Któryś z reżyserów powiedział kiedyś, że „reżyseria to w 90% casting”. Ale czy był to Robert Altman, John Ford, Elia Kazan, Martin Scorsese…? Wszyscy oni (i wielu innych wielkich) mówili to w wywiadach, a ich uporczywość i „nieprzypisywalność” tylko zwiększają prawdopodobieństwo, że jest to truizm tego rzemiosła. Ale co potem? Co to jest te pozostałe 10%? Dużo mówimy w tej branży o tym, że historia jest królem i długo dyskutujemy o tym, jak kamery, ruchy kamery, oświetlenie, kolor, scenariusz i montaż są narzędziami, których używamy do opowiedzenia tej historii. Ale kiedy przychodzi co do czego, to aktorzy są tymi, których publiczność postrzega jako „opowiadaczy historii”. Relacja między aktorem a reżyserem może wydawać się tajemnicza z zewnątrz. To język, który nie każdy reżyser na początku rozumie, szczególnie jeśli wywodzi się z bardziej technicznych dziedzin. Te 12 cytatów z 12 niesamowitych reżyserów daje nam pewien wgląd w to, jak komunikują się oni ze swoimi artystami i tworzą przestrzeń, w której „magia” może swobodnie płynąć.
12 reżyserów o pracy z aktorami
Kliknij, aby powiększyć
Just for fun…more Directors on Working with Actors
„It’s incumbent upon a director, if you want to pull the best performance out of an actor, you have to really work to who they are and how they work, and not just expect them to hit a mark every time. Musisz być bardzo elastyczny w podejściu do każdego aktora.”- RUSSO BROTHERS Kapitan Ameryka: Wojna domowa, Avengers: Infinity War „Bądź szczery. Jeśli nie znasz na coś odpowiedzi, przyznaj się do tego. Robiąc to, okazujesz otwartość i brak strachu. To sprawi, że aktorzy poczują się bardzo komfortowo, ponieważ dla mnie cudem aktorstwa jest całkowity brak strachu, który muszą posiadać. Kiedy wyczuwają ten brak strachu u kogoś innego, rozpoznają go i doceniają.”- CURTIS HANSON L.A. Confidential, 8 Mila
Photo Credit: Zamolxes„Musisz nakręcić szok. Bo nawet najbardziej utalentowany aktor będzie miał problem z byciem zszokowanym dwa razy. Ponieważ wyczucie czasu jest tak instynktowne, że odtworzenie tego jest prawie niemożliwe. Pracowałem z fantastycznymi aktorami i to jest najtrudniejsze, zaskoczenie. Więc jeśli jest niespodzianka, musisz ją nakręcić, co oznacza, że nie możesz pokazać im całego scenariusza przed rozpoczęciem pracy.”- KEN LOACH The Wind That Shakes the Barley, I, Daniel Blake „Myślę, że reżyserzy powinni przynajmniej brać lekcje aktorstwa, żeby widzieć, co się dzieje. I myślę, że wszyscy aktorzy powinni reżyserować, żeby zobaczyć, przez co musi przechodzić reżyser.”- PENNY MARSHALL A League of Their Own, Riding in Cars with Boys
„Performerzy są tacy bezbronni. Boją się upokorzenia, są pewni, że ich praca będzie gówniana. Staram się stworzyć środowisko, w którym jest ciepło, w którym można ponieść porażkę – coś w rodzaju domu, jak sądzę.”- JANE CAMPION Bright Star, Top of the Lake (TV) „Zadaniem reżysera jest wiedzieć, jaki przekaz emocjonalny chce przekazać postać w swojej scenie lub swojej kwestii, a także kierować się smakiem i osądem, pomagając aktorowi dać z siebie wszystko. Znając osobowość aktora i oceniając jego mocne i słabe strony, reżyser może pomóc mu przezwyciężyć konkretne problemy i zrealizować jego potencjał.”- STANLEY KUBRICK The Shining, Oczy szeroko zamknięte „Myślę, że kiedy masz odwagę, uzyskasz polaryzację. Ja nie pracuję ze strachem i nie pracuję z aktorami, którzy są strachliwi.”- LEE DANIELS Precious, Empire (TV)
