Oryginalnie składający się z trzech artystów, Davida Leavitta, Davida „Rabi” Torresa i Devina Listona, CYRCLE powstał 8 października 2010 roku. W 2011 roku kolektyw po raz pierwszy zyskał uznanie społeczności street artowej po tym, jak zainstalował żart prima aprilisowy na płocie w LA Contemporary Museum of Art. Od tego momentu prace CYRCLE zaczęły pojawiać się na wystawach grupowych w lokalnych galeriach Los Angeles. Ich pierwsza indywidualna wystawa, WE NEVER DIE (WND), została otwarta w sierpniu 2011 roku. Manifest CYRCLE, który został opracowany na potrzeby tej wystawy i stał się ważną częścią ich tożsamości, podróżował z kolektywem po całym świecie i można go znaleźć w Europie, Azji i wielu miastach w USA.
Po wystawie WND, CYRCLE kontynuowali prace publiczne w Los Angeles, a także instalacje na zamówienie. Wiosną 2012 roku CYRCLE poproszono o wyjazd do Europy na różne projekty. Zostali wysłani do Londynu i Paryża, aby wykonać instalacje na zamówienie i współpracować z artystą i zdobywcą nagrody TED, JR (artystą). Podczas pobytu w Londynie Black Dog Productions, z którym współpracowali w Los Angeles, zapoznało ich z londyńskim DJ-em i producentem, Jamesem Lavelle. Lavelle zaprosił ich do udziału w swoim show „Daydreaming With”, które odbyło się miesiąc później w Hong Kongu. Po powrocie do Stanów latem 2012 roku Liston zdecydował się opuścić kolektyw i rozpocząć solową karierę artystyczną, a także założyć duet z artystą Goshą Levochkinem o nazwie devNgosha.
Teraz jako duet, CYRCLE kontynuowało swoją działalność. We wrześniu 2012 roku, jako prekursor swojej drugiej wystawy solowej, namalowali jeden z największych murali w historii, stojący w Los Angeles. Dzieło zatytułowane MAGIC IS REAL miało powierzchnię 11 000 stóp kwadratowych i znajdowało się na ścianach Bedrock Studios, znajdującego się w Echo Park.
Druga wystawa indywidualna, ORGANIZED CHAOS! odbyła się w Los Angeles dwa miesiące później i wykorzystywała pszczołę i kwiat jako metaforę relacji między sztuką a społeczeństwem jako całością. Zapraszając widza do interakcji z samym dziełem sztuki, różne prace składały się z sześcianów, które można było ustawiać w różnych pozycjach. Wystawa trwała od listopada 2012 do grudnia 2012 roku.
W czerwcu 2013 roku CYRCLE powrócił do Hongkongu na wystawę grupową zatytułowaną Work In Progress. Wystawa odbyła się w dużej, pustej przestrzeni biurowej w Tai Koo Place, a siedem międzynarodowych grup i siedmiu lokalnych artystów stworzyło prace, wykorzystując ściany i puste biuro jako czyste płótno. CYRCLE dostarczyło duże malowane murale, które badały stereotypy w postaci Kowbojów i Indian.
Miesiąc później pojechali do Lizbony, do Portugalii na wystawę zatytułowaną, CAPTURE THE FLAG! CONQUER THE DIVIDE!, w Galerii Underdogs. Wystawa ta studiowała walkę narodów opowiedzianą z amerykańskiej perspektywy. Każda praca miała na celu zmuszenie widza do utożsamienia się z dziełem sztuki, co było widoczne w niektórych pracach, które posiadały odblaskowe powierzchnie. Na wystawie znalazła się również wielkoformatowa rzeźba, która odwróciła znaczenie amerykańskiej flagi, a także praca, która pomogła na nowo zbadać znaczenie amerykańskiej historii i jej „mitologii pochodzenia”. Pokaz ten był częścią platformy Underdogs, która trwała do sierpnia 2013 roku.
Podążając za Portugalią, CYRCLE zakończyło trzyczęściową serię CAPTURE THE FLAG!, wystawą CAPTURE THE FLAG! HOME IS WHERE YOUR HEART IS! Wystawa indywidualna składała się z prac mixed-mediowych nawiązujących do Kowbojów i Indian, łącząc narracje o twórczej ekspresji i wyzwoleniu. Rozpoczynając od Work In Progress i wracając do Hong Kongu, wystawa trwała od października 2013 do listopada 2013 w Above Second Gallery.
Powracając z Hong Kongu w październiku, CYRCLE współpracował z muzykiem Woodkid nad wielkoskalowym muralem zlokalizowanym na hollywoodzkim skrzyżowaniu Santa Monica Boulevard i Highland Avenue. Praca eksplorowała estetykę i koncepcję muzyki Woodkida. Nagradzała zwolenników i fanów Woodkida (z jego charakterystycznymi klawiszami i tekstami), jednocześnie pozostając dziełem CYRCLE.
Po stworzeniu obecności w Londynie we wczesnych latach działalności, CYRCLE powróciło w marcu 2014 roku, aby zrobić swoją pierwszą brytyjską wystawę indywidualną, OVERTHRONE: POORING REIGN!!!, w StolenSpace Gallery. Celem pracy, według CYRCLE, było „obalenie mocy wątpliwości i opresji w umyśle, abyśmy my, jednostki, mogli puścić strach i przejąć władzę z powrotem!”.
W maju 2014 roku, CYRCLE udał się do Malmö, Szwecja, aby zaprezentować swój mural „Collapse Part 1″ jako część Artscape Festival 2014. Kontynuując ich, kampanię OVERTHRONE!, mural został namalowany na boku Muzeum Sztuki Nowoczesnej, „Moderna Museet Malmo.” Praca ta jest pierwszą z serii, która będzie się rozszerzać w miarę jak kolektyw będzie podróżował po Europie Zachodniej.
CYRCLE współpracowało z artystami, markami i organizacjami non-profit, w tym Google, HBO, Uber, Pharrell, profesjonalny skateboardzista i artysta Chad Muska, David Flores, Esthero i AIDS Healthcare Foundation między innymi. Pojawili się w 24-godzinnym teledysku Pharrella do jego singla „Happy”, w reklamie Audi oraz w publikacjach takich jak Los Angeles Times, L.A. Weekly, Huffington Post, HYPEBEAST i Complex Magazine.
.