To może wyjaśniać, dlaczego jego posąg Dawida jest tak masywny, oddając duchową siłę biblijnego bohatera w porównaniu z jego przeciwnikiem, Goliatem, wojowniczym przywódcą Filistynów.
W końcu Dawid, uzbrojony jedynie w laskę i procę, trafił kamieniem w czoło Goliata. Gdy olbrzym został powalony, Dawid szybko odciął mu głowę, zapewniając zwycięstwo armii izraelskiej.
Pełne nazwisko artysty brzmiało Michał Anioł di Lodovico Buonarroti Simoni, choć najbardziej znany jest po prostu jako Michał Anioł. Urodził się w Republice Florencji, czyli dzisiejszej Toskanii, we Włoszech 6 marca 1475 roku, a jego przeznaczeniem było wyrzeźbienie Dawida dwadzieścia cztery lata później.
Ogromny blok marmuru Carara, z którego wyrzeźbiono posąg Dawida, został w rzeczywistości odłożony na bok przez innego rzeźbiarza renesansowego czterdzieści lat wcześniej, niejakiego Agostino Di Duccio.
Agostino rozpoczął wstępne prace nad kształtowaniem części nóg, stóp i tułowia z ponad sześciotonowego bloku marmuru, ale nie miał ani chęci, ani zaangażowania, by doprowadzić projekt do końca.
W 1499 roku Michał Anioł został poproszony o ponowne rozpoczęcie prac przez konsulów cechu wełny we Florencji i posąg został ukończony w 1604 roku. Jest to jego najsłynniejsze dzieło.
Pasją Michała Anioła było rzeźbienie w marmurze. Jako dziecko wychowywał się, po śmierci matki, z nianią i jej mężem, który był kamieniarzem. Jego ojciec był właścicielem kamieniołomu marmuru, więc spędzał dużo czasu obserwując, jak kamień jest wydobywany i rzeźbiony, a także zdobywał praktyczne doświadczenie w młodym wieku. W młodości, poza nauką, zainteresował się także malarstwem i szukał towarzystwa artystów. W ten sposób został uczniem Domenico Ghirlandaio, jednego z mistrzów malarstwa, którzy zostali zaproszeni przez Watykan do udekorowania ścian Kaplicy Sykstyńskiej. Krótko potem Michał Anioł uczęszczał do Akademii Humanistycznej założonej przez Medyceuszy, nieoficjalną rodzinę rządzącą Florencją. W wieku czternastu lat, w latach 1490-1492, ukończył płaskorzeźby Madonna ze Schodów i Bitwa Centaurów. Już wtedy ujawniał się jego talent rzeźbiarski. Jego dzieła były tak bogate przez całe życie, że niezależnie od tego, czy były to obrazy czy rzeźby, jego dzieła znajdowały się głównie w bazylikach, katedrach i grobowcach.
Najważniejsze, po Madonnie na schodach i Bitwie centaurów, było ukończenie Piety w 1499 r., zapierającej dech w piersiach i poruszającej rzeźby pogrążonej w żałobie Marii Dziewicy w pozycji siedzącej, trzymającej ciało Jezusa na kolanach. W wieku dwudziestu czterech lat ukończył to, co później zostało uznane za jedno z największych arcydzieł rzeźbiarskich świata. Pieta spoczywa obecnie w Bazylice Świętego Piotra.
Dla Michała Anioła i innych rzeźbiarzy względna miękkość i przezroczystość marmuru w porównaniu z ludzkim ciałem sprawiała, że marmur był preferowany do rzeźbienia postaci w porównaniu z wapieniem, granitem i brązem. Samo rzeźbienie polegało na użyciu dłuta i młotka. Dłuto musiało być trzymane dokładnie pod odpowiednim kątem, a młotek musiał być uderzany z odpowiednią siłą, aby odłupać większe zewnętrzne kawałki. Nazywało się to „pitchingiem”. Precyzja stawała się jeszcze ważniejsza, gdy zbliżał się do zewnętrznego obwodu posągu. W późniejszym okresie, podczas pracy nad włosami i kończynami, Michał Anioł mógł używać dłut zębowych lub pazurowych do tworzenia i definiowania różnych faktur na Dawidzie. Michał Anioł był sławnie cytowany jako mówiący: „Każdy blok kamienia ma w sobie posąg i zadaniem rzeźbiarza jest go uwolnić”, jak również, „Zobaczyłem anioła w marmurze i rzeźbiłem, dopóki go nie uwolniłem.”
