Corea rozpoczął swoją profesjonalną karierę na początku lat 60. z Mongo Santamarią, Willie Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mannem i Stanem Getzem. W 1966 roku wydał swój debiutancki album Tones for Joan’s Bones. Dwa lata później wydał album tria, Now He Sings, Now He Sobs, z Royem Haynesem i Miroslavem Vitousem.
W występach na żywo często przetwarzał wyjście swojego fortepianu elektrycznego za pomocą urządzenia zwanego modulatorem pierścieniowym. Używając tego stylu, pojawił się na wielu albumach Davisa, w tym Black Beauty: Live at the Fillmore West i Miles Davis at Fillmore: Live at the Fillmore East. Jego występy na żywo z zespołem Davisa trwały do 1970 roku, a ostatni zespół koncertowy, którego był częścią, składał się z saksofonisty Steve’a Grossmana, organisty elektrycznego Keitha Jarretta, basisty Dave’a Hollanda, perkusisty Airto Moreiry, perkusisty Jacka DeJohnette’a i oczywiście Davisa na trąbce.
Holland i Corea opuścili zespół Davisa w tym samym czasie, aby założyć własną grupę free jazzową, Circle, w której znaleźli się także multiinstrumentalista Anthony Braxton i perkusista Barry Altschul. Zespół ten działał w latach 1970-1971 i nagrywał w wytwórniach Blue Note i ECM. Oprócz eksplorowania stylu atonalnego, Corea sięgał czasem do korpusu fortepianu i szarpał struny. W 1971 roku Corea zdecydował się na pracę solową, nagrywając sesje, które stały się Piano Improvisations Vol. 1 i Piano Improvisations Vol. 2 dla ECM w kwietniu tego samego roku.
Koncepcja komunikacji z publicznością stała się dla mnie wielką rzeczą w tamtym czasie. Powodem, dla którego używałem tej koncepcji tak bardzo w tamtym momencie mojego życia – w 1968, 1969 roku czy jakoś tak – było to, że było to dla mnie odkrycie. Dorastałem, myśląc tylko o tym, jaką frajdę sprawia mi brzdąkanie na pianinie i nie zauważając, że to, co robię, ma wpływ na innych. Nawet nie myślałem o związku z publicznością, naprawdę, aż do dużo później.
Jazz fusionEdit
Nazywany po ich eponimicznym albumie z 1972 roku, zespół Corei Return to Forever opierał się zarówno na instrumentach akustycznych, jak i elektronicznych i początkowo czerpał ze stylów muzyki latynoamerykańskiej bardziej niż z muzyki rockowej. Na swoich pierwszych dwóch płytach Return to Forever składał się z Flory Purim na wokalu i perkusji, Joe Farrella na flecie i saksofonie sopranowym, Airto Moreiry na perkusji i perkusjonaliach oraz Stanleya Clarke’a na akustycznym kontrabasie. Perkusista Lenny White i gitarzysta Bill Connors dołączyli później do Corei i Clarke’a, tworząc drugą wersję grupy, która łączyła wcześniejsze elementy muzyki latynoskiej z rockowymi i funkowymi brzmieniami, częściowo inspirowanymi przez Mahavishnu Orchestra, prowadzoną przez kolegę z zespołu Bitches Brew, Johna McLaughlina. To wcielenie grupy nagrało album Hymn of the Seventh Galaxy, przed zastąpieniem Connorsa przez Ala Di Meolę, który był obecny na kolejnych Where Have I Known You Before, No Mystery i Romantic Warrior.
W 1976 roku Corea wydał My Spanish Heart, pod wpływem muzyki latynoamerykańskiej i z udziałem wokalistki Gayle Moran (żony Corei) i skrzypka elektrycznego Jean-Luc Ponty’ego. Album łączył jazz i flamenco, wspierany przez syntezator Minimoog i sekcję rogów.
Projekty duetoweEdit
Bobby McFerrin i Chick Corea, New Orleans Jazz and Heritage Festival w 2008 roku
W latach 70. Corea rozpoczął współpracę z wibrafonistą Garym Burtonem, z którym nagrał kilka albumów duetowych dla ECM, w tym Crystal Silence z 1972 roku. Ponownie spotkali się w 2006 roku na trasie koncertowej. W 2008 roku ukazała się nowa płyta zatytułowana The New Crystal Silence, która w 2009 roku zdobyła nagrodę Grammy. Pakiet zawiera płytę z duetami i kolejną płytę z Sydney Symphony Orchestra.
Pod koniec lat 70. Corea rozpoczął serię koncertów z kolegą pianistą Herbie Hancockiem. Koncerty te odbywały się w eleganckich wnętrzach, obaj artyści byli elegancko ubrani i grali na koncertowych fortepianach. Obaj artyści grali wzajemnie swoje kompozycje, a także utwory innych kompozytorów, takich jak Béla Bartók, oraz duety. W 1982 r. Corea wykonał The Meeting, duet na żywo z pianistą klasycznym Friedrichem Guldą.
Corea występuje z Bélą Fleckiem 1 marca 2008 r.
W grudniu 2007 r. Corea nagrał album w duecie, The Enchantment, z banjoistą Bélą Fleckiem. Fleck i Corea koncertowali intensywnie dla albumu w 2007 roku. Fleck został nominowany w kategorii Najlepsza Kompozycja Instrumentalna na 49. Grammy Awards za utwór „Spectacle”.
W 2008 roku Corea współpracował z japońską pianistką Hiromi Uehara na albumie na żywo Duet (Chick Corea and Hiromi). Duet zagrał koncert na tokijskiej arenie Budokan 30 kwietnia.
