Andrew Shulman – wiolonczelista i dyrygent

Andrew Shulman – wiolonczelista i dyrygent

Andrew Shulman, wiolonczelista-wirtuoz, dyrygent i kameralista jest obecnie głównym wiolonczelistą Los Angeles Chamber Orchestra oraz profesorem wiolonczeli i muzyki kameralnej na Uniwersytecie Południowej Kalifornii. Jest również głównym gościnnym dyrygentem Culver City Symphony Orchestra i pierwszym w historii brytyjskim laureatem amerykańskiej nagrody Piatigorsky Artist Award. Kariera Shulmana jako wiolonczelisty i dyrygenta zaprowadziła go na cały świat. Jako solista prowadził i wykonywał główne koncerty wiolonczelowe z Philharmonia Orchestra, Academy of St. Martin-in-the-Fields, City of Birmingham Symphony, Los Angeles Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic, Utah Symphony, Pasadena Symphony, Singapore Symphony oraz orkiestrami w całej Europie, Stanach Zjednoczonych i na Dalekim Wschodzie, a także koncertował w takich miejscach jak Wigmore Hall, Londyn „Sonata wiolonczelowa Debussy’ego, zagrana z pieczołowitą poezją frazy i techniki” (The Times, Londyn), Pałac Królewski w Sztokholmie, Pałac Buckingham w Londynie (wykonanie 'Łabędzia’ z primabaleriną Baletu Kirowa w obecności Jego Wysokości Księcia i Księżnej Walii), Musikverein w Wiedniu, Filharmonia Berlińska, Concertgebouw w Amsterdamie, Carnegie Hall w Nowym Jorku, Luwr w Paryżu, Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskiego, Teatro La Fenice w Wenecji, Megaron w Atenach, Teatro Colon w Buenos Aires i Santa Cecilia w Rzymie.

Urodzony w rodzinie profesjonalnych muzyków (jego ojciec grał na kontrabasie, a matka była śpiewaczką operową) Shulman studiował wiolonczelę i kompozycję w Royal Academy i Royal College of Music w Londynie, a po zdobyciu tam głównych nagród wiolonczelowych, Madame Suggia Gift” i nagrodę Royal Society of Arts, kontynuował studia u Williama Pleetha i Jacqueline Du Pre. Został mianowany głównym wiolonczelistą Royal Liverpool Philharmonic, Academy of St. Martin-in-the-Fields, a w wieku 22 lat dyrygent Riccardo Muti zaproponował mu stanowisko pierwszego skrzypka (solisty) w londyńskiej Philharmonia Orchestra. Jako solista występował m.in. z Sir Simonem Rattle’em, Giuseppe Sinopolim, Siemionem Byczkowem, Franzem Welser-Möstem i Esą-Pekką Salonenem.

Nagrał również ponad dwadzieścia pięć płyt CD jako wiolonczelista Britten Quartet (na wyłączność dla EMI Records), koncerty wiolonczelowe Vivaldiego dla Virgin Classics „Jednym z najważniejszych punktów płyty jest dla mnie gra wiolonczelowa Andrew Shulmana w elegijnym Koncercie c-moll (Vivaldi RV401); i jest on z wyczuciem wspierany przez (Londyńską) Orkiestrę Kameralną” (The Gramophone Magazine), 'Pohadka’ Janacka, ponownie dla EMI, 'wiolonczelowe’ utwory Deliusa (nagranie światowe) i był solową wiolonczelą na 'Candle in the Wind 1997′ Eltona Johna, hołdzie dla Diany, księżniczki Walii, najlepiej sprzedającym się 'singlu’ wszechczasów! Ma również na swoim koncie tysiące filmów i programów telewizyjnych, nagrywał zarówno w Londynie, jak i Los Angeles. W 1986 roku Shulman został uhonorowany tytułem 'Honorary RCM’ przez Królową Matkę, a następnie został profesorem w historycznym Royal College of Music w Londynie. Od tego czasu prowadzi kursy mistrzowskie na całym świecie, w tym w Europie Zachodniej i Wschodniej, Skandynawii, Rosji, na Ukrainie, w USA, Ameryce Południowej, na Dalekim Wschodzie i w Nowej Zelandii. W 1990 roku zdobył prestiżową nagrodę „Piatigorsky Artist Award” w New England Conservatory w Bostonie i wielokrotnie powracał do USA, aby uczyć i koncertować.