Uważa się, że Michał Anioł użył miniaturowego modelu Dawida do stworzenia pełnowymiarowej wersji, która stoi na wieżowcu wysokim na siedemnaście stóp. Uważa się, że model zginął w pożarze w Palazzo Vecchio i został później odnaleziony, z brakującymi rękami, jak również częściami nóg.
Wizualna analiza posągu pokazuje, że prawa ręka Dawida jest proporcjonalnie większa niż reszta jego ciała. Jego postawa sprawia, że opiera on większość swojej wagi na prawym biodrze, jakby przygotowując się do rzutu prawą ręką. Jednak sposób, w jaki trzyma kamień, sugeruje, że jest leworęczny. Jego genitalia wydają się proporcjonalnie małe, zgodnie z tym, jak stylizowano akty w tamtych czasach, a może po to, by skupić uwagę na pięknie budowy ciała Dawida. Twarz Davida wyraża niepokój, szczególnie wokół oczu, jednak jego postawa wydaje się zrelaksowana i pewna siebie, tak jakby jego ciało wiedziało o nadchodzącym wyniku, ale umysł nie. Obecnie istnieją dwie pełnowymiarowe repliki Dawida: jedna, która została umieszczona w oryginalnym domu Dawida, przed Palazzo Vecchio i brąz Dawida, który spoczywa na grzęzawisku w Piazzale Michelangelo.
Posąg Dawida, sam w sobie, został zainspirowany przez starożytną sztukę rzymską, zwłaszcza Herkulesa, co przysporzyło mu jeszcze więcej do ludzi z Florencji, którzy kochali starożytnych bohaterów. Dawid nabrał symboliki politycznej, gdy potężna rodzina Medyceuszy została później wygnana z Florencji. Z moralistycznego punktu widzenia miasto przyjęło rolę underdoga, a ich wrogowie stali się Goliatami. W tym okresie wstrząsów posąg został zaatakowany młotkiem, powodując drobne uszkodzenia, i musiał zostać przeniesiony. Długoletnie związki Michała Anioła ze zrewoltowaną rodziną Medyceuszy, jakkolwiek nieszkodliwe, mogły być przyczyną ataku. Oryginalny posąg jest obecnie w Galerii Academia we Florencji i bilety są dostępne, aby zobaczyć to wspaniałe creation.
Do niedawna istniała tylko teoria i dokumentacja na poparcie tego, czy Michał Anioł mógł wykonać jakiekolwiek rzeźby w brązie. Wszelkie rzeźby z brązu, które mógł wykonać, ryzykowały, że zostaną przetopione na przestrzeni wieków i wykorzystane do produkcji metalowych przedmiotów, głównie broni. „The Rothschild Bronzes” lub posągi „The Panther Riders” od dziesięcioleci, z pewną dozą niepewności, są łączone z Michałem Aniołem, kimś z jego kręgu lub artystą tego okresu. Rzeźby mają około metra wysokości i są wykonanymi z brązu postaciami dwóch nagich, krępych mężczyzn z jednym muskularnym ramieniem uniesionym zwycięsko. Z niezachwianą męską siłą i pewnością siebie, każda z postaci siedzi na grzbiecie smukłej, ale uległej pantery. W oparciu o podobieństwo rzeźby do rysunków wykonanych przez jednego z uczniów Michała Anioła oraz fakt, że skanowanie neutronowe datuje brązy na pierwszą dekadę XVI wieku, eksperci przypisują teraz rzeźby Michałowi Aniołowi.
