Muzyka była istotna dla wielu podczas izolacji COVID-19, a w tych samych miesiącach czarni muzycy wzmocnili impet ruchu Black Lives Matter.
Podczas gdy muzyka pop czy hip hop są gatunkami, których zwinność i reaktywność czynią je naturalnymi miejscami dla popularnych komentarzy, grozi to zaniedbaniem innych aren tworzenia muzyki.
Niektóre organizacje artystyczne w Kanadzie zobowiązały się do wsparcia Black Lives Matter, zwróciły swoje platformy na czarnych artystów lub zwróciły uwagę na ich pracę. Ostatnio wyemitowano wirtualne wydarzenie, „Black Opera Live: Canada”, z udziałem uznanych sopranistek Meashy Brueggergosman, Othalie Graham i Audrey DuBois Harris, wyprodukowane przez Black Opera Productions, amerykańską firmę zajmującą się filmami dokumentalnymi. Ale co z szerszą i spójną społecznością czarnych klasycznych instrumentalistów w Kanadzie dzisiaj?
Podczas gdy istnieje długa historia profesjonalnej muzykalności klasycznej w czarnej społeczności, istnieją luki w wiedzy na temat czarnego klasycznego artyzmu w Kanadzie.
Czarni artyści klasyczni mogą spędzić swoją karierę w większości białych orkiestrach i małych zespołach w całej Kanadzie, bez wiedzy o innych, którzy dzielą ich doświadczenie. Ale to może się zmienić, ponieważ czarni artyści klasyczni zaczynają opowiadać swoje historie, zmieniać trajektorię swoich karier, rzucać wyzwanie temu, jak definiowane są społeczności artystyczne i wchodzić w role przywódcze, w których wzywają do zmian systemowych.
Czarna klasyczna Kanada
W Stanach Zjednoczonych, badanie z 2016 roku przeprowadzone przez League of American Orchestras wykazało, że mniej niż dwa procent muzyków w amerykańskich orkiestrach to Czarni.
Podobne dane nie są dostępne w Kanadzie. Badanie zlecone przez Orchestras Canada na temat relacji orkiestr z ludnością rdzenną i osobami kolorowymi opublikowane w 2018 roku wykazało, że systemowa nierówność i kolonialność leżąca u podstaw kanadyjskiej muzyki klasycznej tworzy hierarchie wzmacniające rasizm i zawłaszczanie kulturowe. Etnomuzykolog Parmela Attariwala była autorką badania wraz z pisarką Sorayą Peerbaye. Attariwala zauważa, że ze względu na kanadyjskie prawo dotyczące prywatności, nie mogli oni zebrać statystyk dotyczących rasy i tego, kto jest częścią orkiestr. Ona teraz bada pomysł orkiestr biorąc dobrowolne badania statystyczne.
Niektórzy wybitni czarni artyści klasyczni zyskali nową uwagę dzięki pracy czarnych Kanadyjczyków: Dyrygent Brainerd Blyden-Taylor założył Nathaniel Dett Chorale w 1998 roku, honorując urodzonego w Czarnej Kanadzie kompozytora i pianistę. Klasyczny śpiewak i Nova Scotian Portia White był przedmiotem kilku czarnych artystów i pisarzy i stał się bardziej powszechnie znany w 1999 roku, poprzez wprowadzenie pamiątkowego znaczka.
Ale choć badania zostały szeroko przeprowadzone na temat tego jak kolonializm, inicjatywy różnorodności i praktyki zatrudniania w szkołach policealnych wpłynęły na udział Czarnych w muzyce klasycznej, nie doczekaliśmy się jeszcze kompleksowego studium na temat wkładu Czarnych w kanadyjską historię muzyki klasycznej.
Obecność kolegów, mentorów
Nie ma wyczerpującej listy współczesnych czarnoskórych instrumentalistów klasycznych w Kanadzie. Jako współautorzy tej historii, nasze wspólne zainteresowanie muzykowaniem klasycznym pojawiło się w trakcie dyskusji, a zainteresowanie relacjonowaniem czarnych instrumentalistów klasycznych wysunęło się na pierwszy plan. Z pięciu czarnoskórych instrumentalistów klasycznych, o których pracy wiedzieliśmy, trzech było gotowych do wzięcia udziału w wywiadach.
Czarni instrumentaliści klasyczni często doświadczają swoich sukcesów, jak również subtelnych i jawnych ciosów anty-czarnego rasizmu bez wsparcia kolegów i mentorów, którzy mogliby pomóc w poruszaniu się po takim terenie. Wszyscy byli zadowoleni, że ich doświadczenia wyszły na światło dzienne.
Negatywne doświadczenia mogą zacząć się wcześnie.
Bassoonistce Shebie Thibideau dyrektor szkoły podstawowej w Vancouver powiedział, że jej usta są „za duże” do gry na flecie i że „nie nadaje się” do gry na skrzypcach.
Tanya Charles Iveniuk, która jest na wydziale w Axis Music, Regent Park School of Music i University of Toronto, miała łatwiejsze wejście. Otoczona dźwiękami swojego starszego brata ćwiczącego na fortepianie, w wieku trzech lat ogłosiła, że chce grać na skrzypcach. I tak było.
