bij ons, dit is cruciaal.
Gravity’s Rainbow – Thomas Pynchon (1973)
Proberen Pynchons transgressieve meesterwerk van na de Tweede Wereldoorlog samen te vatten is mogelijk zinloos. Het is labyrintisch en telt 400 personages. Toch wordt het beschouwd als een van de grootste voorbeelden van postmoderne literatuur in de Engelse taal, en een van de grote Amerikaanse romans. Het is een verwarrende, naar zichzelf verwijzende brij van tekens en symbolen, terwijl een zoektocht naar de geheimen achter ‘het zwarte apparaat’, een stuk mysterieuze militaire hardware, wordt onthuld.
Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth – Chris Ware (2000)
Chris Ware is een van de meest vooraanstaande striptekenaars van zijn generatie, met een reeks baanbrekende werken onder zijn riem. Jimmy Corrigan werd alom beschouwd als een meesterwerk, een hartverscheurend, grappig en ronduit briljant voorbeeld van het genre, het verhaal van een eenzame man van middelbare leeftijd en zijn fantastische jeugd als ‘het slimste kind op aarde’.
The Dice Man – Luke Rhinehart (1971)
Een psychiater genaamd Luke Rhinehart (de roman is geschreven onder het pseudoniem van George Cockcroft) begint zijn levensbeslissingen te nemen op basis van de worp van een dobbelsteen, waarbij hij in een subversieve wereld van seks en geweld terechtkomt. The Dice Man, dat op verschillende manieren in de ban is gedaan, is zo’n beetje de definitie van een cultroman: het heeft een wild fanatieke schare fans en heeft sindsdien honderden boeken en films beïnvloed.
Generation X – Douglas Coupland (1991)
Schrijver Douglas Coupland greep de tijdgeest aan en schreef over zijn eigen ervaring, over de ontevreden generatie die opkwam na de babyboom. Hoewel de uitdrukking al in de jaren ’50 was bedacht, populariseerde Coupland hem, samen met anderen zoals de ‘McJob’. Het was bijtend en vol van popcultuur, waardoor hij op één lijn kwam te staan met mensen als Chuck Palahniuk en Irvine Welsh.
A Confederacy of Dunces – John Kennedy Toole (1980)
Een ander voorbeeld van een klassieke cultroman, Toole zou zijn verdiende loon pas krijgen na zijn dood (die tragisch genoeg voortijdig kwam, toen hij zichzelf van het leven beroofde op 31-jarige leeftijd). Hij won postuum de Pulitzerprijs voor fictie, en A Confederacy of Dunces, over de avonturen van een slonzige, excentrieke Don Quichot in het New Orleans van de jaren 60, is geliefd bij een legioen fans.
Fear and Loathing in Las Vegas – Hunter S Thompson (1971)
Chaotisch, psychedelisch en druipend van de hallucinogenen, is dit Thompsons bekronende werk van gonzo waanzin. Het verhaal draait om de heldendaden van journalist Raoul Duke en zijn advocaat Dr. Gonzo. De dingen ontaarden snel (inclusief de integriteit van het verhaal) als het duo hun opdracht om een motorrace te verslaan laat schieten en zich verliest in een waas van acid, ether, cocaïne en mescaline in Sin City.
Everything is Illuminated – Jonathan Safran Foer (2002)
Een jonge Amerikaanse jood reist naar de Oekraïne om te proberen de vrouw te vinden die zijn grootvaders leven heeft gered tijdens de nazi-bezetting. Bizar, grappig en ontroerend, het markeerde de auteur Jonathan Safran Foer als een smeulend talent.
A Heartbreaking Work of Staggering Genius – Dave Eggers
Met A Heartbreaking Work of Staggering Genius scoorde Dave Eggers een plaats als finalist voor een Pulitzer, en stond hij bovenaan menig ‘boek van het jaar’-lijst. Het is een gefictionaliseerde memoires over het opvoeden van zijn achtjarige broer als 20-jarige na de dood van hun beide ouders.
Fear of Flying – Erica Jong (1973)
Een duidelijke indicator van een roman die het dagelijks leven doordringt, en in sommige gevallen transformeert, is de overname van de taal van het boek. Erica Jong heeft dit in overvloed bereikt met haar opmerkelijke debuutroman. Het is een intelligent, boeiend, levendig en niet te vergeten zeer controversieel verslag van de verlangens van een vrouw, dat sinds zijn publicatie een belangrijk feministisch tractaat is geworden. De oorsprong van de uitdrukking ‘zipless f**k’ kan worden teruggevoerd op deze fascinerende roman.
