Biografia
Jeśli istnieje istotny praojciec muzyki pop-rockowej to jest nim Buddy Holly, jeden z wielkich pionierów w historii rock’n’rolla, mimo krótkiej kariery przerwanej śmiertelną katastrofą lotniczą.
Jego idee dotyczące kontroli w produkcji, bycie jednym z pierwszych artystów, którzy zdefiniowali swoje własne brzmienie, do którego dodał wyrafinowanie i elegancję w liniach melodycznych, jego wizerunek prostego obywatela, który odnosi sukces dzięki swojemu talentowi, oraz jego determinacja w komponowaniu własnych piosenek, co było bardzo rzadkie w tamtych czasach, były kluczem do jego sukcesu, Członkowie brytyjskiej inwazji, tacy jak The Hollies (nazwani od jego nazwiska) i The Beatles, którzy z powodzeniem używali dubbingowanych wokali, które Holly pomógł ustanowić, naśladowali te cechy w początkowym okresie.
Charles Hardin Holley (Buddy Holly) urodził się 7 września 1936 roku w Lubbock, Texas, USA, najmłodszy syn Lawrence’a i Elli Hardin.
W młodym wieku tchnął muzykę do swojego domu, a blues, folk i muzyka country pieścił uszy młodego Holly’ego, który przez nastolatków mógł grać na gitarze, banjo, skrzypcach, mandolinie i fortepianie.
W wieku pięciu lat po raz pierwszy pojawiła się na scenie ze swoimi braćmi Larrym i Travisem, śpiewając „Down The River Of Memories”, utwór country, który zdobył dla nich nagrodę w konkursie Lubbock Fair.
Z dobrym przyjacielem Bobem Montgomerym utworzył w późnych latach 40. duet country i bluegrass, który nazwali Buddy &Bob, z którym nagrał swoje pierwsze piosenki, a nawet wystąpił w swoim własnym programie radiowym „Buddy And Bob Show”.
Po otwarciu dla Elvisa Presleya, Buddy Holly postanowił przyjąć rock’n’roll jako główne źródło dźwięku dla swoich kompozycji, dodając basista Larry Welborn i perkusista Jerry Allison dla jego purpose.
Bassist Don Guess i gitarzysta rytmiczny Sonny Curtis później dołączył do zespołu.
Po opuszczeniu Montgomery, grupie udało się przyciągnąć uwagę Eddiego Crandalla, skauta, który dał im kontrakt z Decca, wytwórnią desperacko poszukującą rywala dla Elvisa Presleya.
Po serii nagrań, w tym „Love Me”, „Don’t Come Back Tonight” i „Baby, Won’t You Come Out Tonight”, Holly, niezadowolony z wyników w studio, zdecydował się opuścić Decca dla Normana Petty’ego, producenta z siedzibą w Clovis w Nowym Meksyku, z którym mógł pracować z pełną swobodą twórczą.
Holly, Welborn, Allison i nowa gitarzystka rytmiczna Niki Sullivan nagrali singiel „That’ll Be The Day”, piosenkę, którą wcześniej nagrali dla wytwórni Decca. Ten utwór został wysłany do Boba Thiele, wykonawczy w Decca zależnej Coral Records.
Decca, w umowie podpisanej z Holly, miał zakazane piosenkarza od wydania w ciągu pięciu lat żadnych kawałków nagranych w ich studiach, ale ostatecznie osiągnęła porozumienie, że będzie wydawać „That’ll Be The Day”, jeśli Buddy zrzeknie się praw do innych utworów nagranych w ich studiach.
Jedynka pojawiła się w 1957 roku, przypisany do Crickets (z Joe B. Moulding zastąpiony na basie przez Larry Welborn) i wydany w wytwórni Brunswick, również filia Decca.
Hit był smashing na obu stronach oceanu, co Buddy jeden z wielkich idoli dnia.
Triumfalne trasy koncertowe i nowe single, takie jak „Words Of Love”, „Maybe Baby”, „Not Fade Away”, „Peggy Sue”, „Everyday”, „Rave On”, „It’s So Easy” i „Oh Boy” potwierdziły, że Holly i the Crickets są jednym z najlepszych zespołów epoki i ostatecznie stały się wielkimi klasykami, coverowanymi przez wielu artystów solowych i grup, osiągając nawet większy sukces w Wielkiej Brytanii niż w swoim ojczystym kraju.
W 1957 roku ukazał się LP „The Chirping Crickets” (1957), istotny album zawierający jego najlepsze piosenki, wiele z nich współsygnowanych z Petty’m (Buddy był podpisany zarówno jako Holly jak i Hardin).