Na uniwersytecie, jednak, obaj muzycy opisali wpływy anty-czarnego rasizmu. Często objawiał się on jako tajemniczy brak dostępu: do orkiestry studenckiej na odpowiednim poziomie wykonawczym, do mentoringu i informacji o tym, jak poruszać się po niewidzialnym rurociągu do profesjonalnego życia jako muzyk klasyczny. Doświadczyli mikro-agresji, czasami jawnej wrogości lub braku świadomości odmiennej sytuacji ekonomicznej.
Oboje zastanawiają się, jak ich kariery mogłyby się potoczyć, gdyby nie poświęcili znacznej energii na nawigowanie, wyjaśnianie i chronienie siebie w szybkowarze przeważająco białych środowisk i struktur władzy.
„Mam teraz wspaniałą karierę”, mówi Iveniuk, „a jednak prześladuje mnie to pytanie”. To jest psychiczna i emocjonalna praca, której biali (i często azjatyccy rówieśnicy) nie muszą wykonywać.
Coś jest zepsute
Jeden z uczniów Iveniuk, chłopiec o pochodzeniu wincentyńskim, tak jak ona, powiedział jej, że nie wiedział, że to jest OK, aby ścigać skrzypce, dopóki nie miał jej jako nauczycielki. Rzadko kiedy biali muzycy są kwestionowani, gdy zgłębiają i stają się ekspertami w muzyce z historycznie czarnych tradycji. Ale czarne dzieci uczą się wcześnie, co jest, a co nie jest dla nich.
„Orkiestry mają dużo pracy do zrobienia w tej dziedzinie”, mówi Daniel Bartholomew-Poyser, główny dyrygent edukacji i ambasador społeczności Toronto Symphony Orchestra. W ramach swojej roli opracował pewne wytyczne. Dzięki pomocy zewnętrznej, wsparciu edukacyjnemu i innej konsekwentnej pracy w społeczności, orkiestry mogą stać się miejscem, do którego ludzie chodzą, aby usłyszeć występy swoich dzieci i sąsiadów.
Dopóki ta praca nie zostanie wykonana, orkiestra może być nieprzyjaznym miejscem dla samotnego czarnego muzyka.
Realna zmiana
„Czarni ludzie są wyczerpani. Ja byłem całkowicie wypalony po George’u Floydzie” – mówi Bartholomew-Poyser. Sugeruje, że zamiast pytać, czego nie mówić do Czarnych, należy umieścić ich w zarządzie lub na stanowiskach władzy.
Jako artysta-rezydent i ambasador społeczności Symphony Nova Scotia, otrzymał telefon od Christophera Wilkinsona, dyrektora generalnego. „Zapytał mnie: 'Czy myślisz, że moglibyśmy zrobić koncert z Maritime Bhangra Group i Symphony Nova Scotia? Pomyślałem o tym przez trzy sekundy. Powiedziałem, 'Tak.'”
Bartholomew-Poyser wyobraża sobie orkiestrę jako bibliotekę dźwięków, która może być zastosowana do muzyki z całego świata, nie tylko europejskiego kanonu. Na potrzeby symfonii zaaranżował muzykę bhangra. Koncert okazał się sukcesem.
„Tak właśnie wygląda inkluzja. To jest wrażliwość z jego (Wilkinsona) strony. To jest szacunek. To jest przekazywanie odpowiedzialności. Stawianie ludzi kolorowych na stanowiskach władzy. I powierzenie im tego”, mówi.
Bartholomew-Poyser nalega, aby artyści byli w stanie rozmawiać o swoich doświadczeniach mikro-agresji, „inności” i bardziej jawnej krzywdy, ze sobą nawzajem i ze swoimi organizacjami. Festiwal w Stratford i Narodowy Balet Kanady zostały ostatnio upomniane przez czarnoskórych artystów.
Siła wielu
Iveniuk rozkoszowała się doświadczeniami pracy na południe od granicy i możliwością bycia jedną z wielu Czarnych osób w orkiestrowym otoczeniu. „Umysł oszalał!” śmieje się. „Cała orkiestra z nas?”
Thibideau musi jeszcze mieć to doświadczenie. Poświęca 2020 rok na tworzenie własnych projektów, w tym pakietu wydajności, który ma być używany do zabawiania ludzi w systemie więziennym.
Iveniuk’s many projects include the Odin Quartet. i planuje trenować tak wiele dzieci BIPOC jak tylko może.
Bartholomew-Poyser planuje złapać młodych graczy BIPOC nadchodzących. Mówi, że wsparcie wygląda jak pieniądze, jak również mentorstwo, lekcje, jak również transport do i z koncertów. Wygląda to również jak czarni klasyczni artyści utrzymujący kontakt, mówi, ponieważ „potrzebujemy siebie nawzajem.”
W Kanadzie już rozłożone klasycznej społeczności, te istotne połączenia będą kluczem do zwiększenia udziału i widoczności Czarnych instrumentalistów.
.