Kiedy 12 lat temu Dave Barnes po raz pierwszy pojawił się na scenie muzycznej, był facetem, który z nieograniczoną energią i równie niepohamowanymi oczekiwaniami na przyszłość uderzał w tory uczelni. Były piosenki do napisania, trasy do zarezerwowania i cały świat doświadczeń do zdobycia.
Od tego czasu singer-songwriter napisał i wydał siedem albumów, grał w setkach miast każdego roku, otrzymał nominacje do Grammy i CMA za wycięcie przez Blake’a Sheltona jego piosenki „God Gave Me You”, został ojcem i nawiązał głębsze relacje w branży niż jego 23-letni
czytaj dalej …
Kiedy Dave Barnes po raz pierwszy pojawił się na scenie muzycznej 12 lat temu, był facetem uderzającym w obwód college’u z nieograniczoną energią i równie niepohamowanym oczekiwaniem na przyszłość. Były tam piosenki do napisania, trasy do zarezerwowania i cały świat doświadczeń do zdobycia.
Od tego czasu, singer-songwriter napisał i wydał siedem albumów, grał w setkach miast każdego roku, otrzymał nominacje do Grammy i CMA za piosenkę Blake’a Sheltona „God Gave Me You”, został ojcem i nawiązał głębsze relacje w branży niż jego 23-letnie ja mogło mieć nadzieję.
Turning 35 w tym roku, Barnes jest w sezonie zarówno nostalgii i rzeczywistości o tym, co to znaczy być podróżującym muzykiem, a te refleksje stały się życiem i oddechem jego ósmego pełnometrażowego wydania, Golden Days. „To w pewnym sensie opowiada historię rozpoczęcia czegoś, gdzie jesteś teraz i jak zmienia się pora roku, rzeczy, na które patrzysz wstecz”, mówi.
Nagrywając swoje wydawnictwo Razor & Tie Records z 2012 roku, Stories to Tell, w LA z renomowanym producentem Johnem Fieldsem, Barnes podąża bliżej domu dla swojego nowego, niezależnie wydanego projektu, współprodukując z wielokrotnie nominowanym do Grammy Edem Cashem w Nashville i dając swoim myślom czas na uduszenie się i nabranie kształtu.
„Starałem się z wiekiem robić płyty jak rozdziały w książce, aby spróbować naprawdę uchwycić to, o czym myślę w danym sezonie”, wyjaśnia. „Ta płyta jest dla mnie prawdopodobnie jedną z najciekawszych pod względem tematycznym. To trochę retrospektywa.”
Golden Days otwiera żywe i optymistyczne „Twenty-Three,” piosenka, która oddaje istotę wczesnych lat, kiedy Barnes i przyjaciele muzycy tacy jak Matt Wertz i Andy Davis byli „młodzi, dzicy i wolni” i „marzyli o możliwościach” swojej przyszłości.
Podążając za luźną chronologią, Golden Days zamyka się na nucie surowej refleksji z „Hotel Keys”, piosenką, którą Barnes pierwotnie napisał z i dla Davida Naila, ale odkrył, że łączy się z nią osobiście. 'Hotel Keys’ jest tak naprawdę o tym, kiedy marzenie zamienia się w pracę,” mówi szczerze. „Bajkowy pył zaczyna się ścierać – staje się to bardziej pracą niż zabawą. W zasadzie jest to życzenie, żebyś mógł wrócić do czasów, gdy to marzenie było czymś więcej niż tylko kieszonką z kluczami hotelowymi.”
Chociaż jest odświeżająco szczery w kwestii realiów drogi, kiedy Barnes siedzi z powrotem, aby zbadać swoją dotychczasową karierę, emocja, która wznosi się na powierzchnię, jest jedną z ogromnej wdzięczności, wyrażonej w jego ulubionym utworze i pierwszym singlu z nowej płyty, piosence o nazwie „Good.”
Prowadzona na pianinie ballada znajduje Barnesa w jego słodkim miejscu, przyjmującego błogosławieństwa codziennego życia – wschód słońca, jego żona śmiejąca się w kuchni, małe kroki na schodach, a nawet złe zakręty i bóle serca, które pozwoliły mu rozpoznać dary za to, czym są.