Crash – JG Ballard (1973)
Ballards verontrustende Crash draait om een eigenaardige, ongelijksoortige groep overlevenden van auto-ongelukken en fetisjisten die zich geprikkeld voelen door de gewelddadige ontmoeting tussen mens en machine. De film is enorm controversieel en ontleedt de consumptiecultuur en de obsessie voor beroemdheden tegen een achtergrond van expliciete seksuele en mechanische beelden.
Money – Martin Amis (1984)
Het waren Amis’ ervaringen met het scenario voor de bespotte (en grotendeels onbekeken) sciencefictionfilm Saturn 3 die hem ertoe brachten Money te schrijven. Als zodanig is dit een vernietigende kritiek op de cultuur van beroemdheden. Zijn hoofdpersoon is een zeer slonzige, hard drinkende reclameregisseur die naar New York gaat om zijn eerste film te maken, de eerste stap op weg naar zijn ondergang.
Als op een winternacht een reiziger – Italo Calvino (1979)
Geestverruimend en door en door postmodern, Calvino’s meesterwerk van zelfverwijzing (‘jij’ maakt deel uit van het plot), de duizelingwekkend slimme, labyrintische constructie heeft het tot een klassieker gemaakt. Als er ooit een roman was om je in de trein/bus te doen overkomen als een urbane Poindexter, dan is het deze wel.
The Sun Also Rises – Ernest Hemingway (1926)
Als er een cooler schrijver is dan Hemingway, dan eten wij onze hoeden op. En jassen. In zijn eerste roman reist de Amerikaanse journalist Jake Barnes met een groep harddrinkende cohorten van Parijs naar Pamplona om zich onder te dompelen in het stierenvechten. Er ontstaat minder een driehoeksverhouding dan een liefdesvijfhoek met de seksueel ongeremde Lady Brett Ashley, die smeulende spanning veroorzaakt in Baskenland.
Perfume – Patrick Suskind (1985)
Perfume is een boek dat uniek is in zijn opzet en bedwelmend in de uitvoering. Het volgt het leven van de ellendige Grenouille in het 18e eeuwse Frankrijk, een in de steek gelaten kind met een verbazingwekkend scherpe reukzin. Op zoek naar de perfecte geur wordt hij een productieve en getalenteerde moordenaar, terwijl hij de eeuwenoude kunst van het parfum maken bestudeert. Een boek als geen ander.
Neuromancer – William Gibson (1984)
Gibsons cyberpunk archetype, dat zijn tijd belachelijk ver vooruit was, dompelde zich onder in computernetwerken en hacken, en maakte de oversteek van het rijk van de hardcore geek naar de mainstream als een traag brandende cultklassieker. Anti-held Case en ‘razorgirl’ Molly betreden een schimmige wereld in opdracht van ex-militair Armitage. Hersensmeltend.
Factotum – Charles Bukowski (1975)
De ‘laureaat van het Amerikaanse lowlife’ presenteerde Bukowski in Factotum zijn alter-ego Henry Chinaksi, een sjokkende drankverslaafde die met steeds meer minachting van het ene rampzalige baantje naar het andere slentert, terwijl hij worstelt om als schrijver gepubliceerd te worden. Dit is een groezelige klassieker die zich afspeelt in de wereld van de LA-barfly uit de jaren 40.
The Wind-Up Bird Chronicle – Haruki Murakami (1997)
Weinig schrijvers slagen erin zoveel te zeggen over wat zo weinig lijkt als de veelgeprezen Japanse auteur Haruki Murakami. Norwegian Wood is misschien zijn bekendste werk, maar The Wind-Up Bird Chronicle is misschien wel zijn beste. Het is een typisch betoverend verhaal dat zich concentreert op het ogenschijnlijk gewone leven van Toru Okada. Door Okada vakkundig te tekenen in een verbijsterende verscheidenheid aan kleuren, slaagt Murakami erin veel te zeggen over de verwarring van het leven aan het eind van de 20e eeuw.
Atlas Shrugged – Ayn Rand (1957)
Een andere tekst waarmee je je uitpuilende intellect meer dan doeltreffend kunt etaleren, Atlas Shrugged was Ayn Rand’s magnum opus, de dystopische visie van een ineenstortende samenleving waarin de meest succesvolle mensen in opstand komen tegen belasting en overheid. Als deze creatieve geesten in staking gaan, komt de machinerie van de wereld tot stilstand.
