ConceptionEdit
Seria była ostatnim rozdziałem łuku „Hope’s Peak Academy” w ramach franczyzy Danganronpa, ponieważ trzecia główna gra wideo, Danganronpa V3: Killing Harmony, skupia się na nowym otoczeniu i grupie postaci w przeciwieństwie do anime, które zamiast tego koncentruje się na powracających postaciach. Twórcy Danganronpy powiedzieli, że choć trudno było pracować nad obydwoma tytułami jednocześnie, uznali, że okazja do zrobienia czegoś takiego nie zdarza się często. Początkowo planowana była adaptacja anime Danganronpa 2: Goodbye Despair, ale ostatecznie deweloperzy zdecydowali się na anime, którego akcja rozgrywa się po Danganronpa 2. Główny scenarzysta Danganronpy, Kazutaka Kodaka, czuł, że historia bohaterów Danganronpy 2 zakończyła się w tej grze i nie mógł łatwo napisać kolejnej o tym, co stało się z nimi później. Chociaż początkowo rozważano próby klasowe, uznano, że byłoby to zbyt bolesne dla bohaterów, aby przechodzić przez kolejną. Doprowadziło to do decyzji o zrobieniu z zakończenia anime. Według Kodaki, seria miała zawierać treści, które mogą być wyrażone tylko w animowanym medium. Pracownicy produkcji chcieli, aby seria była trzymająca w napięciu, nawet jeśli nie zawierała żadnych śledztw.
Kodaka chciał stworzyć unikalny styl opowiadania historii. Zamiast robić fan service anime, chciał mieć bardziej charakterystyczną narrację. Powiedział, że niektórzy fani nazwali pomysł szczęśliwego zakończenia panderingiem, ale pisarz powiedział, że chciał dać właściwe zakończenia. W ten sposób Kodaka wpadł na pomysł stworzenia trzeciego story arc, Hope Arc, aby zamknąć mroczną historię, ale w bardziej lekki sposób. Producent z Lerche zainspirował go do tej pracy. Kodaka chciał zmniejszyć ilość akcji w stosunku do poprzednich części i stworzyć psychologiczną walkę opartą na próbach stawianych przez nową grę w zabijanie. Uważał, że o ile każdy nowy gracz zrozumie Future Arc, o tyle Despair Arc wymaga znajomości Danganronpa 2: Goodbye Despair. W rezultacie, scenarzysta oddzielił grupę Makoto od grupy Hajime, używając dwóch łuków fabularnych. Fabuła i motywy Makoto są pełne nadziei, w przeciwieństwie do motywu rozpaczy Hajime. Według reżysera Seiji Kishi, Rui Komatsuzaki przeprojektował Makoto i jego przyjaciół, aby wyglądali bardziej dojrzale. Aby przyciągnąć więcej fanów, Kishi wpadł na pomysł, że pierwszy obraz Makoto jako dorosłego pokaże go skutego kajdankami. Przyznając, że obsada się zestarzała, ekipa anime twierdziła, że nowe postacie o podobnych cechach będą dalej eksplorowane w anime. Kishi wyraził szok na myśl o pozostawieniu Kodaki jako odpowiedzialnego za serię. Twierdził, że pomysł zakończenia historii gry jako anime był wyjątkowy. Kodaka powiedział, że chciał, aby anime przemówiło do fanów poprzednich gier. Aby zdystansować anime od innej gry z serii Danganronpa, która była jednocześnie trzecią odsłoną, gra została zatytułowana Danganronpa V3: Killing Harmony. Oryginalna obsada w grach wrócił z Nobuyo Oyama (Monokuma) oczekuje na uwagę ludzi.
