Dangdut, indonezyjska muzyka popularna do tańca, która łączy lokalne tradycje muzyczne, indyjską i malezyjską muzykę filmową oraz zachodniego rocka. Styl pojawił się w Dżakarcie w późnych latach 60. i osiągnął szczyt popularności w latach 70. i 80.
Muzyka Dangdut powstała w połowie XX wieku z pragnienia młodych muzyków z miejskiej Indonezji, aby rozwinąć wyraźny panindonezyjski styl muzyczny, który był zarówno nowoczesny, jak i atrakcyjny dla wszystkich warstw społeczno-ekonomicznych. W tym celu nowatorscy muzycy przywłaszczyli sobie tak zwaną muzykę Melayu (zwaną również orkes Melayu, dosłownie „orkiestra malajska”) z północnej i zachodniej Sumatry i wstrzyknęli do niej elementy innych popularnych tradycji.
Muzyka Melayu sama w sobie była formą synkretyczną, produktem spotkania lokalnych, bliskowschodnich, indyjskich i zachodnich tradycji muzycznych. Skład zespołów Melayu różniły się znacznie, z fletami, bębnami ramowymi w stylu tamburynu (ostatecznie pochodzenia bliskowschodniego), skrzypcami i różnymi szarpanymi lutniami wśród najczęstszych instrumentów. Pieśni były zwykle śpiewane w języku indonezyjskim (dialekt Malaju), chociaż czasami niektóre z nich były śpiewane po arabsku. Do tej podstawy Melayu muzycy dodali cechy indyjskiej i pokrewnej malezyjskiej muzyki filmowej, w tym indyjski styl melodycznej ornamentyki, jak również zakorzeniony w Indiach charakter rytmiczny. Przede wszystkim włączyli indyjską tablę (para jednogłośnikowych bębnów), z której wybrzmiewa powtarzająca się figura rytmiczna, wyrażalna werbalnie jako dang-dut (z akcentem na drugą sylabę). To właśnie od tego wszechobecnego rytmu nowy gatunek wziął swoją nazwę. Chociaż żaden pojedynczy element nowej muzyki nie był unikalnie indonezyjski, kombinacja elementów dała wyraźnie indonezyjską formę.
Główną siłą napędową rozwoju dangdut była Rhoma Irama, chociaż Elvy Sukaesih, śpiewający partner Rhomy przez wiele lat, i A. Rafik również byli wśród ważnych pionierów gatunku. Podczas gdy wielu artystów pozostało nieco konserwatywnych w swoich przedsięwzięciach związanych z dangdut, Rhoma zaczął pchać ten gatunek w nowych kierunkach w późniejszym XX wieku. Były muzyk rockowy, był w dużej mierze odpowiedzialny za przerobienie brzmienia dangdut poprzez dodanie syntezatorów, zestawu perkusyjnego, gitar elektrycznych i basu; jednakże zachował rytmiczną figurę dang-dut (albo na perkusji, albo na basie, albo na obu), ornamentykę w stylu indiańskim i język indonezyjski, wszystkie te elementy, które stały się znakami rozpoznawczymi gatunku. Rhoma przesunął również repertuar dangdut z lekkich, romantycznych pieśni w kierunku utworów, które poruszały palące problemy społeczne i wzywały słuchaczy do przestrzegania nauk islamu. W procesie tworzenia nowego oblicza dangdut, Rhoma sam przybrał postać idola rocka w zachodnim stylu, nie tylko na scenie, ale także na ekranie, jako gwiazda licznych filmów dangdut, które były sensacją kasową w całym kraju. Większość z tych filmów prezentowała moralistyczne przesłania muzułmańskie zakodowane w narracji od ubóstwa do bogactwa.
Muzyka Dangdut szybko zyskała na popularności, generując to, co równało się narodowej manii muzycznej w latach 70. i 80. W tym czasie muzyka ta przemawiała przede wszystkim do muzułmańskiej młodzieży z niższych i niższych średnich klas społecznych, podczas gdy była powszechnie potępiana przez klasy wyższe i rząd jako wulgarna szkoda dla społeczeństwa. Rzeczywiście, wiele piosenek dangdut wydanych w tym okresie zostało zakazanych w rządowych programach radiowych i telewizyjnych. Do lat 90. rząd zaczął postrzegać muzykę jako ważny symbol rozwoju Indonezji, a co więcej, muzyka ta przyciągnęła wielu zwolenników ponad podziałami społeczno-ekonomicznymi. Chociaż mania ustąpiła na przełomie XXI wieku, muzyka dangdut pozostała popularną i wszechobecną formą rozrywki, szczególnie w lżejszej formie, w klubach tanecznych, na przyjęciach i w różnych miejscach koncertowych w indonezyjskich i malajskojęzycznych obszarach Azji Południowo-Wschodniej.