Trainspotting – Irvine Welsh (1993)
Irvine Welshs verbluffende debuutroman, geschreven in fonetisch Schots slang, definieerde een generatie. Waar de iconische film van Danny Boyle Mark Renton neerzette als een sympathieke, zij het gebrekkige heroïneverslaafde, is het boek minder gul met hem als het moreel dubieuze middelpunt van een groep vrienden, vijanden en psychopaten die hopeloos vastzitten aan opiaten in het vervallen Edinburgh van de jaren ’80.
Black Hole – Charles Burns (1995)
Charles Burns bracht in 1995 zijn 12-delige stripreeks Black Hole uit, een somber maar briljant verhaal over voorstedelijke vervreemding wanneer tieners die een mysterieuze seksueel overdraagbare ziekte oplopen bizarre lichamelijke mutaties beginnen te ontwikkelen, alles getekend in griezelig zwart-wit, dat het gevoel oproept van klassieke tienerhorrorfilms.
One Flew Over the Cuckoo’s Nest – Ken Kesey (1962)
Kesey was een zeer invloedrijk personage in de Amerikaanse tegencultuur, die de link legde tussen de beatbeweging van de jaren ’50 en de hippies van de jaren ’60. Zijn vernietigende roman One Flew Over the Cuckoo’s Nest kwam voort uit zijn ervaringen bij het werken aan door de CIA gefinancierde drugsproeven, en leidde tot de Oscarwinnende film. Het boek wordt verteld door Chief Bromden en is zeer kritisch over de behandeling van geestesziekten.
The Wasp Factory – Iain Banks (1984)
De zeer verontrustende eerste roman van Banks veroorzaakte een storm van controverse vanwege het blanco geweld dat uitgaat van de getroebleerde hoofdpersoon Frank Cauldhame, die een jeugd beschrijft waarin hij opgroeide aan de ruige noordoostkust van Schotland. De dreigende komst van Franks broer Eric, die uit een gesticht is ontsnapt, in combinatie met Franks uitbarstingen van hersenloze woede, zorgen voor een verontrustende gotische horror.
The Fountainhead – Ayn Rand (1943)
Schrijfster en filosofe Ayn Rand ging het om de strijd van het individu, over hoe eerst voor de eigen behoeften zorgen van het grootste belang is voor een succesvolle samenleving. Haar eerste grote roman, The Fountainhead, gaat in op deze notie en plaatst een compromisloze architect in het middelpunt die worstelt om modernistische gebouwen te maken hoewel hij vastzit in een verstikkend establishment.
Morvern Callar – Alan Warner (1995)
Wanneer Movern Callar wakker wordt en haar vriend dood in de keuken aantreft, besluit ze zijn ongepubliceerde roman te stelen en te verkopen, en het voor te doen als haar eigen werk. Warner won de prestigieuze Somerset Maugham-prijs voor zijn debuutroman, en er werd ook een film van gemaakt door Lynne Ramsay.
Nineteen Eighty-Four- George Orwell (1949)
De beeldspraak en taal van Orwells Nineteen Eighty-Four doordrongen de samenleving in de 20e eeuw en doen dat nog steeds in de 21e eeuw. Misschien wel de meest visionaire roman ooit geschreven, voorspelde het een wereld van bewaking en totalitair regime. Big Brother, thoughtcrime, Room 101, newspeak en doublespeak; allemaal huiveringwekkende voortekenen die met de dag meer geldigheid krijgen.
Fight Club – Chuck Palahniuk (1996)
Fierlijk mannelijk en fel anti-corporate, Chuck Palahniuk’s Fight Club is die zeldzame roman die slechts een handvol keer in een generatie verschijnt. De naamloze verteller verandert van een slapende consument in een verwikkeld in de oprichting van een ondergrondse vechtclub met de charismatische Tyler Durden. De clubs breiden zich uit tot cellen in het hele land en worden radicaal. Cooler kan het eigenlijk niet.
De Geheime Geschiedenis – Donna Tartt (1992)
Een tijdgenoot van Brett Easton Ellis, Donna Tartt’s De Geheime Geschiedenis is een omgekeerd moordmysterie, een moderne Griekse tragedie met een groep studenten die klassieke talen studeren aan een chique college in Vermont die een wild ‘bacchanaal’ ensceneren dat eindigt met de dood van een plaatselijke boer. De moord legt al snel de breuklijnen bloot in de hechte relatie van de groep.