Odkąd zamieszkał w Los Angeles, prowadził wiele zajęć, m.in. na Uniwersytecie Południowej Kalifornii (USC), Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles (UCLA) oraz Corwin Awards Masterclass w Los Angeles Music Center, a także jest stałym gościem festiwali na całym świecie, Aspen, Aldeburgh, Bath, Edinburgh, Kuhmo, La Jolla Summerfest, Mainly Mozart, Mons i Sonoma, współpracując z takimi artystami jak Jeffrey Kahane, Augustin Hadelich, Sir James Galway, Truls Mork, Lynn Harrell, Cho-Liang Lin, Leif Ove Andsnes, Philip Langridge, Witold Lutosławski i John Ogden. Jesienią 2011 roku dołączył do grona wykładowców USC jako profesor wiolonczeli i muzyki kameralnej. Jest częstym solistą gościnnym na Piatigorsky International Music Festival, odbywającym się w Los Angeles.

Jako dyrygent występował w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Irlandii i Skandynawii. W 2012 roku zadebiutował jako dyrygent w USA z Los Angeles Chamber Orchestra. „Finałowe Allegro con spirito wyróżniało się fantastyczną grą zespołową we wznoszących się pasażach skali poza strunami, które wprowadzają centralny temat. Utwór, składający się głównie z ruchomych części, został w tym wykonaniu zagrany z wyjątkową rytmiczną witalnością i klarownością. Długa 3. część Lento, w której intensywna wędrówka niemalże wymyka się znaczeniu sygnatury czasowej, również została skutecznie oddana za pomocą trwałej, emocjonalnej gry”.

Wykonywał m.in. symfonie Beethovena, Brahmsa, Brucknera, Haydna, Mahlera, Mozarta, Sibeliusa i Czajkowskiego „Dyrygent Andrew Shulman naprawdę prowadził orkiestrę… niczym brytyjski Leonard Bernstein, którego blask wciąż płonął w Symfonii 'Filozoficznej’ Haydna. Była to jakość, której można szukać, ale rzadko się ją znajduje” (Hannoversche Allgemeine Zeitung) oraz główne dzieła orkiestrowe Bartoka, Debussy’ego, Dvoraka, Elgara, Holsta, Rachmaninowa, Ravela, Straussa i Strawińskiego. Reżyserował wykonania symfonii Haydna pod auspicjami Haydn scholar H.C. Robbins Landon w Snape Maltings, Aldeburgh, z Britten-Pears Orchestra, dyrygował światowymi premierami kilku ważnych dzieł, a także współpracował z wybitnymi solistami, takimi jak Rafael Wallfisch, Colin Carr i Bernard D’Ascoli.

W 1999 roku został mianowany głównym wiolonczelistą Los Angeles Philharmonic. „Nowy główny wiolonczelista, Andrew Shulman, którego wpływ na sekcję smyczkową zaczyna być słyszalny….Wiolonczele, genialnie potężne” (Los Angeles Times), a także wznowił swoją działalność jako jeden z najbardziej poszukiwanych solowych wiolonczelistów pracujących w przemyśle muzycznym telewizji i filmu. Pod koniec 2002 roku opuścił Filharmonię, aby jeszcze bardziej rozszerzyć swoją działalność solową, kameralną, pedagogiczną i dyrygencką, a jego domem rodzinnym stały się piękne góry Santa Monica.