Rzeźbienie w brązie jest zupełnie inną techniką niż rzeźbienie w kamieniu, ale nadal wymaga ogromnych umiejętności i kunsztu. Ponieważ „Jeźdźcy Pantery” są stosunkowo niewielkich rozmiarów, Michał Anioł mógł zastosować prostszą technikę używaną w przypadku masywnych, w przeciwieństwie do wydrążonych posągów. Stosując technikę dla posągów masywnych, najpierw wykonywano dokładny model z wosku z kawałkami wosku przymocowanymi do figury, aby działały jako kanały do wylewania, jak również otwory wentylacyjne. Model był całkowicie otoczony gliną, a następnie podgrzewany, aby stopić wosk i jednocześnie utwardzić glinę. Następnie, roztopiony brąz lub metal wlewano do kanału, który został utworzony przez dołączony kawałek wosku. Gdy forma i rzeźba były całkowicie schłodzone, forma została ostrożnie złamane otwarte, aby odsłonić rzeźbę z brązu. Wszelkie niedoskonałości były albo piłowane lub spiłowane off. Ostatnim krokiem było polerowanie i być może, zastosowanie środka żrącego do tworzenia patyny. Jeśli te rzeźby zostały rzeczywiście wykonane przez Michała Anioła, byłyby one jego jedynymi i prawdziwym cudem.
W 1505 roku, artysta rozpoczął pracę nad szeregiem innych rzeźb przeznaczonych do grobu papieża Juliusza II. Niektóre inne godne uwagi rzeźby zawierały Mojżesza, który teraz spoczywa w kościele San Pietro w Vincoli. Dwie inne rzeźby przeznaczone do grobu, ale teraz na wystawie w Luwrze są jego Zbuntowany niewolnik i jego umierający niewolnik.
Od 1505 do 1506 roku, jednocześnie rozpoczął pracę nad Kaplicą Sykstyńską w Rzymie, zarówno na jego suficie zawierającym sceny z Księgi Rodzaju, i jego ściany ołtarza przedstawiające Sąd Ostateczny.
W przeciwieństwie do tak wielu renesansowych artystów, jego geniusz był bardzo sławny już za życia i został trafnie nazwany „Il Divino”, czyli „Boski”. Jego katalog dzieł obejmuje ponad 40 rzeźb głównie w marmurze, w tym trzy grobowce. Stworzył liczne obrazy, wielki ołtarz i sufit Kaplicy Sykstyńskiej o wymiarach 40,23m x 13,40m. Jego spis architektury obejmował biblioteki, kaplice, fortyfikacje miejskie i inne, a także znaczną część poezji.
Michelangelo miał szczęście nawiązywania potężnych kontaktów bardzo wcześnie w życiu i te kontakty wydawały się być bardzo zgodne z tym, kim był, zarówno duchowo, jak i artystycznie. Jego praktyka u mistrza malarstwa i kontakt z ludźmi wysokiej klasy w jego fachu mogły pomóc mu jeszcze bardziej się rozwinąć i zyskać większe możliwości poszerzania swojej twórczości, bardziej niż wielu innym artystom. Trwałe więzi, jakie nawiązał z rodziną Medyceuszy, przyniosły mu jeszcze więcej pracy wysokiej jakości. Posiadał albo zdolność, albo szczęście, albo jedno i drugie, by przyciągać potężną klientelę. Był również obdarzony umiejętnością zapewnienia sobie uwielbienia, którym był obdarzany, i zasłużenia na nie. Burzliwa politycznie epoka, w której żył, zdawała się potrzebować jego geniuszu co najmniej tak bardzo, jak on sam go potrzebował, i choć Michał Anioł znalazł pracę w Rzymie i Watykanie, zawsze wracał do domu, do Florencji.
Nie tylko Michał Anioł był bosko obdarzony przekazywaniem niezrównanej wspaniałości poprzez swoją sztukę, ale był też niewiarygodnie pracowitym, płodnym producentem najwyższej klasy dzieł przez całe swoje osiemdziesięcioośmioletnie życie. Jego pasja do pracy mogła po części pozwolić mu żyć tak długo, jak żył. Wydawało się, że odnalazł wielkość człowieka, który nie ma czasu na śmierć.