Krótko po tym, i credited przez Coral Records jako solowy artysta Buddy Holly, „Buddy Holly” (1958) pojawił się, inny doskonały album z garścią classics.
W sierpniu 1958 roku, Buddy poślubił Wenezuelczyk María Elena Santiago i stopniowo oddala się od swoich kolegów z zespołu i Norman Petty, zamieszkując w Nowym Jorku.
Pod koniec roku Buddy rozstał się na dobre z the Crickets.
Próbował rozszerzyć swoje brzmienie i nagrywał z sekcjami smyczkowymi.
Kilka z jego ostatnich piosenek to „True Love Ways”, „Raining In My Heart” czy „Moondreams”.
Miał też czas na wyprodukowanie pierwszego singla Waylonga Jenningsa, który stał się muzykiem Holly’ego.
W dniu 3 lutego 1959 roku, Buddy, w niepewnej sytuacji finansowej ze względu na szantaż Petty’ego do opuszczenia grupy poprzez zablokowanie jego kont bankowych, dołączył do trasy Winter Dance Party z innymi wielkimi nazwiskami czasu, takimi jak Ritchie Valens, Dion &The Belmonts i The Big Bopper.
Jego muzykami wspierającymi byli wspomniany Waylong Jennings, który grał na basie, gitarzysta Tommy Allsup oraz Carl Bunch na perkusji.
Po występie w Clear Lake (Iowa), zmęczony Buddy postanowił wsiąść do małego samolotu, aby mieć więcej czasu na odpoczynek przed kolejnym koncertem, który miał się odbyć w Moorhead, mieście położonym w stanie Minnesota.
Towarzyszyli mu młodzi Ritchie Valens i The Big Bopper.
Niestety, zła pogoda spowodowała katastrofę samolotu i nikt nie przeżył.
Miał tylko 22 lata.
Nie miał dzieci.
Szok w świecie rock’n’rolla po śmierci tych trzech muzyków był ogromny, zwłaszcza Buddy’ego Holly’ego.
Don McLean określił ten dzień w swojej słynnej piosence „American Pie” jako „Dzień, w którym umarła muzyka.”
W Anglii, gdzie Holly był uwielbiany, jego ostatni i pośmiertny singiel, „It Doesn’t Matter Anymore”, osiągnął nr 1, a następnie takie jak The Beatles, The Rolling Stones i Peter &Gordon nagrał niektóre z jego piosenek.
Nie wspominając o narodzinach The Hollies, wywodząc swoją nazwę od nazwiska mistrza.
The Hollies nagrali później LP zatytułowany „Buddy Holly” (1980), na którym znalazły się wersje świetnych utworów ich mentora.
Kolejnym pośmiertnym singlem wydanym w tym okresie był „Learning The Game”, utwór, jak niemal cała dyskografia artysty, wielokrotnie coverowany.
W połowie lat 70-tych, jeden z jego wielkich wielbicieli, Beatle Paul McCartney kupił prawa wydawnicze do Buddy Holly and the Crickets z Norman Petty, zwiększając świadomość kariery piosenkarza Lubbock, gitarzysta i songwriter, z regularnych uroczystości o nazwie Buddy Holly Week, odbywających się w dniu urodzin Buddy’ego, jeden z wielkich legend rocka i klucz do późniejszego dźwięku British Invasion.
Jest pochowany na Lubbock Cemetery, Texas.
W 1986 roku, z wprowadzeniem przez Johna Fogerty, został wprowadzony do Rock And Roll Hall Of Fame jako jeden z pionierów rocka.
W 2017 roku jego piosenki „Words Of Love”, „That Will Be The Day”, „Mailman, Bring Me No More Blues” i „Crying, Waiting, Hoping” znalazły się na „Twist And Shout (60 Songs That Influenced The Beatles)”, potrójnym CD wydanym przez wytwórnię Big3.
W tym samym roku „You’ve Got Love” był częścią „Influences Behind Bob Dylan” (2017), albumu wydanego przez Hoodoo Records; a „Days, Black Nights” i „Oh Boy” pojawiły się na „Rockabilly Revolution” (2017), potrójnym CD wydanym przez Big3.
W 2018 roku ponownie wytwórnia Big3 zamieściła „Not Fade Away” i „Learning The Game” na potrójnym CD „Under The Influence: 60 Songs That Influenced The Rolling Stones” (2018).
W tym samym roku „Peggy Sue” znalazło się na winylu „Rock’n’Roll Kings – Classics By The Rock’n’Roll Pioneers” (2018), wydanym przez Wagram Music.
W 2019 roku wytwórnia Bullseye wydała winyl „Buddy Holly – Alternatively” (2019), z alternatywnymi ujęciami niektórych z jego najbardziej znanych piosenek.
.