W latach 2008-2020 zamówił, wykonał i nagrał wiele nowych koncertów wiolonczelowych i innych utworów napisanych specjalnie dla niego (skomponowanych m.in. przez Christophera Stone’a, Nathaniela Levisaya, Marię Newman, Bruce’a Broughtona, Aarona Zigmana, Kevina Kaskę i Jamesa Newtona Howarda). Shulman komponuje również, a w Wielkiej Brytanii odbyła się premiera jego własnej „Smaller Music For Strings”, jak również współpraca z legendarnym niemieckim gitarzystą rockowym/klasycznym Uli Jonem Rothem podczas występów w Hollywood w Kalifornii (grając jego instrumentalny utwór na wiolonczelę elektryczną/gitarę „H.A.N.D”, który zwyciężył w Międzynarodowym Konkursie Piosenkarskim w 2007 roku). W 2008 roku został mianowany głównym wiolonczelistą Los Angeles Chamber Orchestra i wykonał kilka koncertów wiolonczelowych Vivaldiego (c-moll, C-dur i „Podwójny” na skrzypce i wiolonczelę), CPE Bacha i Schumanna (koncert wiolonczelowy a-moll) w ramach głównej serii LACO w Los Angeles. W sezonie 2010/2011 rozpoczęła się ekscytująca współpraca z pianistą i dyrygentem Jeffreyem Kahane, która zaowocowała kilkoma wykonaniami wszystkich dzieł na fortepian i wiolonczelę Beethovena. W mistrzowskich rękach Shulmana i LACO na pierwszy plan wysunęły się klasyczne, a nawet wieczne właściwości dzieła – Shulman konsekwentnie odnajdywał linię przewodnią w niespokojnych kontrmelodiach, a od mrocznych i niespokojnych szczepów otwierającego Allegro do zaciekłej burzy w finale, orkiestra wkroczyła z pasją i wyrazistością….Oszałamiające wykonanie” (LA Opening Nights), jak również wykonanie Koncertu Elgara z Pasadena Symphony „Niezwykłe przedstawienie melancholijnego, późnoromantycznego Koncertu wiolonczelowego Elgara… Shulman, którego partia solowa wymaga prawie 32 minut nieprzerwanej gry, dał bogate w szczegóły odczytanie. Rozsądnie posługiwał się wibratem, a jego wypalony ton tworzył zwierzającą się ekspresję” (Los Angeles Times) oraz recital kameralny w Walt Disney Concert Hall z okazji 15-lecia pracy Jeffrey’a Kahane’a w LACO. Wykonywał również sonaty Beethovena na Piatigorsky International Cello Festival, Bacha w Zipper Hall, Los Angeles i The Broad Stage w Santa Monica oraz recitale w Newman Hall, University of Southern California.

W ramach obchodów „Britten 100” wykonał sonatę wiolonczelową Brittena na sześciu recitalach wraz z premierą nowej sonaty Broughtona zamówionej specjalnie na tę okazję. W ostatnich sezonach miał premierę nowego koncertu wiolonczelowego Broughtona (wydanego wraz z sonatą przez Jacaranda Records) i nowego utworu Zigmana, występował na La Jolla 'Summerfest’, GMC Chamber Music Festival w Sonomie i Piatigorsky Festival w Los Angeles. Wystąpił także na Mainly Mozart Festival w San Diego, grał koncerty w duecie i trio z Ignatem Solzhenitsynem i Fabio Bidinim oraz wykonał Koncert potrójny Beethovena z orkiestrami na Wschodnim Wybrzeżu. Na sezon 18/19 zamówił również, wspólnie z LACO, nowy koncert wiolonczelowy u legendarnego kompozytora filmowego Jamesa Newtona Howarda. W ubiegłym sezonie prowadził kursy mistrzowskie w Los Angeles (CalState Fullerton, USC, Chapman University i Montecito Festival), w Birmingham (Royal Conservatoire), w Londynie (Royal College of Music, Royal Academy of Music i Guildhall School of Music) oraz w Instytucie Heifetza w Wirginii. Wykonywał także monumentalnego „Uriela” Pintschera, duet Kodaly’ego, Sonatę duetową Ravela, Sonatę F-dur Brahmsa i całą jego kameralną muzykę smyczkową (w ramach festiwalu „Summer of Brahms”) oraz prawykonał nowy koncert Newtona Howarda „When we were all one” z Kahane i Los Angeles Chamber Orchestra. Miał dać europejskie prawykonanie tego samego koncertu w czerwcu 2021 roku z Philharmonia Orchestra i Salonenem w Royal Festival Hall w Londynie, ale niestety zostało to przełożone z powodu pandemii.

Mieszka w górach Santa Monica z żoną, również wiolonczelistką i nauczycielką Alexander Technique. Jego dwoje dzieci jest muzykami, córka odnosi sukcesy jako mezzosopranistka, która wielokrotnie występowała jako solistka z Los Angeles Master Chorale i można ją usłyszeć na wielu filmowych ścieżkach dźwiękowych, a syn, który jest odnoszącym sukcesy artystą nagrywającym i producentem, występującym pod nazwą „Somni”