Praca Cai Guo-Qiang łączy wiele mediów, w tym rysunek, instalację, wydarzenie wybuchowe i performance. Czerpiąc z filozofii Wschodu i współczesnych kwestii społecznych jako podstawy konceptualnej, jego prace artystyczne odnoszą się do kultury i historii oraz ustanawiają wymianę między widzami i większym wszechświatem wokół nich. Jego eksplozje i instalacje są przepojone siłą, która wykracza poza dwuwymiarową płaszczyznę i angażuje społeczeństwo i naturę. Praktyka Cai czerpie z różnych symboli, narracji, tradycji i materiałów, w tym fengshui, medycyny chińskiej, malarstwa shanshui, nauki, flory i fauny, portretu i fajerwerków. Cai jest jednym z pierwszych artystów, którzy przyczynili się do dyskusji na temat sztuki chińskiej jako realnej narracji intelektualnej z własnym kontekstem historycznym i ramami teoretycznymi.
Gunpowder drawings / paintingsEdit
Primeval Fireball: The Project for Projects, 1991.
Pierwsza realizacja w p3 art and environment, Tokio. Siedem rysunków prochowych. Proch strzelniczy na papierze, zamontowany na drewnie jako składane ekrany. Te prochowe rysunki to, od lewej do prawej, od przodu do tyłu: Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 (1991), Rebuilding the Berlin Wall: Project for Extraterrestrials No. 7 (1991), Inverted Pyramid on the Moon: Project for Humankind No. 3 (1991), Reviving the Ancient Signal Towers: Project for Extraterrestrials No. 8 (1990), A Certain Lunar Eclipse: Project for Humankind No. 2 (1991), The Vague Border at the Edge of Time/Space Project (1991) i Bigfoot’s Footprints: Project for Extraterrestrials No. 6 (1990). Wymiary instalacji zmienne. Kolekcja artysty oraz różne kolekcje prywatne i publiczne
Instalacja, Primeval Fireball: The Project for Projects składała się z siedmiu wielkoformatowych rysunków prochowych i tuszu na papierze, które nakreślały hipotetyczne projekty eksplozji. Te prochowe rysunki to: Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 (1991), Rebuilding the Berlin Wall: Project for Extraterrestrials No. 7 (1991), Inverted Pyramid on the Moon: Project for Humankind No. 3 (1991), Reviving the Ancient Signal Towers: Project for Extraterrestrials No. 8 (1990), A Certain Lunar Eclipse: Project for Humankind No. 2 (1991), The Vague Border at the Edge of Time/Space Project (1991) i Bigfoot’s Footprints: Project for Extraterrestrials No. 6 (1990). Każdy z tych projektów proponował rozległe eksplozje, które miały tworzyć kolosalne pomniki przekraczające bariery przestrzenne lub duchowe. Do tej pory zrealizowano tylko dwa z projektów eksplozji: Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 (1992) oraz Footprints of History: Fireworks Project for the Opening Ceremony of the 2008 Beijing Olympic Games (2008) został zrealizowany w ramach Olimpiady w Pekinie.Drawings on Pleats Please Garments for Issey Miyake Fashion Show, 1998.
Gunpowder on Pleats Please garments, 63 pieces. Kolekcja Issey Miyake
W 1998 roku, Cai współpracował z Issey Miyake, aby stworzyć Dragon: Explosion on Pleats Please Issey Miyake, zrealizowane w Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paryż 5 października. Cai podpalił 63 ubrania z kolekcji Pleats Please Issey Miyake; wężowa eksplozja wyryła abstrakcyjne „smoki” na każdym kawałku. Po debiucie na wybiegu, ubrania zostały zaprezentowane w Fondation Cartier przed podróżą do Nowego Jorku i Tokio jako część wystawy Issey Miyake Making Things.Unmanned Nature: Project for the Hiroshima City Museum of Contemporary Art, 2008
Proszek strzelniczy na papierze i staw wodny, 400 x 4500 cm. Kolekcja artysty
Unmanned Nature to bezludny pejzaż przedstawiony na zakrzywionym rysunku otaczającym odbijający się w wodzie basen. Oddaje hołd tradycyjnemu malarstwu tuszowemu; podtytuł w podpisie odnosi się do XIV-wiecznego obrazu tuszowego Mieszkanie w górach Fu-ch’un autorstwa Huang Kung-Wang (1269-1354). Jego największy jak dotąd rysunek Unmanned Nature został stworzony na 7. edycję Hiroshima Art Prize: Cai Guo-Qiang (2008). Cai przedstawił „wszechogarniającą naturę, która istniała przed początkiem ludzkości i która będzie istnieć po naszym wyginięciu. „Dzień i Noc, 2009
Proch strzelniczy na papierze, 300 x 3200 cm. Kolekcja artysty.
