Witamy w Podstawach reklamy: Część 4, porywające zakończenie mojej czteroczęściowej serii na temat promocji i marketingu dla muzyków! W moich poprzednich postach mówiłem o tym, jak rozważyć swoją markę publiczną i jak zatrudnić publicystę, o dziesięciu najważniejszych rzeczach, które trzeba wiedzieć o marketingu w mediach społecznościowych oraz o podstawowych zasobach medialnych, których potrzebujesz i jak je zdobyć przy każdym budżecie. W tym ostatnim poście, mam zamiar mówić w szczególności o nagraniach i jak je promować. Będzie to obejmować wiele praktyk i koncepcji z moich wcześniejszych postów, i mam nadzieję, że da ci poczucie, jak te pomysły przekładają się na działania w świecie rzeczywistym. Aby jeszcze bardziej uwypuklić te kwestie, zaproponuję kilka studiów przypadku z moich ponad dziesięciu lat promowania nagrań dla EMI i Warner Classics.
POMOC NUMER 1
Dla celów tego postu, nie zamierzam zagłębiać się w rzeczywisty proces nagrywania – to coś, co pozostawię wielu niezwykłym producentom, inżynierom, technikom studyjnym i innym, którzy specjalizują się w przekładaniu wspaniałych dźwięków Twojej muzyki na prawdziwe, wpływowe nagranie. To, na czym zamierzam się skupić, to jak wziąć ten piękny cyfrowy plik/CD/LP/taśmę kasetową/cylinder woskowy i dać mu najlepszą potencjalną szansę na bycie usłyszanym przez jak największą liczbę ludzi. Ponieważ nie ma nic gorszego niż wlanie swojej duszy, czasu i pieniędzy w album, a następnie posiadanie nikogo, kto by go usłyszał.
ASIDE NUMBER 2
Dla celów tego postu, zamierzam założyć, że mówimy o tradycyjnym „albumie”, który zawiera 40-70 minut nagrań audio. Pojawienie się wysokiej jakości cyfrowych plików muzycznych, serwisów streamingowych, takich jak Spotify, platform dystrybucji wideo, a nawet wirtualnej rzeczywistości, otwiera nowe i ekscytujące możliwości, jeśli chodzi o nagrany dźwięk. Mógłbym napisać osobny post na temat każdego z nich, ale dla większości ludzi standardem nadal będzie tradycyjne nagranie, które może być dystrybuowane online, ale także zapakowane w fizyczną płytę CD. Teraz wracamy do regularnego programowania…
Wiele osób popełnia błąd, czekając aż nagranie zostanie ukończone, zanim zaczną myśleć o promocji, ale nie mogę tego wystarczająco podkreślić: moment, w którym zaczynasz myśleć o samym nagraniu jest momentem, w którym musisz również myśleć o tym, jak zamierzasz je promować. Jest kilka bardzo ważnych kwestii, o których musisz pomyśleć w momencie, gdy zdecydujesz, że chcesz nagrać płytę:
Jaka jest historia Twojego albumu?
Minęły już czasy, gdy światowej klasy wykonanie pięknego utworu było nagraniem wartym uwagi. Jest po prostu zbyt wiele nowych nagrań wydawanych każdego miesiąca, a jedynym sposobem na przebicie się przez ten hałas jest posiadanie historii do opowiedzenia o swoim albumie, która sprawi, że ludzie będą zainteresowani i zaangażowani, zanim usłyszą choćby jedną nutę.
Jak wyłożyłem w moim pierwszym poście, posiadanie historii, o której ludzie mogą mówić i opowiadać innym, jest bijącym sercem każdego rodzaju nowoczesnej promocji. Tak samo jest z nagraniem: Dlaczego ta muzyka jest dla Ciebie tak ważna, że chcesz ją trwale nagrać? Jeśli na płycie znajdują się różne utwory, jaki wspólny motyw je łączy? Jeśli jest to nowa muzyka, jakie są historie i pomysły (zarówno muzyczne, jak i pozamuzyczne), które mogą sprawić, że wyróżni się ona w umysłach ludzi?
Jeśli jedyną odpowiedzią na te pytania jest: „Bo to świetna muzyka i świetnie nagrane jej wykonanie”, to możesz skończyć z fantastycznym albumem, ale takim, który będzie bardzo trudno wypromować w znaczący sposób.
Przykład: duet fortepianowy Christina i Michelle Naughton nagrał album zatytułowany Visions, na którym znalazły się Visions de l’Amen Messiaena, aranżacja Kurtag chorału Bacha oraz Hallelujah Junction Johna Adamsa (ich mentora). Fabuła albumu obracała się wokół różnych muzycznych podejść do idei duchowej radości – od ekstatycznej transcendencji Messaiena, przez spokojną pewność siebie Bacha, po lekkomyślną żywiołowość Adamsa. Posiadanie tej historii pomogło powiązać program w całość i zapewnić jasny, zwięzły przekaz o tym, czego ludzie mogą oczekiwać od nagrania i jak mogą o nim mówić innym.