Dawid był rzeźbą, która podniosła profil Michała Anioła na nowe wyżyny, ostatecznie prowadząc do zlecenia pracy na suficie Kaplicy Sykstyńskiej, plus Sąd Ostateczny na sąsiedniej ścianie.
Piękno i sama wielkość rzeźby Dawida jest znana z tego, że naprawdę zadziwiła wielu Florentyńczyków w czasie, gdy została po raz pierwszy odsłonięta, a jej popularność oznaczała, że została przeniesiona z zamierzonego miejsca do innego, gdzie większość miejscowych ludzi mogła się nią cieszyć.
The Piazza della Signoria was where the statue was placed for many years but now there is a reproduction in it’s place, with the original being in the Academy Gallery (Galleria dell’Accademia).
Michelangelo was an artist of broad skills who joined Leonardo da Vinci in pushing the Renaissance into all manner of different areas, such as Literature, Architecture and Art. Sam Michał Anioł, choć zawsze będzie najlepiej znany jako rzeźbiarz z powodu Dawida plus Piety, innej przełomowej rzeźby.
Ciekawy aspekt tworzenia i rozwoju rzeźby Dawida polegał na tym, że Michał Anioł kontynuował poprawianie dzieła nawet po tym, jak zostało ono po raz pierwszy umieszczone na wystawie. Podkreśla to jego dbałość o szczegóły, jak również jego osobiste zaangażowanie w tę szczególną rzeźbę.
Posąg Dawida miał symbolizować tak wiele z tego, co stało się we Florencji w czasie, gdy został po raz pierwszy odsłonięty, chlubiąc się siłą przeciwko zbliżającym się niebezpieczeństwom, które w przypadku miasta pochodziłyby z innych obszarów papieskich Włoch i innych krajów znajdujących się w pobliżu.
To było w 1501 roku, że Michał Anioł otrzymał zadanie podjęcia istniejącego bloku marmuru, nad którym pracowano kilka razy wcześniej, i wreszcie przekształcenia go w ukończone dzieło, które było godne wielkości i kosztów materiałów. Kilku innych artystów było konsultowanych, ale to Michał Anioł wygrał prawo do podjęcia tego znaczącego wyzwania.
Nowoczesna lokalizacja rzeźby w Galleria dell’Accademia zapewniła, że marmur może być zachowany najlepiej jak to możliwe z elementów, które były zaniedbane przez wiele lat, zanim nawet Michał Anioł rozpoczął pracę nad ostatecznym kawałkiem.
Dawid Michała Anioła jest pokazany w całej swojej chwale na tej stronie internetowej, która obejmuje słynną rzeźbę w całości. Istnieją również jego odbitki dostępne do kupienia, z załączonych linków obok każdego obrazu Dawida poniżej.
Recommended retailer Art.com oferują wydruki rzeźby Dawida Michała Anioła dla tych, którzy chcą cieszyć się tym wyjątkowym dziełem sztuki w ich własnych domach. Obok zdjęć rzeźby Dawida, a także zdjęć imponujących obrazów z kariery Michała Anioła.
Dawid jest jedną z najbardziej znanych rzeźb na świecie i natychmiast rozpoznawalną, podczas gdy również stoi jako jeden z najbardziej szanowanych wkładów z całej kariery Michała Anioła, oznaczony przez wielu jako prawdziwa postać renesansu.
Ta strona podkreśla cechy rzeźby Michała Anioła, a także porusza niektóre z innych wielkich dzieł, które pochodziły od tego urodzonego w Toskanii innowatora, który pozostaje kochany na całym świecie, a jego wkład z pewnością nie został zapomniany.
Michał Anioł był fundamentalny dla ruchu Wysokiego Renesansu, a jego najlepsze dzieła zawierały Dawida, Stworzenie Adama i Pietę. Michał Anioł di Lodovico Buonarroti Simoni, bo tak brzmiało jego pełne nazwisko, urodził się w Toskanii w 1475 r. i obok Leonarda da Vinci stoi na czele najważniejszego okresu w sztuce włoskiej.