Wykonany dla Cai Guo-Qiang: Hanging Out in the Museum (2009) w Muzeum Sztuk Pięknych w Taipei, Dzień i Noc jest obrazem na zwoju, który opowiada historię emocjonalnej podróży tancerza z dnia do nocy. Tancerka została umieszczona za ekranem z pionowo zawieszonych arkuszy papieru, a jej podświetlone ruchy były wyświetlane na papier, na którym Cai mógł szkicować. Każda iteracja ciała modelki otoczona jest ogrodem roślin i kwiatów, które podkreślają kształt odzwierciedlony w ruchach modelki. Naukowiec Wang Hui opisał cel tej pracy jako próbę „uchwycenia – za pomocą alchemii prochu na papierze – tego odwiecznego duchowego poszukiwania 'ascezy i ciszy’, które sugeruje ruch ludzkiego ciała.” Tutaj Wang Hui przywołuje surowość i spokój, które nie są zwykle kojarzone z prochowymi pracami Cai.Seasons of Life, 2015
Gunpowder on canvas, Wymiary zmienne. Wiosna, Lato & Zima: 259 x 648 cm; Jesień: 259 x 810 cm. Private Collection.
Seasons of Life to pierwsza od prawie 30 lat praca Cai’a stworzona przy użyciu kolorowego prochu i płótna. Instalacja składa się z serii 4 płócien, z których każde poświęcone jest jednej porze roku: Wiosna, Lato, Jesień, Zima. Centralny motyw został zaczerpnięty z shunga, erotycznych ilustracji z japońskiego okresu Edo; pary mężczyzn i kobiet kochających się w otoczeniu sezonowych roślin i ptaków. Wiosna zaczyna się od kwiatów wiśni, zimowego jaśminu, kamelii i jaskółek; lato jest bogate w irysy, lilie, piwonie i kukułki; jesień zmienia się w poranną chwałę, chryzantemy, trawę pampasową i gęsi; kulminacją jest zimowy panel z kwiatami śliwy, poliantu, sosny, żurawi i białych oczu. Od Wiosny do Zimy pary przechodzą transformację z młodości w starość. Ich ciała zdobią tatuaże wywodzące się z hanafudy, czyli japońskich kart do gry, które odzwierciedlają otaczające je rośliny i zwierzęta; gloryfikując cykliczne pory życia.Heaven Complex No. 1, No. 2, No. 3, 2017
Gunpowder on canvas, 300 x 750 cm. Kolekcja artysty.
Powstała na potrzeby serialu BBC Civilisations z 2017 roku (re-envisioning programu z 1969 roku prezentowanego przez Kennetha Clarka), Heaven Complex przedstawia idylliczny ogród wypełniony gigantycznymi kwiatami goździków, piwonii i über-pansji. Praca składa się z dwóch faz: zapłonu prochu kolorowego i zapłonu prochu czarnego. Pierwszy zapłon stworzył żywą scenę, która następnie została przyciemniona przez drugi zapłon. Podczas tego drugiego zapłonu, kolorowe płótno zostało przykryte drugim zestawem płócien, aby stworzyć monochromatycznego abstrakcyjnego „ducha” ogrodu.Spirit of Painting, 2017
Proch strzelniczy na płótnie, 300 x 1800 cm. Obraz wykonany na zamówienie Museo Nacional del Prado. Kolekcja artysty.
Rezydencja Cai w Museo Nacional del Prado na wystawę The Spirit of Painting. Cai Guo-Qiang w Prado, zakończyła się powstaniem prochowego obrazu Duch malarstwa, będącego kroniką stylistycznego zaangażowania Cai’a w starą sztukę mistrzów. Rozległa praca została podzielona na pięć części poświęconych (od lewej do prawej) Tycjanowi, El Greco, Rubensowi, Velázquezowi i Goi; każda z nich skupia się na dziele sztuki z kolekcji Prado.
