Czy kiedykolwiek byłeś w sytuacji, w której chciałeś użyć swojego aparatu bardziej prawidłowo i bardziej profesjonalnie? Być może zajmujesz się fotografią architektury lub po prostu chcesz robić doskonałe zdjęcia zabytków podczas podróży po Europie, aby udokumentować swoje wizyty. Czy czujesz, że potrzebujesz pomocy?
Cóż, sztuka fotografii architektury nie ma zestawu sztywnych zasad. Są to raczej ogólne wytyczne, które przeprowadzą Cię przez proces robienia idealnego zdjęcia. Jeśli jesteś nowy w fotografii architektury lub fotografii w ogóle, i chcesz poprawić jakość zdjęć, które przechwytujesz, postępuj zgodnie z naszymi wskazówkami:
Sprawdź również:
20 Finalists of the Architecture Photography Award Announced
Architecture Photography Tips:
1) Reguła kciuka „reguła tercji”
Jest to raczej wskazówka niż reguła, jak wspomnieliśmy wcześniej. Reguła tercji mówi, aby podzielić obraz na trzy równe części w poziomie i pionie. Po wykonaniu tych czynności, umieść najważniejszy element na jednej z przecinających się linii, a nie w centrum zdjęcia. Na przykład, Wieża Eiffla – na zdjęciu powyżej, jest umieszczona na jednym z przecięć.
2) Zdjęcia symetryczne
Dobra, zapomnij o tym, co właśnie powiedziałem ci w nr 1. Po prostu żartuję! Są jednak sytuacje, kiedy lepiej jest, aby główny element był umieszczony w centrum, tak jak w przypadku symetrii. Kiedy masz zdjęcie, które można podzielić na dwa lustrzane odbicia, zdecydowanie lepiej jest wyrównać najważniejszy element zdjęcia centralnie.
3) Posiadanie linii prowadzących
Linie prowadzące to linie, które prowadzą do kluczowego elementu zdjęcia. Tak jak tutaj, poręcze mostu prowadzą wzrok do ikonicznych skrzydeł Muzeum Sztuki w Milwaukee.
4) Jedna rama wewnątrz drugiej
Odwzoruj głębię sceny poprzez kadrowanie jej głównego elementu. Obrazy z okresu renesansu wykorzystywały tę technikę do podkreślenia kluczowych elementów. Kadrowanie może być wykonane za pomocą łuków, okien, a nawet gałęzi drzewa. Tutaj w tym obrazie, rama łuku podkreśla budynku kopuły-wieży.
5) Dobrze wykorzystać wzory
Oko kocha harmonię przez naturę. Jest to niemal instynktowne, aby czerpać radość z fotografii, która jest harmonijna w swoich wzorach. Można znaleźć wzory w powtarzających się struktur lub nawet kolory.
6) Użyj różnych tekstur
Różnorodność w strukturze elementów zdjęcia tworzy głębię, która może nawet rywalizować z wykorzystaniem kolorów. Wrażenie erodowanej ściany na zdjęciu powyżej jest niemal namacalne. Możesz zobaczyć głębię warstw i wyczuć chropowatość tylko patrząc na zdjęcie.
7) Wypełnij swoje kadry
Zdjęcie, które zamyka się i skupia tylko na jednym temacie, może być świetne. Nie pozostawienie przestrzeni wokół kluczowego obiektu intensyfikuje ujęcie. Pozwala też oku skupić się na drobnych szczegółach, które umknęłyby mu w dalszych ujęciach. Zauważ, jak „wypełnienie kadru” na zdjęciu powyżej sprawia, że niemal czujesz lodowaty metal rzeźby.
8) Zasada „Przestrzeni”
Ta wytyczna mówi, że znacznie lepiej jest zrobić zdjęcie, na którym poruszający się element ma przed sobą znaczną przestrzeń. Widz odbędzie mentalną podróż wraz z idącą panią, przed budynkiem, aż dotrze do celu.
.