Middlesex – Jeffrey Eugenides (2002)
Jeffrey Eugenides heeft misschien maar drie boeken geschreven, maar twee daarvan zijn The Virgin Suicides (grote tik) en dit, Middlesex (nog grotere tik). Middlesex is een onverbloemde, doelbewust geconstrueerde epische familiesaga. Het onderzoekt niet alleen de beproevingen en problemen van drie generaties Griekse Amerikanen, maar plaatst die ook binnen de context van de interseksegemeenschap van Amerika. Middlesex is uitvoerig onderzocht, empathisch en overgoten met een onstuimige grandeur, en heeft zijn Pulitzerprijs dubbel en dwars verdiend.
In Cold Blood – Truman Capote (1966)
Ongetwijfeld de bekroning van Truman Capote’s carrière, zijn verslag in non-fictie romanvorm van de moord in 1959 op een vrome boer, zijn vrouw en twee van hun dochters in Holcomb, Kansas, is volkomen, pagina-draaiend aangrijpend. Capote deed er zes jaar over om het te schrijven en raakte bevriend met de moordenaar Perry Smith terwijl hij op zijn executie wachtte.
The Crying of Lot 49 – Thomas Pynchon (1966)
Bizar, briljant en voor Pynchon kort, The Crying of Lot 49 gaat over zijn heldin Oedipa Maas en haar zoektocht om een samenzwering te ontrafelen rond een schimmige alternatieve postdienst die op de Amerikaanse ondergrondse werkt. Hoewel het maar kort is, weeft Pynchon een plot met meerdere draden in wat een parodie op het postmodernisme zou kunnen zijn, hoewel het een opmerkelijk voorbeeld van het genre is.
Alan Moore – Watchmen (1986)
Onaflatend geciteerd als een van de invloedrijkste graphic novels ooit geschreven, resoneert Alan Moore en Dave Gibbons’ baanbrekende verhaal over een alternatieve VS waarin het de Vietnam-oorlog won en een generatie gemaskerde burgerwachten verwelkomde (en later vermeed), vandaag de dag nog net zo veel als in 1986. Net als de steeds terugkerende anti-Reaganistische mantra “who watches the watchmen?”. Stripfan of niet, iedereen moet dit in huis hebben.
Diary – Chuck Palahniuk (2003)
Een andere knaller van Chuck Palahniuk, deze sombere maar zwart-humoristische horror is meer psychologisch van toon, in plaats van de visceraal expliciete stijl waar hij ook zijn hand op legt. In de vorm van een coma-dagboek, geschreven terwijl de man van hoofdpersoon Misty in coma ligt na een zelfmoordpoging, is het een eigenaardige en diep verontrustende fabel over de samenzwering van een kleine stad.
Ghost World – Daniel Clowes (1993)
De bekende auteur en tekenaar Daniel Clowes construeerde een meeslepend verhaal in zijn Ghost World-strips, die in 1997 als één deel werden samengebracht. Enid en Rebecca zijn beste vriendinnen, scherpzinnige consumenten en critici van popcultuur, wonend in een naamloos voorstadje. Beiden zijn klassieke buitenbeentjes, nerdy maar ook moeiteloos cool. Een blauwdruk voor de hipstercultuur.
Bonfire of the Vanities – Tom Wolfe (1987)
Wolfe’s vernietigende sociale en morele kritiek verscheen oorspronkelijk als feuilleton in Rolling Stone, voordat Wolfe het herzag en het als roman uitbracht. Uitgaande van de premisse dat je leven uit de hand kan lopen, hoeveel geld of invloed je ook hebt, zien we hoe miljonair-handelaar Sherman McCoy de gebeurtenissen niet onder controle heeft na een vluchtmisdrijf in de Bronx. Negeer de film, hij is vreselijk.
Last Exit to Brooklyn – Hubert Selby Jr (1964)
Controverse en cool passen bij elkaar als hand en handschoen. Hoe groter de controverse, hoe groter de cool. Het spreekt dan ook vanzelf dat Hubert Selby Jr’s beruchte debuutroman een hippe reputatie heeft verworven. Last Exit to Brooklyn schetst een verloederde wijk van New York in de jaren vijftig en bevat drugsverslaafden, losbandig geweld, verkrachting, misdaad en alle andere afwijkende zaken die je maar kunt opnoemen. Geschreven in alledaags, spontaan proza, is het het boek dat de meeste aspirant-schrijvers hopen te evenaren.