Historia Twojego albumu powinna determinować wszystkie pozamuzyczne aspekty albumu – tytuł, projekt okładki, noty liner notes i wszelkie inne materiały marketingowe – i odpowiadać na pytanie: „Dlaczego ludzie powinni interesować się moim nagraniem?”
PARTNERSTWA
Gdy już masz historię swojego albumu na miejscu, chcesz pomyśleć o organizacjach, które mogą być zainteresowane tą historią i pomocą w jej opowiedzeniu. Partnerstwo może zwiększyć sprzedaż albumu (jeśli twoje nagranie koncentruje się wokół muzyki napisanej w odpowiedzi na sztukę wizualną, na przykład, czy istnieje galeria prac tego artysty, która może być skłonna sprzedać twoją płytę w sklepie z pamiątkami?), pomóc w mediach społecznościowych (jeśli prezentujesz muzykę żyjącego kompozytora z wielkimi mediami społecznościowymi, czy mogą oni umieścić post o twoim albumie?), i może pomóc dodać do rozgłosu poprzez dalsze zatwierdzanie i dodawanie dodatkowych kątów do swojej historii, i czyniąc całą kampanię czuć się jak więcej z wydarzenia.
Przykładem tutaj jest nadchodzący album z pianista Tanya Gabrielian, zawierający transkrypcje fortepianowe Bacha solo wiolonczelę i skrzypce kawałki. Tanya doznała poważnego urazu kręgosłupa podczas uprawiania sztuk walki jako nastolatka i spędziła bolesny miesiąc w szpitalu, gdzie nagrania tych utworów Bacha pomogły jej zachować zdrowy rozsądek i przebrnąć przez słabe punkty jej doświadczenia. W związku z tym nawiązała współpracę z różnymi oddziałami Narodowego Sojuszu na Rzecz Osób Chorych Psychicznie, organizując w nich występy, podczas których będzie grała utwory z płyty w nadziei, że będą one stanowiły takie samo wsparcie dla pacjentów NAMI, jak dla niej w czasie jej zmagań. Jest to przykład partnerstwa, które podkreśla główną historię albumu (uzdrawiająca moc muzyki Bacha), a jednocześnie zapewnia występy, które mogą być punktem wyjścia dla lokalnych mediów.
RECORD LABEL – YES OR NO?
Był czas, kiedy nie można było wydać komercyjnie udanego albumu, jeśli nie było się w wytwórni płytowej – fizyczna dystrybucja i PR/promo/marketing były po prostu niedostępne dla zwykłych ludzi. Teraz internet zmienił to wszystko i możesz z łatwością umieścić swój album na CDBaby i udostępnić swoją muzykę na wszystkich platformach cyfrowych, takich jak iTunes, Spotify i innych. Dlaczego więc powinieneś w ogóle brać pod uwagę wytwórnię? Cóż, są plusy i minusy…
Pros of a Record Label
- Fizyczna dystrybucja: Chociaż jest coraz mniej detalicznych sklepów muzycznych z fizycznym budynkiem, jeśli chcesz się w nich znaleźć, będziesz potrzebował wytwórni – lub przynajmniej usług wytwórni – aby twoje płyty zostały wysłane i sprzedane w tych sklepach.
- Grammy: Zdobycie nagrody Grammy to długi, skomplikowany i nieprzejrzysty proces i jest BARDZO mało prawdopodobne, że do niego dojdzie, chyba że zajmie się tym wytwórnia, która będzie zarządzać tym procesem, nie wspominając o tym, że będzie bronić Twojego nagrania w branży.
- Wsparcie przy nagrywaniu/opakowywaniu: Niektóre wytwórnie pomagają pokryć część lub wszystkie koszty nagrania (w zależności od kontraktu) i ewentualnie projektu opakowania, sesji zdjęciowej, produkcji wideo itp.
- PR/Marketing: Duże wytwórnie – i niektóre butikowe, jak również – mają dedykowane zespoły PR i marketingu, z kontaktami i doświadczeniem, aby pomóc w pracy promującej Twoje nagranie.
- Czynnik prestiżu: Ten jest bardziej amorficzny, ale istnieje pewien stopień prestiżu w posiadaniu szanowanej wytwórni wydającej twój album – pokazuje to, że inni ludzie w ciebie wierzą, a ty nie robisz wszystkiego na własną rękę. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku dużych wytwórni. Jeśli wydajesz sam, zdaj sobie sprawę, że niektóre większe media mogą nie traktować cię tak poważnie, jak gdyby twój album był wydany przez znaną i zaufaną wytwórnię. (Oczywiście, jeżeli masz już poprzednie albumy, które były przez nie omawiane w przeszłości, może to być mniejszy problem.)
Cons of a Record Label
- Nie zarabiasz pieniędzy: Jeśli wydajesz w wytwórni, nie spodziewaj się, że kiedykolwiek zobaczysz zwrot z tej inwestycji. Najbardziej szalenie udane nagrania niszowe sprzedają się w kilku tysiącach egzemplarzy, a nawet przy najlepszym kontrakcie płytowym w historii, zobaczysz tylko ułamek tego dochodu.