Wydarzenia związane z eksplozjąEdit
Project to Extend the Great Wall of China by 10,000 Meters: Project for Extraterrestrials No. 10, 1993
Realizowany na pustyni Gobi, na zachód od Wielkiego Muru, Jiayuguan, prowincja Gansu, 27 lutego 1993, godz. 19:35, 15 minut. Proch strzelniczy (600 kg) i dwie lontowe liny (10 000 m każda). Długość eksplozji: 10 000 m. Zleceniodawca: P3 art and environment, Tokio
Jeden z najbardziej znaczących wybuchów Cai’a z jego serii Projekty dla istot pozaziemskich, Projekt przedłużenia Wielkiego Muru Chińskiego o 10 000 metrów: Project for Extraterrestrials No. 10 został zrealizowany 27 lutego 1993 roku dzięki wsparciu P3 art and environment, Tokio. Dla tego wydarzenia eksplozji, Cai uruchomił 10.000 metrów lontu na pustyni Gobi, na zachód od Wielkiego Muru w Jiayuguan, prowincja Gansu. Małe ładunki umieszczono co 3 metry, a większe (60 kg każdy) co 1 000 metrów, naśladując rozmieszczenie starożytnych wież sygnałowych. Eksplozja jest pierwszym przykładem zdolności Cai’a do zainspirowania i zorganizowania dużej liczby ochotników do realizacji monumentalnego dzieła sztuki. Aby zrekompensować koszty, współpracował z japońskim biurem podróży w celu zorganizowania grupy japońskich turystów, którzy zapłacili za udział w wydarzeniu i wraz z lokalnymi wolontariuszami pomagali w układaniu linii bezpiecznikowych.
Wydarzenie eksplozji towarzyszyło indywidualnej wystawie Long Mai: The Dragon Meridian w P3 art and environment, Tokio.
The Century with Mushroom Clouds: Project for the 20th Century, 1996
Realizowane w różnych miejscach, takich jak Nuclear Test Site, Nevada; w Double Negative Michaela Heizera (1969-70), Mormon Mesa, Overton, Nevada; w Spiral Jetty Roberta Smithsona (1970) Salt Lake, Utah; oraz w różnych miejscach patrząc w kierunku Manhattanu, Nowy Jork, luty – kwiecień, około 3 sekundy każda. Proch strzelniczy (10g) i tekturowe tuby. Dimensions variable.
Pierwszym dużym projektem Cai po przeprowadzce do Stanów Zjednoczonych było The Century with Mushroom Clouds: Project for the 20th Century – seria ręcznych detonacji przeprowadzonych w Nowym Jorku i Nevadzie. Cai użył 10 gramów prochu w kartonowych rolkach, aby stworzyć grzybkowe chmury dymu w kluczowych punktach związanych z projektem Manhattan, w celu odtworzenia i upamiętnienia zapłonów atomowych w XX wieku. Zapłony zostały zrealizowane między lutym a kwietniem 1996 roku na poligonie nuklearnym w Nevadzie; w Double Negative (1969-70) Michaela Heizera, Mormon Mesa, Overton, Nevada; w Spiral Jetty (1970) Roberta Smithsona, Salt Lake, Utah; oraz w różnych miejscach w kierunku Manhattanu, Nowy Jork.
Praca została wykonana anonimowo i przy użyciu taktyki partyzanckiej; Cai nie uzyskał żadnego oficjalnego pozwolenia i często był zmuszony uciekać przed władzami, aby uniknąć wyjaśniania akcji. Ograniczone zapłony rywalizują z „ekstrawaganckimi, wysoce teatralnymi spektaklami wydatków”, które charakteryzują widowiskowość innych jego eksplozji. Proste materiały z recyklingu, z których zbudowane są miniaturowe symulowane chmury atomowe, są pomysłowe, niskobudżetowe i wykonane osobiście przez Kaia. Przy każdym zapłonie towarzyszył mu fotograf lub kamerzysta, aby utrwalić akcję tych efemerycznych wydarzeń. Powstałe w ten sposób fotografie należą do najbardziej rozpoznawalnych prac Cai.
