’Briarpatch’: A First-Time Showrunner’s Top Tips on Easing the Rookie Learning Curve

Były krytyk telewizyjny Andy Greenwald widział wymagania bycia showrunnerem z pierwszej ręki. Kiedy w końcu dostał szansę, by kierować produkcją serialu USA Network „Briarpatch”, ta możliwość przyniosła wszystko, co wiąże się z nadzorowaniem produkcji 10 godzinnych odcinków telewizyjnych.

„Był taki dzień na lotnisku, kiedy leciałem z powrotem do Albuquerque, ponieważ musieliśmy rozbić 2 odcinki przez pocztę, by dostać się do Toronto”, powiedział Greenwald w wywiadzie dla IndieWire. „Myślę, że kręciliśmy 5 i 6, i przygotowywaliśmy 7, a ja pisałem lub przepisywałem 8, 9 i 10 i byłem w LAX o 6 rano i byłem jak, 'To…To jest okropne.’ I wtedy pomyślałem, 'Jedyną rzeczą gorszą od tego byłoby nie zrobienie tego.'”

Pomimo tej okazjonalnej samotności przy ciężkiej pracy na lotniskowej bramce, Greenwald nie był w tym procesie osamotniony. Po napisaniu pilota – którego tworzenie nazwał „ukończeniem szkoły w kilka miesięcy” – stworzenie pokoju dla scenarzystów stało się mieszanką zainteresowań i perspektyw, które pomogły wypełnić świat powieści Rossa Thomasa, na podstawie której powstał serial.

„To historia kobiety. Nie jestem kobietą, nie jestem też kobietą kolorową. Dlatego było dla mnie niezwykle ważne, abyśmy mieli naprawdę silną i solidną różnorodność głosów w pokoju. Jestem dumny z tego, że byłem jedynym białym facetem” – powiedział Greenwald. „Wspaniale było mieć ludzi nie tylko z różnych środowisk, ale także o różnych zainteresowaniach. Haley Harris uwielbia policyjne procedurala, co jest bardzo ważne, bo chcę, żeby ludzie, którzy lubią procedurala, polubili ten serial. Mamy kogoś takiego jak Eva Anderson, która jest dramatopisarką i pracuje nad serialami komediowymi, ponieważ komedia jest dla mnie niezwykle ważna. Więc pokój pisarski był dla mnie marzeniem, możliwość pracy z genialnymi, kreatywnymi ludźmi i rozmawiania o historii przez cały dzień.”

Pomiędzy karierą jako pisarz muzyczny a ponownym wstąpieniem na ścieżkę pokoju pisarskiego, która ostatecznie doprowadziła go do tego najnowszego występu, Greenwald służył jako pełnoetatowy krytyk telewizyjny, przede wszystkim w Grantland. Jako pisarz i gospodarz podcastu, Greenwald przyglądał się kwestii tego, kto jest autorem w przestrzeni telewizyjnej. Podczas gdy mówi, że proces „Briarpatch” skrystalizował niektóre z jego wcześniejszych pomysłów i zakwestionował inne, był szybki, aby wskazać na tworzenie telewizji jako wspólne dążenie.

„Celem w każdej współpracy jest to, aby ludzie wnosili do niej swój własny entuzjazm i swoje własne pasje. Tak więc praca z kimś takim jak Risa Garcia, która robiła nasze kostiumy, która pracuje w branży od bardzo dawna i nigdy nie była szefem własnego działu, dała z siebie wszystko, od najmniejszej osoby w tle po nasze gwiazdy” – powiedział Greenwald. „Zack Galler jest naszym niesamowitym DP. Nie sądzę, żeby ludzie zdawali sobie sprawę, jak ciężka jest to praca przy serialu telewizyjnym. Richard Bloom, nasz scenograf, podobnie, był dyrektorem artystycznym w pilocie i był gotowy, aby wejść na wyższy poziom i po prostu przyniósł poziom opieki i szczegółów, ponieważ to również miało dla niego znaczenie.”

Serial taki jak „Briarpatch”, poza tym, że jest zakotwiczony przez centralną rolę Rosario Dawson jako Allegra Dill, opiera się na kultywowaniu silnej, wyraźnej palety wizualnej. Jako showrunner, Greenwald miał za zadanie wziąć tego ducha współpracy i zapewnić ostateczne zdanie na temat wielu części składowych „Briarpatch”.

