Artnapping. Stealing The Scream
W większości przypadków złodzieje mogą wiedzieć bardzo niewiele o rynku sztuki, więc kradną cenne dzieła sztuki, aby osiągnąć zysk. Prawda jest jednak taka, że znane dzieło jest prawie bezużyteczne dla jego złodzieja, ponieważ mało kto kupiłby dzieło, które jest notorycznie kradzione. Jeśli legalny Picasso lub Van Gogh może sprzedać się za gigantyczne ceny, to skradziony Picasso lub Van Gogh najprawdopodobniej nie. Dlatego też coraz więcej przestępców zajmujących się sztuką nie ma zamiaru jej odsprzedawać, lecz włamuje się dla okupu z powrotem do muzeów lub firm ubezpieczających sztukę – tzw. „artnapping”.
Tak było w przypadku kradzieży Krzyku Edvarda Muncha (1893). Z okazji Igrzysk Olimpijskich w 1994 roku norweskie Muzeum Narodowe przeniosło ekspresjonistyczne arcydzieło w nowe miejsce na parterze galerii w ramach wystawy poświęconej kulturze norweskiej. Wczesnym rankiem 12 lutego w muzeum włączył się alarm i w ciągu niespełna minuty złodzieje wspięli się po drabinie, wybili szybę, ukradli obraz i uciekli. Zdążyli nawet zostawić kartkę z napisem „Dziękujemy za słabą ochronę”. Ponieważ jednak był to jeden z najbardziej znanych obrazów na świecie, nie mogło być mowy o rynku odsprzedaży; w rzeczywistości, miesiąc później, Galeria Narodowa otrzymała list z żądaniem okupu w wysokości 1 miliona dolarów za zwrot obrazu. Dzięki współpracy z brytyjską policją i akcji ukradkowej, czterech mężczyzn zostało aresztowanych i skazanych, wśród nich ich przywódca, znany już złodziej dzieł sztuki Pål Enger.
Zostawienie notatki musi być szczególnie atrakcyjnym pomysłem dla złodziei dzieł sztuki, skoro w 2003 roku, trzy dni po kradzieży z Whitworth Art Gallery w Manchesterze, w pobliskiej publicznej toalecie zwanej „Loo-vre” znaleziono warte 4 miliony funtów dzieła sztuki Vincenta van Gogha, Pabla Picassa i Paula Gauguina wraz z notatką: „Intencją nie była kradzież. Jedynie zwrócenie uwagi na kiepskie zabezpieczenia”.
Wracając do Krzyku, inna wersja obrazu (1910) została skradziona z Muzeum Muncha wraz z Madonną Muncha w 2004 roku. W biały dzień, dwie zamaskowane i uzbrojone osoby weszły do muzeum i ukradły obrazy. Sześciu mężczyzn zostało postawionych przed sądem, a trzech z nich zostało skazanych.
Po dwóch latach norweska policja ogłosiła odzyskanie zrabowanych dzieł sztuki z niewielkimi tylko uszkodzeniami, ale szczegóły odzyskania nigdy nie zostały ujawnione.
Poza pieniędzmi. Kradzież Mona Lisy
Tak więc zysk finansowy może być głównym bodźcem stojącym za kradzieżą sztuki, ale z pewnością nie jedynym. Zdarzają się przypadki kradzieży z niewytłumaczalnych powodów osobistych, celów politycznych lub mieszanki tych dwóch. Doskonałym przykładem jest głośna kradzież Mona Lisy z Luwru, która sprawiła, że obraz znalazł się w międzynarodowym centrum uwagi.
Był poranek 22 sierpnia 1911 roku, kiedy dwóch artystów weszło do muzeum na sesję studyjną o Starych Mistrzach i ze zdumieniem zauważyło, że brakuje obrazu.