Obydwie te niesamowite jednostki miały zróżnicowane umiejętności, które osiągnęły sukces w wielu różnych dziedzinach w czasach, kiedy ludzie mogli łatwo pracować w różnych sektorach.
Sztuka włoska była na czele całej Europy w XV i XVI wieku, z Michałem Aniołem pomagającym umieścić włoską rzeźbę przed wszystkimi innymi.
Okres renesansu pomógł zabrać sztukę ze średniowiecza w kierunku wszystkich współczesnych pomysłów, którymi cieszymy się dzisiaj, z takimi jak Michał Anioł i Leonardo da Vinci służącymi jako katalizator procesu, który ostatecznie dotarł do tego, co mamy dzisiaj.
Dawid sam w sobie jest jedną z głównych atrakcji kulturalnych Włoch, a wielu odwiedzających upewnia się, że zobaczą go dla siebie jako atrakcję krótkiego pobytu w kraju.
Wielu krajowych fanów sztuki będzie również podróżować po kraju, aby zobaczyć go dla siebie i nie ma wątpliwości, że stał się prawdopodobnie najbardziej znanym i natychmiast rozpoznawalnym dziełem rzeźbiarskim w historii.
Jako znak osiągnięcia, jest to nadal tylko jeden kawałek kariery artysty, który powinien być badany.
Galeria dell’Accademia, Florencja obecnie gości arcydzieło z 1504 roku od artysty, który wybrał użycie marmuru Carrara dla całości tego dzieła.
Pewna postawa i dokładna męska anatomia jest tym, co wyróżnia to dzieło spośród innych godnych uwagi rzeźb pochodzących z Włoch w okresie renesansu, który sam w sobie był niesamowitym okresem w rozwoju rzeźby jako imponującej i szanowanej formy sztuki obok takich jak malarstwo olejne.
Pieta
Pieta była religijnym przedstawieniem Jezusa Chrystusa po jego ukrzyżowaniu, gdy trzymał się w ramionach matki Marii.
Rzeźba ta powstała zaledwie kilka lat przed tym, jak Michał Anioł stworzył Dawida i jest jednym z jego najlepszych dzieł z marmuru.
Główną różnicą między Pietą a innymi dziełami artystów tego okresu jest to, że Michał Anioł postanowił przedstawić Marię jako znacznie młodszą niż inni.
Dawid przedstawia historyczną postać znaną z bitwy i zwycięstwa nad Goliatem, choć Michał Anioł zdecydował się przedstawić go nieco inaczej niż inni w tym czasie.
Typowo, oczywistym i popularnym wyborem było przykrycie jego odwagi i sukcesu symboliczną głową Goliata, którą sam zdobył podczas bitwy.
Dawid Michała Anioła jest jednak nieco inny i oferuje bardziej osobisty wgląd w postać, tak jak widział ją artysta.
Rzeźba Dawida
Donatello i Verrocchio stworzyli własne imponujące posągi Dawida z bardziej znanym podejściem, które zostało natychmiast docenione przez główny nurt sztuki.
Podczas gdy oni pokazali Dawida z głową Goliata, inny włoski rzeźbiarz, Andrea del Castagno, wybrał przedstawienie bardziej aktywnego bohatera. W tym czasie, rzeźbiarze florenccy zawsze uwzględniali pobitego złoczyńcę-giganta w takiej czy innej formie, ale Michał Anioł poszedł na przekór temu.
Duży rozmiar rzeźby Dawida był imponujący dla wszystkich współczesnych Michała Anioła w tym czasie i naukowcy zgodzili się w tym czasie, że była to z pewnością jedna z jego najbardziej imponujących prac. Zazwyczaj artyści, czy to malarze, czy rzeźbiarze, nie zdobywają uznania aż do śmierci.
Czasami musi minąć wiele pokoleń, zanim ich nazwisko i kariera w końcu zyskają uznanie, na jakie zasługują, ale Michał Anioł z pewnością nie był taką osobą i był bardzo podziwiany wtedy, tak jak i teraz.
.