Asia-Pacific Economic Cooperation (APEC) Cityscape Fireworks, 2001
Realizowany na Bund, rzece Huangpu i wieży telewizyjnej Oriental Pearl, Szanghaj, 20 października 2001, godzina 21:00, około 20 minutFajerwerki (200 000 strzałów materiału wybuchowego). Wymiary eksplozji zmienne. Zleceniodawca: Asia-Pacific Economic Cooperation
20 października 2001 r. Cai zrealizował pokaz sztucznych ogni „Asia-Pacific Economic Cooperation (APEC) Cityscape Fireworks” na ceremonię zamknięcia konferencji APEC. Wykorzystując 200 000 fajerwerków, 10 barek, 18 jachtów i 23 budynki wzdłuż Bundu, 20-minutowy spektakl pirotechniczny był bezprecedensowy pod względem skali i widowiskowości, nie tylko w Chinach, ale na całym świecie.
Na indywidualną wystawę w Muzeum Sztuki w Szanghaju, Cai Guo-Qiang (2002), Cai stworzył serię 14 rysunków prochowych, Rysunki dla Współpracy Gospodarczej Azji i Pacyfiku, które upamiętniły udane wydarzenia związane z eksplozją poprzez uchwycenie kluczowych momentów z pokazu.
Projekt fajerwerków na ceremonię otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Pekinie w 2008 roku
Realizowany w Pekinie, 8 sierpnia 2008, godz. 20:00, fajerwerki. Zleceniodawca: Międzynarodowy Komitet Olimpijski i Pekiński Komitet Organizacyjny Igrzysk XXIX Olimpiady
Jako dyrektor ds. efektów wizualnych i specjalnych ceremonii otwarcia i zamknięcia Igrzysk Olimpijskich w Pekinie w 2008 roku, Cai zaprojektował fajerwerki na ceremonie otwarcia i zamknięcia Igrzysk Olimpijskich i Paraolimpijskich. Wydarzenia te obejmowały ikoniczne Pięć Pierścieni Olimpijskich, Zapalenie Kotła Olimpijskiego oraz Ślady Historii, podczas których 29 gigantycznych odcisków stóp pojawiło się na niebie wzdłuż centralnej osi Pekinu, aby symbolizować 29 Olimpiad. Ta część wydarzenia wywołała natychmiastowe kontrowersje, ponieważ aby zapewnić jakość transmisji na żywo, wstawiono wcześniej nakręcony materiał filmowy, który został „wyczyszczony” przy użyciu grafiki komputerowej. Wydarzenie otwarcia było transmitowane do globalnej widowni telewizyjnej liczącej cztery miliardy widzów.Czarna Ceremonia, 2011
Realizowany poza Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Doha, 5 grudnia 2011, godzina 15:00, około 3 minuty, 8 300 pocisków dymnych wyposażonych w chipy komputerowe. Zlecone przez Mathaf: Arab Museum of Modern Art
Czarna Ceremonia była przełomowym wydarzeniem eksplozji w ciągu dnia zrealizowanym poza Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Doha 5 grudnia 2011 roku. Używając 8 300 PixelBurst (pocisków dymnych wyposażonych w chipy komputerowe), Cai skonstruował na niebie ogromne kształty – na szczególną uwagę zasługuje czarna piramida i siedmiokolorowa tęcza. Tematem pracy była śmierć; był to duchowy pogrzeb dla tych arabskich ludzi, którzy zmarli z dala od domu. Black Ceremony była stylistycznym i technicznym odejściem od poprzednich dziennych eksplozji Cai. Poprzednie wydarzenia (Black Rainbow: Explosion Project for Edinburgh i Black Rainbow: Explosion Project for Valencia (2005) oraz Clear Sky Black Cloud (2006)) wykorzystywały jedynie czarny dym i tradycyjną detonację. Black Ceremony nie tylko zawierał kolorowy dym, ale oparte na chipach komputerowych pociski pozwalały na niespotykaną dotąd precyzję w tworzeniu skomplikowanych kształtów.Sky Ladder, 2015
Realizacja u wybrzeży wyspy Huiyu, Quanzhou, 15 czerwca, 4:45 (świt), 100 sekund. Proch strzelniczy, lont i balon helowy, 500 x 5,5 m.
