How To Write Music With A Chord Progression Chart

Understanding Roman Numerals: Hacking Chord Progressions

Nasz wykres progresji akordów rozbija akordy jako proste, łatwe do odczytania cyfry rzymskie. Jest to ważne, ponieważ pozwala na szybkie zakodowanie progresji akordów w taki sposób…

I-IV-V

I-V-vi-IV

…i tak dalej.

Najlepsze jest to, że te wzory liczb rzymskich faktycznie wykraczają poza klucz, w którym znajduje się utwór. Innymi słowy, możesz wziąć te same progresje i zastosować je do dowolnego klucza, w którym akurat pracujesz.

Jako takie, zamiast myśleć: „Ok, zamierzam umieścić A, D, i E razem”, myślisz „I, potem IV, potem V.”

I, ta właśnie sekwencja akordów jest być może najczęściej używana w historii muzyki.

I-IV-V W Różnych Kluczach

Poniżej mamy I-IV-V, wyświetlane w różnych kluczach.

To jest właśnie to, jak wszechstronna jest ta progresja. Setki tysięcy, jeśli nie miliony piosenek opierają się na tej dokładnej strukturze. Widzieliście kiedyś te wirusowe filmiki, które twierdzą, że wiedzą, dlaczego cała muzyka pop brzmi tak samo?

Oto dlaczego. Zwróć uwagę.

C-dur: C-F-G

D-dur: D-G-A

E-dur: E-A-B

F-dur: F-B♭-C

F♯ dur: F♯-A♯-C

G dur: G-C-D

A♭ dur: A♭-D♭-E♭

A dur: A-D-E

B♭ dur: B♭-E♭-F

B major: B-E-F♯

Zaczynasz rozumieć? Dobrze. Oficjalnie przyspieszyłeś swoją drogę do pisania akordów.

Nawet jeśli nie sugerujemy producentom próbującym przebić się na scenę Tech House wydawania płyt z piano house’em, to umiejętność riffowania kilku akordów w locie jest ponadczasową umiejętnością, którą każdy producent powinien posiadać.

Inne częste sekwencje akordów

I – I – I – I – IV – IV – I – I – V – V – I – I – The „12 Bar Blues”

ii – V – I – The Cadential Chord Progression

I – V – vi – IV / V – vi – IV – I – The Sensitive Songwriter

I – V – vi – iii – IV – I – IV – V – Cannon in D Minor

…i tak dalej. To są tylko cztery sekwencje, abyś mógł zacząć. Jak mówimy tutaj w Toolroom Academy, improwizuj i adaptuj się!

How To Use Chord Progressions In Your Music

Typ progresji akordów, które stosujesz w swojej muzyce będzie się znacznie różnił w zależności od tego jaki styl tworzysz. Na przykład, mnóstwo hitów zostało zbudowanych na zaledwie dwóch akordach.

To prawda. Dwa akordy. Jakie to nudne.

Teraz jest to raczej wyjątek w przeciwieństwie do reguły. Ale jako ktoś, kto jest zupełnie nowy w używaniu akordów w swojej muzyce, sugerujemy utrzymanie tego w prostocie. Zacznij od prostej progresji dwóch do trzech akordów. Pobierz je dopasować razem ładnie, i rozwijać odpowiednio.

Ostatecznie, to na ciebie do eksperymentowania z powyższych wykresów, aby zobaczyć, co brzmi dobrze, a co nie. Zaufaj nam, kiedy mówimy, że wszystko wraca do popularności, w końcu.

Uczenie się, jak korzystać z akordów jest tak samo ćwiczeniem w zwiększaniu swoich kompetencji jako producent, jak to jest sposób na nakreślenie nowych pomysłów. Nawet jeśli użycie akordów w twoim gatunku nie jest teraz popularne, musisz pamiętać, że muzyka elektroniczna jest cykliczna.

Pro-tip: Jeśli naprawdę chcesz zaszaleć z progresjami akordów, sprawdź ten kawałek od naszych przyjaciół z Mixed In Key. Robią również kilka poważnie niegodziwego oprogramowania do produkcji i DJ’ing.

Plus, zdecydowanie nie ma powiedziane, że muzyka zbudowana na progresjach akordów nie wyprzedzi obecnych, drone-y klubowych walców, które są na szczycie list przebojów w 2019 r.

.

Dodaj komentarz