Kradzież wydawała się tak nielogiczna – nikt nie mógł sprzedać Mona Lisy – że ludzie myśleli, że to jakiś wybryk. Podejrzenie padło na awangardowego poetę Guillaume’a Apollinaire’a, który został aresztowany. On z kolei sugerował, że być może jego przyjaciel Pablo Picasso miał coś wspólnego z tym przestępstwem. Ostatecznie obaj zostali zwolnieni.
Dwa lata później przyłapano prawdziwego złodzieja na próbie sprzedaży Mona Lisy właścicielowi galerii sztuki we Florencji. Okazał się nim Włoch Vincenzo Peruggia, który wcześniej pracował w muzeum jako złota rączka. Peruggia twierdził, że chciał zwrócić obraz do swojej ojczyzny i oczekiwał nagrody za swój patriotyzm w repatriacji dzieła.
Podobno przeczytał listę włoskich obrazów przywiezionych do Francji przez Napoleona Bonaparte i rozwścieczony postanowił zwrócić przynajmniej jeden z nich do Włoch. Mona Lisa, z powodu swoich niewielkich rozmiarów, była idealnym wyborem.
Ironicznie wybrał obraz, który przybył do Francji na długo przed Napoleonem, ponieważ sam Leonardo Da Vinci przywiózł go do Francji w 1517 roku na dwór króla Franciszka I.
Nierozwiązane zbrodnie
Czasami brakuje zbyt wielu elementów układanki, a napady na sztukę pozostają nierozwiązane przez dziesięciolecia. Tak jest w przypadku panelu przedstawiającego Sprawiedliwych Sędziów, części masywnej Adoracji Mistycznego Baranka autorstwa Huberta i Jana van Eycków, znanej również jako Ołtarz Gandawski.
Całe dzieło uważane jest za najbardziej skradziony obraz wszechczasów; doświadczyło ono trzynastu niemal katastrofalnych wypadków i siedmiu kradzieży, przechodząc próby pożaru, rozczłonkowania, cenzury i grabieży wojennej.
Obecnie wszystkie części ołtarza, z wyjątkiem panelu z Sędziami Sprawiedliwymi, znajdują się w komplecie. Po kradzieży w 1934 roku z katedry Saint Bavo w Belgii, nigdy już nie był widziany publicznie, a sprawa jest nadal otwarta.
Ale najsłynniejszym przykładem nierozwiązanej kradzieży jest napad na Muzeum Isabelli Stewart Gardner w Bostonie w 1990 roku. Dwaj mężczyźni przebrani za policjantów zakuli w kajdanki i zakuli w kanał ochroniarzy w piwnicy i ukradli trzynaście dzieł sztuki; niezwykłe obrazy, jak również przypadkowe przedmioty o niskiej wartości, o łącznej szacunkowej wartości 500 milionów dolarów; wśród nich Koncert Johannesa Vermeera, ale także obrazy Rembrandta, Maneta i Degasa. Przez prawie trzydzieści lat tropy wciąż okazywały się fałszywe i do dziś uważa się, że za kradzieżą stoi gang (prawdopodobnie po to, by wykorzystać haul sztuki jako kartę przetargową w negocjacjach), ale sprawa jest wciąż otwarta, a w 2018 roku Isabella Stewart Gardner Museum rozszerzyło nagrodę w wysokości 10 milionów dolarów za informacje prowadzące do zwrotu. Jeśli kiedykolwiek zdarzy Ci się je odwiedzić, znajdziesz puste ramy wciąż wiszące na ścianach.
Uzyskaj ekskluzywną kolekcję artykułów takich jak ten co tydzień
Odpowiednie źródła, aby dowiedzieć się więcej
Christ Church Picture Gallery, Oxford
Norweskie Muzeum Narodowe, Oslo
Munch Museum, Oslo
Whitworth Art Gallery, Manchester
Louvre Museum, Paryż
Katedra Saint Bavo, Gandawa
Isabella Stewart Gardner Museum, Boston
Wirtualna wycieczka po pustych ramach w Gardner Museum – Google Art Project
Znasz kogoś, kogo zainteresowałby ten artykuł?
.