W przeciwieństwie do jego pracy na Danganronpa: The Animation, gdzie był reżyserem, Kishi wziął rolę głównego reżysera, pozostawiając mu mniej pracy. Kishi skontrastował swoją pracę z adaptacjami anime Persona, gdzie był zaangażowany w te z Danganronpy. Czuł, że seria Persona używała więcej podtekstów, które wymagały adaptacji w przeciwieństwie do bardziej liniowego stylu narracji stosowanego przez Kodakę. Podczas gdy Kodaka zaplanował oryginalną fabułę, były scenarzysta Nitroplus, Norimitsu Kaihō, był odpowiedzialny za zmianę scenariuszy w celu zaadaptowania ich na serię anime. Lerche wybrał Kaihō do napisania anime na podstawie jego wiedzy o franczyzie.
WritingEdit
Pomysł podzielenia serii na dwa łuki pozwolił na dalsze wykorzystanie koncepcji gatunku tajemnicy, z której znane są gry. Kodaka zasugerował, że podobnie jak w przypadku gier, ponowne obejrzenie anime zapewni inny punkt widzenia na charakter serii. Dla przykładu, obsada Goodbye Despair jest opisana jako postacie z gier wideo rywalizujące ze sobą w grze Monokumy, podczas gdy Future Arc pozostawia wrażenie, że obsada jest również postaciami z anime poprzez sposób prowadzenia narracji. W porównaniu do Goodbye Despair, Kodaka chciał, aby obsada różniła się od tej w Despair. Spowodowało to, że Hajime został napisany jako osoba kierująca się nienawiścią z powodu swojego braku talentów, dopóki nie spotkał Chiaki Nanami. Chiaki została napisana tak, aby podkreślić, że nie jest tą samą bohaterką z Goodbye Despair. W nim jest sztuczną inteligencją opartą na prawdziwej Chiaki, która zostaje zabita przez Junko. Niemniej jednak, spotkanie Hajime z prawdziwą Chiaki było integralną częścią narracji opartej na tym, jak łączą się podczas grania w gry. Tymczasem Nagito Komaeda został napisany w bardziej lekki sposób, co było łatwe do zauważenia przez fanów. Opisując obsadę, scenarzysta powiedział, że anime pomogło porównać Hajime z jego alter-ego Izuru Kamukura, którzy byli bardzo mało eksplorowani w grze. Izuru został opisany jako istota podobna do boga, podczas gdy Hajime został uznany za istotę wyższą, ponieważ wyrażał więcej ludzkich cech. Wyraził wątpliwości co do Junko Enoshimy, którą uważa za swój najsilniejszy czarny charakter. Sposób, w jaki Lerche poradził sobie z krótkim spotkaniem Izuru i Nagito zyskał uznanie oryginalnego twórcy na podstawie tego, że obie postacie posiadają podobne talenty. Po powrocie z Goodbye Despair zmieniono postać znaną tylko jako „Ultimate Imposter”, ponieważ w oryginalnej grze wcielała się ona w Byakuyę Togamiego. W rezultacie Imposter stał się bardziej rozwinięty, ponieważ pokazał swoją tożsamość i przejął się opieką nad Ryotą Mitarai, którego Kodaka określił mianem postaci tragicznej ze względu na to, jak Junko manipuluje nim, aby ukraść jego techniki podprogowe. Aktorka Junko i Mukuro, Megumi Toyoguchi, twierdziła, że trudno było podkładać głos Siostrom Rozpaczy nie tylko ze względu na konieczność zrobienia dwóch postaci, ale także z powodu wielokrotnej zmiany nastrojów Junko ma tendencję do posiadania.