John Britt/USA Network

„Jedną rzeczą, której się nauczyłem, jest to, że ktoś musi ostatecznie decydować. To było prawdziwe wyzwanie, ponieważ tak bardzo kocham współpracę. Pod koniec dnia ktoś musi być tym, kto ma wizję tego, co to ma być, cokolwiek to znaczy, i próbować utrzymać statek skierowany we właściwym kierunku”, powiedział Greenwald. „Więc ten poziom szczegółowości i podejmowania decyzji był zaskakujący każdego dnia, czy to przy wyborze statystów do tła, czy przy wyborze kostiumów, czy przy czytaniu wierszy, czy przy zatrudnianiu reżyserów, cokolwiek by to nie było. Ale pod koniec tego doświadczenia, wciąż jestem tam, gdzie byłem na początku, czyli w miejscu, gdzie jest to medium oparte na głębokiej współpracy.”

Niektóre decyzje, które pojawiły się wcześniej w procesie mogły odzwierciedlać mieszankę pierwszego zapału i naiwności showrunnera, ale nawet wtedy, gdy te wahania mogły postawić „Briarpatch” w niekorzystnej sytuacji, Greenwald powiedział, że praca zespołowa pomogła ugruntować podejście do serialu.

„Mam na myśli błędy debiutanta showrunnera: Nasze scenariusze były ogromne. Były bardzo ambitne. Nauczyłem się też mnóstwa lekcji, że może ludzie nie lubią scenariuszy na 1/8 strony do montażu. To dobry sposób na zamordowanie swojego planu, a także zamordowanie swojego producenta liniowego”, mówi Greenwald. „Ponownie, to testament dla wszystkich ludzi, którzy pracowali nad tym serialem, że byliśmy w stanie go zrealizować i uczynić tym, czym jest. Nie sądzę, że wygląda to jak ośmiodniowy serial.”

To, co trafiło na ekran, jest częścią tej ekscytującej mieszanki świata, który jest namacalny na wiele sposobów, ale marzycielski w innych. Gdy Allegra porusza się po fikcyjnym teksańskim miasteczku San Bonifacio, próbując znaleźć odpowiedzi na pytanie o śmierć swojej siostry, miasto wydaje się być szczególnie oderwane od jednego konkretnego okresu czasu. W rezultacie, DNA noir „Briarpatch” jest wzmocnione przez to, co wiele współczesnych pokazów uznałoby za przestarzałe instytucje.

„To bardzo stary pokaz medialny, który jest przede wszystkim o gazetach, teczkach manilowych i puddingu. Nie wiedziałem o tym, ale najwyraźniej tak właśnie jest” – powiedział Greenwald. „Chcieliśmy osadzić go w fikcyjnym mieście, bo fikcyjne miasto jest elastyczne, a ja chciałem, żeby to było miejsce, które nie jest prawdziwe, ale sprawia wrażenie prawdziwego. To takie miejsce, które istniałoby w twojej wyobraźni, upadające miasteczko, które ma również solidną gazetę z porannym i popołudniowym wydaniem. Jasne! Dlaczego nie? Ponieważ zasady, które znamy w świecie zewnętrznym, niekoniecznie mają zastosowanie, gdy jesteś w uniwersum 'Briarpatch’. To jest coś, co uwielbiamy budować i mamy nadzieję, że będziemy to kontynuować.”

Fakt, że „Briarpatch” jest serialem telewizji kablowej spowodował również jeden z ulubionych przez Greenwalda przyjemnych produktów ubocznych całego procesu: Zamiast porzucać sezon na raz, każdy tydzień emisji przynosi świeżą szansę na wygenerowanie ciągłej dyskusji na temat pracy i kreatywności, która go zrodziła.

„Jestem wielkim fanem tradycyjnego, tygodniowego modelu telewizyjnego, na którym się wychowałem. To naprawdę celebruje tygodniowy odcinek, który moim zdaniem jest kluczowy dla sztuki telewizyjnej. Myślę, że jest to trochę ignorowane i źle traktowane,” powiedział Greenwald. „Byłem zachwycony, że mogę być w telewizji. Jestem podekscytowany możliwością prowadzenia 10-tygodniowej rozmowy z ludźmi.”

„Briarpatch” emitowany jest w czwartkowe wieczory o 22:00 w USA.