W 2015 roku powtórzył serię koncertów w duecie z Hancockiem, ponownie trzymając się formatu duel-piano, choć obaj teraz zintegrowali syntezatory w swoim repertuarze. Pierwszy koncert z tej serii odbył się w Paramount Theatre w Seattle i zawierał improwizacje, kompozycje duetu oraz standardy innych kompozytorów.
Późniejsza pracaEdit
Inne zespoły Corei obejmują Chick Corea Elektric Band, jego redukcję tria o nazwie „Akoustic Band”, Origin oraz jego redukcję tria o nazwie New Trio. Corea podpisał umowę płytową z GRP Records w 1986 roku, co doprowadziło do wydania dziesięciu albumów w latach 1986-1994, siedem z Elektric Band, dwa z Akoustic Band, i solowy album, Expressions.
Akoustic Band wydał self-titled album w 1989 roku i live follow-up, Alive w 1991 roku, zarówno z udziałem John Patitucci na basie i Dave Weckl na perkusji. Był to powrót do tradycyjnego tria jazzowego w karierze Corei, a większość jego kolejnych nagrań zawierała fortepian akustyczny. The Akoustic Band koncertuje z przerwami od 1986 roku. Dostarczyli muzykę do krótkometrażowego filmu Pixara Luxo Jr. z 1986 roku z ich piosenką „The Game Maker”.
W 1992 roku Corea założył własną wytwórnię, Stretch Records.
W 2001 roku, Chick Corea New Trio, z basistą Avishai Cohenem i perkusistą Jeffem Ballardem, wydał album Past, Present & Futures. Na 11-piosenkowym albumie znalazł się tylko jeden standard (Fats Waller’s „Jitterbug Waltz”). Reszta utworów to oryginały Corei. W 1998 roku wziął udział w nagraniu Like Minds ze starymi współpracownikami: Garym Burtonem na wibrafonie, Dave’em Hollandem na basie, Royem Haynesem na perkusji i Patem Methenym na gitarach.
W drugiej części swojej kariery Corea zgłębiał również współczesną muzykę klasyczną. Skomponował swój pierwszy koncert fortepianowy – i adaptację swojego popisowego utworu „Spain” na pełną orkiestrę symfoniczną – i wykonał go w 1999 roku z London Philharmonic Orchestra. Pięć lat później skomponował swój pierwszy utwór bez instrumentów klawiszowych: jego Kwartet smyczkowy nr 1 został napisany dla Orion String Quartet i wykonany przez nich w 2004 roku na Summerfest w Wisconsin.
Corea kontynuował nagrywanie albumów fusion, takich jak To the Stars (2004) i Ultimate Adventure (2006). Ten ostatni zdobył nagrodę Grammy za Najlepszy Jazzowy Album Instrumentalny, Indywidualny lub Grupowy.
W 2008 roku, trzecia wersja Return to Forever (Corea, Stanley Clarke, Lenny White i Al Di Meola) ponownie połączyła się na światową trasę koncertową. Ponowne spotkanie otrzymało pozytywne recenzje w publikacjach jazzowych i mainstreamowych. Większość nagrań studyjnych grupy została ponownie wydana na kompilacji Return to Forever: The Anthology, która zbiegła się w czasie z trasą koncertową. W maju 2009 roku ukazało się koncertowe DVD zarejestrowane podczas występu na Montreux Jazz Festival. Pracował również nad kolaboracyjną płytą CD z grupą wokalną The Manhattan Transfer.
75. urodziny Chicka Corei, Corea i John McLaughlin, Blue Note Jazz Club, Nowy Jork, 10 grudnia 2016
Nowa grupa, Five Peace Band, rozpoczęła światową trasę koncertową w październiku 2008 roku. Corea pracował wcześniej z McLaughlinem w zespołach Davisa z końca lat 60. ubiegłego wieku, w tym w grupie, która nagrała klasyczny album Davisa Bitches Brew. Do Corei i McLaughlina dołączyli saksofonista Kenny Garrett i basista Christian McBride. Perkusista Vinnie Colaiuta grał z zespołem w Europie i na wybranych koncertach w Ameryce Północnej; Brian Blade zagrał na wszystkich koncertach w Azji i Australii oraz na większości koncertów w Ameryce Północnej. Ogromny zasięg muzyki Corei został uczczony w 2011 roku w retrospektywie, w której Corea wystąpił gościnnie z Jazz at Lincoln Center Orchestra w Lincoln Center for the Performing Arts; recenzent New York Timesa bardzo chwalił tę okazję: „Pan Corea po mistrzowsku współpracował z pozostałymi muzykami, absorbując rytm i zasilając solistów. Brzmiało to jak zespół, a pan Corea nie miał potrzeby dominować; jego autorytet był wyraźny bez zwiększania głośności.”
Nowy zespół, Chick Corea & The Vigil, zawierał Coreę z basistą Hadrienem Feraudem, Marcusem Gilmore’em na perkusji (kontynuując po swoim dziadku, Royu Haynesie), saksofonami, fletem i klarnetem basowym od weterana Origin, Tima Garlanda, oraz gitarzystą Charlesem Altura.
Corea świętował swoje 75. urodziny w 2016 roku, grając z ponad 20 różnymi grupami podczas sześciotygodniowego stanowiska w Blue Note Jazz Club w Greenwich Village w Nowym Jorku. „Dość dobrze ignoruję liczby, które składają się na 'wiek’. Wydaje się, że to najlepsza droga do celu. Zawsze po prostu koncentrowałem się na tym, by mieć jak najwięcej zabawy z przygodą, jaką jest muzyka.”
.