W odniesieniu do Makoto, jego związek z Kyoko Kirigiri został napisany tak, aby sugerować bardziej intymny ton niż w oryginalnej grze. Kodaka starannie zaplanował to poprzez scenę, w której Kyoko po raz pierwszy w serii zdejmuje swoje rękawiczki, aby pocieszyć Makoto. Miało to również na celu zapewnienie paraleli pomiędzy romantycznym związkiem pomiędzy dwoma innymi postaciami z tej samej serii, Kyosuke Munakata i Chisa Yukizome, którzy są również implikowani do bycia zaangażowanymi romantycznie. Chociaż Chisa umiera w pierwszym odcinku Future Arc, została napisana tak, aby dać duże wrażenie jej osobowości w celu produkcji pozostawić ją nienaruszoną w Despair Arc, gdzie wciąż żyła. Występ Mai Nakahary jako jej postać spotkał się z pozytywną reakcją personelu. Podobnie, Kyosuke pojawia się na krótko w Despair Arc, ale jego spokojna osobowość została zmieniona w Future Arc na podstawie wpływu, jaki wywarła na niego śmierć Chisy. Juzo został celowo stworzony, aby przyciągnąć nienawiść widzów za jego brutalne działania wobec Makoto i Hajime, ale ujawnienie jego jednostronnych uczuć do Kyosuke miało na celu odsłonięcie bardziej wrażliwej strony. Komatasuzaki zażądał, aby Juzo miał przystojny wygląd oparty na jego wczesnych szkicach.
Kodaka pierwotnie zamierzał, aby Kyosuke umarł chroniąc Makoto. Z personelem pierwotnie widzącym Munakatę zadowolonego ze śmierci, ten pomysł został odrzucony na rzecz Kyosuke szukającego odkupienia. Zostało to zrobione po to, by Makoto ruszyła naprzód niosąc brzemię nadziei, Hajime by ruszył naprzód niosąc brzemię rozpaczy, a Kyosuke by ruszył naprzód niosąc brzemię swoich zmarłych przyjaciół. Planowano włączyć to, co stanie się z wieloma postaciami po zakończeniu Hope Arc w trakcie napisów końcowych, ale zostały one wycięte ze względu na długość. Producent animacji Yuuji Higa powiedział, że ostatecznie to Naegi i Hajime, niosący swoje brzemię nadziei i rozpaczy, byli według niego naprawdę niesamowici. Kodaka wzruszył się do łez oglądając scenę konfrontacji Makoto z Kyosuke, szczególnie ze względu na grę aktorską Megumi Ogaty i Toshiyuki Morikawy. Higa uważa, że to właśnie dzięki roli Makoto w anime, Kyosuke stał się bardziej atrakcyjną postacią ze względu na ich interakcje. Morikawa uważa Kyosuke za charyzmatycznego przywódcę, bazując na jego działaniach w Future Foundation, ale miał problemy z zastanowieniem się, jak wiele emocji powinien nadać postaci podczas nagrywania serii, bazując na sugestiach i próbach Kishiego. Ze względu na tragiczną historię Kyosuke w Future Arc, Morikawa powiedział, że jego postać stawała się bardziej zepsuta z każdą historią opartą na śmierci jego sprzymierzeńców do tego stopnia, że mogły pojawić się wskazówki, że cierpi on na chorobę psychiczną i, tak jak Kodaka pierwotnie zamierzał, miał umrzeć w narracji. Morikawa twierdził, że fani musieli zwrócić uwagę na Kyosuke, Chisę i Juzo w obu arcach fabularnych z anime, aby właściwie je zrozumieć.
Z powodu braku doświadczenia z anime, personel gry miał trudności z obsługą spotkań dotyczących scenariusza anime, ponieważ było na nich więcej osób niż na spotkaniach dotyczących gry. Nadzorowanie scenariuszy okazało się trudne dla personelu, zwłaszcza z powodu ośmiogodzinnych rozmów w tygodniu. Spike stworzył projekty, jako że Hope’s Peak Academy została narysowana po raz pierwszy. W Future Arc, miejsce to zostało przeprojektowane jako ruiny. Ogata powiedziała, że uznała anime za zbyt mroczne i makabryczne i nawet długoletnim fanom przeszkadzała ilość przemocy w narracji, np. umierające bohaterki. Z kolei ona życzyła sobie czegoś bardziej lekkiego, aby stworzyć kontrast z mrocznymi odcinkami. Mówiła dalej, że „widzowie byli zrozpaczeni” po poznaniu ich opinii. Z perspektywy czasu, Kodaka był zadowolony z końcowego produktu, uznając go za „najwyższej klasy”. Powiedział, że czuł się zobowiązany do zrobienia tego anime, aby przypodobać się fanom serii. Twierdzi jednak, że nie zrobi już drugiego takiego anime. Jeśli chodzi o postacie, jego celem było skontrastowanie anime z grami, więc narracja nie skupia się na winowajcach. Kodaka przeprosił aktora Junichi Suwabe, mówiąc, że otrzymał negatywne opinie od fanów za jego postać, Juzo Sakakurę, z wyjątkiem elementów pokazujących, że miał bliski związek z Kyosuke.