Po 21 latach i 4 próbach, Sky Ladder został w końcu zrealizowany 15 czerwca u wybrzeży wyspy Huiyu, Quanzhou. Cai wcześniej próbował wydarzenia eksplozji w Bath (1994), Shanghai (2001) i Los Angeles (2012). Drabina została zbudowana z elastycznej metalowej podstawy w segmentach 5 x 5 metrów pokrytych sznurkami fajerwerków, zawieszonych w powietrzu za pomocą balonu z helem. Drabina „pozwala prowadzić wieczny dialog z wszechświatem, tak nieskończenie odległym, a jednocześnie tak bliskim.”
Wykonanie tej 500-metrowej drabiny było tematem filmu dokumentalnego Netflix Sky Ladder: The Art of Cai Guo-Qiang, wyreżyserowanego przez nagrodzonego Oscarem filmowca Kevina Macdonalda. Dokument opowiadał historię dojścia Cai do globalnego sukcesu poprzez wywiady z artystą, rodziną, przyjaciółmi, współpracownikami i krytykami.
City of Flowers, 2018
Realizacja nad Piazzale Michelangelo, 18 listopada, godzina 15:50, około 13 minut 30 sekund. Fajerwerki, wysokość 170 metrów.
Używając błękitnego nieba Florencji jako swojego płótna, Cai stworzył wybuchowe tableau z renesansowych kwiatów 18 listopada 2018 roku. Zainspirowany Primaverą Botticellego, 50 000 wykonanych na zamówienie fajerwerków uwolniło dym, tworząc tysiące kwiatów. Eksplozja trwała około 10 minut na Piazzale Michelangelo z widokiem na miasto. Spektakl wprowadził wystawę indywidualną Cai, Flora Commedia: Cai Quo-Qiang w Uffizi.
InstalacjeEdit
Bringing to Venice What Marco Polo Forgot, 1995
Realizacja w Palazzo Giustinian Lolin i Grand Canal. Instalacja zawierająca drewnianą łódź rybacką z Quanzhou, chińskie zioła, żeń-szeń (100 kg), naczynia do przygotowywania i picia ziołowych napojów oraz inne dzieła sztuki artysty jako komponenty. Wymiary łodzi: 700 x 950 x 180 cm. Zamówiona na 46. Biennale w Wenecji, Włochy, 1995. Museo Navale di Venezia (łódź rybacka), kolekcje prywatne (inne elementy)
Do swojego pierwszego udziału w 46. Biennale w Wenecji, Cai pilotował łódź rybacką Quanzhou z Piazza San Marco w dół Canale Grande do mola Palazzo. Praca upamiętniała 700. rocznicę powrotu Marco Polo z Quanzhou do Wenecji: „Marco Polo przywiózł z powrotem na Zachód wiele nowych i rzadkich rzeczy oraz ciekawych historii. Ale nie przywiózł z powrotem ważnego ducha, wschodniego spojrzenia na kosmos i na życie. Używając chińskiej medycyny jako jednego z symboli tego ducha, przyniosę rzeczy, których Marco Polo nie mógł przywieźć.”
Łódź pozostała zadokowana przy molo na czas trwania wystawy, podczas gdy w sali Palazzo, pięć rodzajów butelkowanych leków ziołowych sprzedawanych było z automatu, z których każdy odpowiadał jednemu z pięciu tradycyjnych chińskich elementów natury i życia: wodzie, drewnu, metalowi, ogniowi i ziemi. Notatki na ścianie od specjalisty od medycyny wschodniej wyjaśniały, jak każda z mieszanek ziołowych, z ich pięcioma smakami (słony, kwaśny, gorący, gorzki i słodki) odnosiła się do organów ciała (nerki, wątroba, płuca, serce i śledziona).
Dziedziniec Kolekcji Czynszowej, 1999
108 naturalnej wielkości rzeźb stworzonych na miejscu przez Long Xu Li i dziewięciu gościnnych rzeźbiarzy-rzemieślników, 60 ton gliny, drutu i drewnianych ram. Zamówiona przez 48. Biennale w Wenecji.