Pomiędzy tymi podsumowaniami, 11-utworowa płyta rozwija się dzięki żywym i różnorodnym utworom, takim jak duszny duet Lucie Silvas, „Little Civil War”, który popycha i ciągnie z pięknym napięciem refrenu Bonnie Raitt, taneczny „Something More” i „Heartbroken Down”, podniosły, ale bluesowy numer o tęsknocie za miłością.
Zapytany o to, czego czasy nauczyły go o pisaniu piosenek, Barnes wskazuje na wartość sentymentu. Mówi, że zrozumiał, jak wiele czasu i troski trzeba poświęcić, aby je naprawdę odkryć i wyrazić.
„Może to jest tak,” zaczyna. „Na początku twojej kariery, to tak jakbyś dostał w prezencie tę ogromną działkę pełną piosenek siedzących pod powierzchnią. Za każdym razem, kiedy wbijasz łopatę, myślisz sobie: 'O mój Boże, ta fajna mała rzecz – założę się, że jest wartościowa’. Przez 12 lat kariery wykopałeś już tyle ziemi, ale co jakiś czas, coraz głębiej i głębiej, znajdujesz coś, co jest znaczące – coś, co jest warte o wiele więcej. Wbijasz w to swoją łopatę i zdajesz sobie sprawę, że odkopanie tego zajmie mi miesiące. To jest tego warte, ale to będzie dużo pracy.”
Podejmując się tej pracy przez ponad dekadę, Barnes odkrył wiele z tych kruchych i cennych kawałków, ale w przeciwieństwie do czasów, gdy zaczynał, teraz jest bardziej celowy, ostrożny, aby dać tym spostrzeżeniom czas na rozwój, zanim spróbuje je w pełni uchwycić. „Kiedy jesteś młodszy, możesz jakby złamać te rzeczy na pół w podnieceniu”, zastanawia się.
Choć inspiracja często przychodzi jako rezultat czasu i pracy, Barnes mówi, że nic nie otworzyło go na nową sferę kreatywności tak bardzo, jak bycie ojcem swojego dwuletniego obecnie syna.
„To tak, jakby Bóg po prostu wziął kawałek twojego serca, wyciągnął go z twojej klatki piersiowej i postawił na nim nogi”, opisuje. „To wpłynęło na wszystko. To było naprawdę wspaniałe wprowadzenie do tej nowej części mnie samego, której nie znałem. To jak cała nowa paleta kolorów, do której się wprowadzasz, kiedy malujesz te rzeczy… jak 3000 nowych kolorów.”
I nie zatrzymuje tej inspiracji dla siebie. Artysta uwielbiany za swoją przystępną i często zabawną naturę, Barnes jest aktywnie zaangażowany w budowanie społeczności Nashville i wykorzystywanie swoich doświadczeń, aby pomóc innym, jak tylko może. Od przewodniczenia comiesięcznym spotkaniom artystów po mentorowanie młodszym muzykom, żyje zgodnie z pytaniem: „Co dobrego jest w tym, co wiesz, jeśli nie możesz się tym podzielić z innymi ludźmi?”.
„Teraz, kiedy jestem tutaj więcej, chciałbym czuć się jakbym wciąż był zaangażowany w życie ludzi,” mówi. Równoważąc realia swojego życia, karierę, rodzinę i fanów, znajduje harmonię między pisaniem i nagrywaniem w Nashville a byciem w trasie i graniem koncertów.
„To nie jest jak zaczynanie od nowa, ale to trochę jak zaczynanie od nowa”, wyjaśnia. „Przeszedłeś przez pierwszą rundę tego, co robisz, a teraz dochodzisz do miejsca, w którym nie będziesz już grał 200 koncertów, bo nie możesz”.
Na pewne sposoby życie niezaprzeczalnie zmieniło się dla Dave’a Barnesa od tych wczesnych lat biegania po obwodzie college’u. Dojrzał, nawet wydoroślał. Nie ma już 23 lat, ale każdy kto go zna powie wam to: Po 12 latach nadal jest pełen nieograniczonej energii i nieograniczonych oczekiwań co do przyszłości.
„Tak bardzo jak jest to przerażające,” przyznaje, „jest to rodzaj ziemi obiecanej, ponieważ kto wie co się wydarzy?”
.