Chaconne, także pisane ciaconne, pierwotnie ognisty i sugestywny taniec, który pojawił się w Hiszpanii około 1600 roku i ostatecznie dał swoją nazwę formie muzycznej. Miguel de Cervantes, Francisco Gómez de Quevedo i inni współcześni pisarze sugerują jego meksykańskie pochodzenie. Tańczony z kastanietami przez parę lub tylko przez kobietę, szybko rozprzestrzenił się we Włoszech, gdzie był uważany za nieelegancki, podobnie jak w Hiszpanii. W XVII wieku stonowana wersja zyskała przychylność na dworze francuskim; pojawiała się często w utworach scenicznych Jeana-Baptiste’a Lully’ego.
Courtesy of the Victoria and Albert Museum, London
Forma muzyczna chaconne jest ciągłą wariacją, zwykle w metrum trójdzielnym i tonacji durowej; charakteryzuje się na ogół krótką, powtarzającą się linią basu lub progresją harmoniczną. Forma chaconne, która jest podobna do passacaglii, była używana przez kompozytorów w okresie baroku i później. W XVII wieku kompozytorzy francuscy często oznaczali jako chaconne utwory w formie rondeau – tzn. z refrenem (R) powtarzającym się przed, po i między kontrastującymi pasażami lub kupletami (R A R B R C R itd.). Chaconne” Johanna Sebastiana Bacha z Partity d-moll na skrzypce bez akompaniamentu jest przykładem mistrzowskiego wykorzystania chaconne jako formy wariacyjnej. Muzyka klawesynowa François Couperina zawiera wiele chaconn en rondeau, takich jak „La Favorite”. Późniejsi kompozytorzy ożywili tę formę, w tym Johannes Brahms w ostatniej części swojej IV Symfonii (1885) i Benjamin Britten w II Kwartecie smyczkowym (1945).
.