Venice’s Rent Collection Courtyard (1999, Deposito Polveri, Arsenale, Wenecja) zdobył Cai nagrodę Złotego Lwa na 48. Biennale w Wenecji i przyciągnął międzynarodową uwagę krytyków i kontrowersje za reinterpretację socrealistycznej grupy rzeźbiarskiej Rent Collection Courtyard z 1965 roku, wykonanej przez rzeźbiarzy z Syczuańskiej Akademii Sztuk Pięknych. 108 naturalnej wielkości rzeźb zostało stworzonych na miejscu przez dziewięciu gościnnych rzeźbiarzy-rzemieślników oraz Long Xu Li, jednego z oryginalnych rzeźbiarzy serii z 1965 roku. Figury powstawały przez kilka tygodni poprzedzających otwarcie wystawy i zostały ukończone podczas dziesięciu dni wystawy, tak aby publiczność mogła obserwować rzeźbiarzy przy pracy. Stopniowy proces wysychania niewypalonej gliny sprawił, że prace najpierw popękały, a następnie rozpadły się na kawałki; dezintegracja wzmacnia doświadczenie postaci, które zarówno uchwalają, jak i poddają się gwałtownej destrukcji opresji. Odtworzenie przez Cai grupy rzeźbiarskiej zostało okrzyknięte zarówno ambitnym i autorefleksyjnym badaniem narodowości, jak i bazowym naśladownictwem cenionej narodowej ikony.Inopportune: Stage One, 2004
Dziewięć samochodów i sekwencjonowane wielokanałowe lampy świetlne. Wymiary zmienne. Kolekcja artysty
Inopportportune: Stage One to monumentalna instalacja stworzona na pierwszą dużą indywidualną wystawę Cai Guo-Qiang: Inopportune w MASS MoCA (Massachusetts Museum of Contemporary Art) w 2004 roku. Inopportune: Stage One to seria dziewięciu białych samochodów z sekwencjonowanymi wielokanałowymi lampami świetlnymi, które symulują spiralę eksplodującego samochodu. Jego początkowa instalacja w MASS MoCA naśladowała poziomą formę chińskiego obrazu zwojowego, ale przyszłe konfiguracje zmieniały się od pionowych do okrągłych, najbardziej ikonicznie dla retrospektywnej wystawy Solomon R Guggenheim Museum z 2008 roku I Want to Believe w Nowym Jorku.Head On, 2004
99 naturalnej wielkości replik wilków i szklana ściana. Wilki: gaza, żywica, skóra. Wymiary zmienne. Zleceniodawca: Deutsche Bank AG. Deutsche Bank Collection
Head On został po raz pierwszy zrealizowany na wystawę Deutsche Guggenheim Cai Guo-Qiang: Head On (2006, Berlin). Head On jest nie tylko jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł sztuki Cai’a, ale również najczęściej wystawianym. Instalacja składa się z 99 naturalnej wielkości replik wilków cyklicznie rozbijających się o szklaną ścianę. Wilki zbudowane są z papier-mâché, gipsu, włókna szklanego, żywicy i pomalowanej skóry. Wysokość i grubość szklanej ściany zostały skopiowane z wymiarów muru berlińskiego. Jej instalacji towarzyszy praca wideo Illusion II; dwukanałowa instalacja wideo, która dokumentuje wydarzenie eksplozji zrealizowane na potrzeby tej samej wystawy.
Head On przedstawia „ścianę w głowie” – jej przezroczystość sprawia, że jest ona bardziej fizycznie odczuwalna przez widza. Praca reprezentuje „tendencję społeczeństwa do poszukiwania tylko tego, co oczywiste, pomijając w zamian to, co może nie być od razu oczywiste, ale ostatecznie bardziej niebezpieczne.”
Heritage, 2013
99 naturalnej wielkości replik zwierząt, woda, piasek, mechanizm kroplówki. Wymiary zmienne. Zamówiona z funduszy Josephine Ulrick and Win Schubert Diversity Foundation za pośrednictwem i z pomocą Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art Foundation. Kolekcja Queensland Art Gallery, Brisbane
Podczas wizyty na wyspie North Stradbroke Island w Queensland, Cai doświadczył transcendentnego doświadczenia, w którym miał wizję tego, co później rozwinęło się w instalację Heritage. Heritage to instalacja składająca się z 99 naturalnej wielkości replik zwierząt ze wszystkich kontynentów i klimatów, stojących na białym piasku przypadkowo wokół czystego basenu z wodą. Zwierzęta zgromadzone wokół Heritage naśladują różnorodne kultury i rasy obecne na Ziemi. Każde z nich zostało wyrzeźbione ze styropianu i pokryte zwierzęcymi skórami, ze szklanymi oczami i wyrzeźbionymi językami. W centrum basenu mechanizm uwalnia kroplę wody do basenu.