Howl – Allen Ginsberg (1955)
OK, als je pedant wilt zijn, Howl is niet echt een boek, het is een gedicht. Echter, in termen van provocerend proza en schandalig verhalen vertellen, kan Howl niet worden verbeterd. Van de vaak geciteerde openingszin (“Ik zag de knapste koppen van mijn generatie vernietigd worden door waanzin”) tot het portret van radicale jazzminnende, drugsgebruikende, homoseksuele communisten die ingaan tegen de geloften van de Amerikaanse Droom, Howl is lange tijd een sleuteltekst van de beat generation geweest.
The Dharma Bums – Jack Kerouac (1958)
Geschreven in de adembenemend inventieve stijl die On The Road zo aantrekkelijk maakte, is The Dharma Bums een roman die superieur is aan zijn roemruchtere oudere broer. Kerouacs dichotome levensstijl – tussen het drankverslaafde leven in de neonachtige stedelijke wildgroei en zijn contemplatieve, boeddhistisch beïnvloede dagen in de idyllische buitenlucht – wordt op een typische evocatieve manier beschreven in dit boek, dat een contraculturele bijbel blijft.
The Great Gatsby – F. Scott Fitzgerald (1925)
De archetypische ‘grote Amerikaanse roman’, Gatsby, werd, zoals zoveel werken van literair genie, ondergewaardeerd toen Fitzgerald nog leefde. Pas na zijn dood werd de weerklank ervan oorverdovend. De ondergang van de Amerikaanse droom en een vernietigend sociaal commentaar op moreel verval en sociale verloedering typeren dit bepalende moment in de literatuurgeschiedenis.
Blood Meridian – Cormac McCarthy (1985)
Dankzij de verfilmingen van zijn boeken, No Country for Old Men en The Road, is het aanzien van Cormac McCarthy nog nooit zo groot geweest. Echter, in de literaire wereld, is het zijn 1985 roman, Blood Meridian dat algemeen wordt erkend als zijn meesterwerk. Blood Meridian speelt zich af in het Wilde Westen en volgt de avonturen van The Kid. Het is een schokkend, ongemakkelijk en onvergetelijk geniaal werk.
The Corrections – Jonathan Franzen (2001)
De prijzen die Franzens derde roman The Corrections niet won, waren het winnen niet echt waard. Zelfs sommige van de prijzen die hij won waren het niet waard, een goedkeuring van de Oprah Winfrey book club, bijvoorbeeld, die hij afwees en resulteerde in een nukkige mijding van hem door de media mogul. Hoe dan ook, dit verhaal over disfunctioneren van het gezin is een modern meesterwerk.
The Amazing Adventures of Kavalier and Clay – Michael Chabon (2000)
Comics lijken misschien geen voor de hand liggend referentiekader voor de mythische Great American Novel, maar Michael Chabon is geen alledaagse schrijver. Als natuurlijke erfgenaam van literaire zwaargewichten als Pullman, Roth, Updike en DeLillo, bedacht Chabon een ingenieuze episodische structuur om dit verhaal van ontsnappen, zowel metaforisch als letterlijk, te vertellen. Tegen de achtergrond van de Tweede Wereldoorlog is dit zowel hartverwarmende als ravage fictie – een verbluffende combinatie.
American Tabloid – James Ellroy (1995)
Zodra Ellroy’s warrige, ’telegraafachtige’ prozastijl eenmaal in je bewustzijn is gezonken, blijft het daar hangen. De natuurlijke opvolger van Hammett en Chandler, de legendes van de hard-boiled stijl, Ellroy’s American Tabloid, de eerste in zijn Underworld trilogie, is een verward web, het verweven van de moord op JFK met de CIA, de maffia en de FBI in zijn eigen onnavolgbare grimmige stijl. Super cool.
Underworld – Don DeLillo (1997)
Don DeLillo verzekerde zich met Underworld van zijn plaats als een van de grootste Amerikaanse romanschrijvers, nadat hij al invloed had gehad op mensen als Brett Easton Ellis en Jonathan Franzen. Hij sloot zich ook aan bij andere titanen van de Amerikaanse literaire wereld als Cormac McCarthy, Philip Roth en Thomas Pynchon met zijn postmoderne boek over het leven van een bedrogen afvalverwerkingsverantwoordelijke in New York.