ReleaseEdit
Seria została zapowiedziana na konferencji prasowej Danganronpa w grudniu 2015 roku. Podzielona na dwie części, Future Arc, emitowana między 11 lipca 2016 roku a 26 września 2016 roku, i Despair Arc, która emitowana między 14 lipca 2016 roku a 22 września 2016 roku, na Tokyo MX i B 11. Ostatni odcinek, Hope Arc, wyemitowany 29 września 2016.
Obie części były simulcast w Ameryce Północnej, Wielkiej Brytanii i Irlandii przez Funimation, który również rozpoczął streaming angielskich wersji dubbingowanych od 10 sierpnia 2016 roku. Z nieznanych powodów większość angielskich aktorów głosowych została zastąpiona, z wyjątkiem Bryce’a Papenbrooka (Makoto Naegi i Nagito Komaeda) i Johnny’ego Yong Boscha (Hajime Hinata). Wkrótce po dub został zakończony, Funimation przeprosił widzów za umieszczenie outtake w gotowym produkcie i musiał ponownie zrobić cięcie. W oryginalnej serii japońskiej, jest scena w finale, gdzie Nagito mówi w radości podczas trzymania ręki z Makoto, którego deklaruje jego idolem dla ich podobnych talentów, ale jest podejmowana przez jego przyjaciół, zanim będzie mógł zakończyć ich interakcji. Papenbrook dodał linię dla Nagito, że będzie w poprzek komicznie jako homoerotic i twierdził, że miał zabawę do podejmowania jego dwóch znaków miał talk.
Future Arc’s temat otwarcia jest „Dead or Lie” przez Maon Kurosaki i Trustrick, podczas gdy temat końcowy jest „Recall the End” przez Trustrick. Tematem otwierającym Despair Arc jest „Kami-iro Awase” (カミイロアワセ, lit.”Matching the Color of God”) autorstwa Binarii, podczas gdy motywem przewodnim jest „Zettai Kibō Birthday” (絶対希望バースデー, lit. „Ultimate Hope Birthday”) autorstwa Megumi Ogaty. Ogata powiedziała, że czuła presję wykonując motyw końcowy, ponieważ stres związany z pracą nad obydwoma arcami sprawił, że była wyczerpana. Poprosiła o pomoc pracowników, gdy przyszło do śpiewania motywu. Motywem kończącym Hope Side jest „ever free” autorstwa hide with Spread Beaver. Oryginalny odcinek animacji wideo, zatytułowany Super Danganronpa 2.5: Komaeda Nagito to Sekai no Hakaisha, został wydany ze specjalnymi wydaniami Danganronpa V3: Killing Harmony w Japonii 12 stycznia 2017 r.
Oba łuki fabularne zostały wydane na łącznie sześciu płytach DVD i tomach Blu-ray wydanych między 28 września 2016 r., a 22 lutego 2017 r., Przez NBCUniversal Entertainment Japan. Wydano również cztery pudełka Blu-ray zawierające dodatkowe materiały. Kolejny box Blu-ray zawierający całą serię został wydany 25 listopada 2018 roku, a także jeden w ramach obchodów 10-lecia serii.
Fumination wydało angielską serię w dwóch zestawach Blu-ray 3 października 2017 roku i ponownie wydało je jako część ich linii essentials 26 sierpnia 2019 roku, również w dwóch zestawach. W Australii, Madman Entertainment licencjonował serię i wydał wydanie serii na nośnikach domowych 6 grudnia 2017 roku. Animax Asia streamowała serię w Azji Południowo-Wschodniej.