Projekty społeczneEdit
Człowiek, orzeł i oko na niebie, 2003.
Realizowany w Siwa Oasis, egipska pustynia Sahara. We współpracy z ponad 600 uczniami z 40 szkół w całym gubernatorstwie Marsha Matruh, 11-14 listopada 2003. Jedwab i bambus, ręcznie robione latawce i farby. Zlecone przez Siwa Art Project, Egipt. Kolekcja artysty .
W listopadzie 2003 roku Cai zrealizował wydarzenie performance Man, Eagle and Eye in the Sky w Oazie Siwa, na egipskiej pustyni Sahara. We współpracy z ponad 600 uczniami z 40 szkół, pomalowali oni i puszczali 300 jedwabnych i bambusowych latawców w kształcie ludzi, orłów i oczu. Jeszcze w tym samym roku Cai wykonał serię 12 rysunków prochowych na papierze, zamontowanych na drewnianych panelach jako ekrany, które grały z tymi motywami i tematem puszczania latawców. Te rysunki prochowe były jednymi z pierwszych reprezentacyjnych rysunków prochowych Cai, które badały wykorzystanie światła i cienia poprzez uchwycenie dymu za pomocą papieru glassine.
Projekty kuratorskieEdit
DMoCA (Dragon Museum of Contemporary Art): Everything is Museum, 2000 –
Piec DHua (z 1956 r.) przewieziony i zrekonstruowany na miejscu, 2,5 x 2,5 x 35 m. Zlecenie: Echigo-Tsumari Art Triennial 2000, prefektura Niigata.
DMoCA to pierwsza z serii Everything is Museum Cai’a, w ramach której zakłada on muzea w nietypowych lub opuszczonych miejscach. W pierwszej iteracji „smoczy” piec został przeniesiony z Dehua w Chinach do Niigata w Japonii na Triennale Sztuki Echigo-Tsumari w 2000 roku. Na każde kolejne Triennale Cai zapraszał współczesnego artystę do stworzenia dzieła sztuki z wykorzystaniem pieca DMoCA jako inspiracji dla tego miejsca: Kiki Smith, Pause (2003); Kōtarō Miyanaga, Range (2006); Jennifer Wen Ma, You Can’t Always See Where You are Going, But Can You See Where You’ve Been (2009); Ann Hamilton, air for everyone (2012); Thrown Rope for Japan, Peter Hutchinson (2015); Wang Sishun, Flower of Happiness (2018).
Peasant da Vincis, 2013 –
Projekt kuratorowany przez Cai Guo-Qiang: Peasant da Vincis to seria wystaw, na których prezentowane są prace chińskich chłopskich wynalazców: rzemieślnicze samoloty, łodzie podwodne i roboty. Wystawa, będąca efektem ponad dziesięcioletnich badań, ukazuje odwagę i indywidualną kreatywność chłopów, badając ich wkład w urbanizację i nowoczesność Chin. W 2013 roku wystawa odbyła tournée po całej Brazylii, pokazując się w Brasílii, São Paulo i Rio de Janeiro; była to najczęściej odwiedzana wystawa sztuki współczesnej żyjącego artysty w tym roku. W 2015 roku wystawa Chłop da Vincis trafiła do Narodowego Muzeum Nauki i Techniki Leonarda da Vinci w Mediolanie, gdzie znajduje się wiele wynalazków Leonarda da Vinci. Odpowiadający jej program dla dzieci Children da Vincis (w którym dzieci tworzą własne wynalazki z przedmiotów codziennego użytku nadających się do recyklingu) został wyróżniony w Parasophia: Kyoto International Festival of Contemporary Culture, gdzie dziewięciopiętrowa bambusowa pagoda, ozdobiona setkami dziecięcych dzieł, została wzniesiona wewnątrz Kyoto Municipal Museum.