- Tracisz część kontroli: W zależności od wytwórni i umowy z nimi, możesz stracić artystyczną kontrolę nad prezentacją, tytułem, elementami fabuły, itp. swojego albumu.
- Wszystkie wytwórnie nie są stworzone równe: Niektóre są lepsze w niektórych rzeczach, inne są lepsze w innych. Chcesz poznać tajniki każdej z nich i określić, czego od nich potrzebujesz przed podpisaniem umowy, w przeciwnym razie możesz utknąć w relacji, która nie jest korzystna dla żadnej ze stron.
Photo by Jonathan Velasquez
PROMOCJA TWOJEGO NAGRANIA
Okay, masz historię, partnerów, może nawet wytwórnię. Teraz nadszedł czas, aby zacząć wprowadzać plan promocji w życie.
1. Aktywa
Skoro już (jestem pewien) przeczytałeś mój trzeci post o aktywach, wiesz wszystko o zdjęciach, filmach i nie tylko. Ale powinieneś również rozważyć je w specyficznym kontekście Twojego albumu, ponieważ mogą być istotne, jeśli chodzi o promocję i opowiadanie historii Twojego albumu. Czy będziesz tworzył teledyski (nawet mając tylko dwie kamery w studiu podczas nagrywania, które możesz sparować ze studyjną ścieżką audio)? Czy możesz zrobić filmik wprowadzający, który będzie zawierał materiał z występu, jak również materiał z wywiadu, w którym opowiesz historię albumu? Czy są jakieś „bonusowe utwory”, które nie znajdą się na ostatecznym albumie, ale które mógłbyś zaoferować na wyłączność mediom w zamian za obecność na albumie?
Przykładem tego jest wideo, które nakręciliśmy ze skrzypaczką Arianą Kim wokół jej samodzielnie wydanego albumu Routes of Evanescence – nagrania w całości składającego się ze współczesnych utworów skrzypcowych napisanych przez kobiety kompozytorki. Chcieliśmy zwrócić uwagę na Międzynarodowy Dzień Kobiet i Miesiąc Historii Kobiet, więc nakręciliśmy ten film szybko i brudno w jej mieszkaniu i zaoferowaliśmy wyłączność jednemu z głównych blogów skrzypcowych, który w rezultacie opublikował świetny artykuł. To był przykład, w którym atut doprowadził bezpośrednio do ekspozycji promocyjnej, ponieważ był związany z historią albumu.
2. Występy
To jest obszar, w którym wielu ludzi nie radzi sobie podczas planowania albumu. Nie mogę tego wystarczająco podkreślić: posiadanie występów z repertuarem albumu (nawet jeśli jest to kilka utworów w ramach większego programu) jest kluczową częścią udanego planu promocji. Coraz mniej mediów będzie relacjonować wydanie albumu, ale jeśli masz występ na żywo, w którym pojawia się album, to mogą o tym pisać i mówić o albumie w kontekście występu. Plus, występy otwierają możliwość sprzedaży CD po koncercie i sesje podpisywania, które są gdzie większość sprzedaży albumów dzieje się w tych dniach.
W najmniejszym stopniu, chcesz mieć wydajność wydania płyty-idealnie w tak ustalonym miejscu, jak można znaleźć, na rynku, gdzie masz istniejącą bazę fanów. Chcesz, aby był wypełniony, i powinieneś zaprosić jak najwięcej mediów z tego obszaru, aby przyjść, jak to tylko możliwe.
Idealna konfiguracja to taka, w której masz pełną trasę, która obejmuje tak wiele głównych miast, jak to możliwe, i która zaczyna się od występu wydania płyty. (Nie pozwólcie, aby „data uliczna” wydania płyty była na końcu trasy. Proszę, nie rób tego.) Jeśli to nie jest wykonalne, wtedy tak wiele występów jak to tylko możliwe z repertuarem z albumu, jak tylko możesz, jest następną najlepszą rzeczą. Skontaktuj się z każdym miejscem, by zorganizować sprzedaż/podpisywanie płyt po każdym występie i zabierz ze sobą stos albumów, by ich nie zabrakło! Czytniki kart Square lub podobne pozwalają na przetwarzanie kart kredytowych, więc nie polegasz tylko na gotówce.
Niezależnie od tego, wykonaj muzykę z twojego albumu! Jeśli ludzie lubią słuchać jej na żywo, będą o wiele bardziej skłonni do zabrania jej ze sobą do domu.
3. Oś czasu mediów społecznościowych
Ponieważ jestem w 100% pewien, że przeczytałeś mój drugi post o mediach społecznościowych, i że w rezultacie jesteś teraz hiper-zaangażowanym, cyfrowo obeznanym mavenem mediów społecznościowych, porozmawiajmy krótko o tym, jak promować swoje nagranie w mediach społecznościowych. Chcesz umieścić oś czasu w miejscu od początku do końca, z tak wielu różnych aktywów, jak to możliwe, prowadzące do wydania. Oto kilka pomysłów, które pomogą Ci zacząć:
Pre-release
- Zdjęcia partytur, które przygotowujesz
- Wideo, na których ćwiczysz do sesji nagraniowych
- Zdjęcia i wideo, na których jesteś w studiu nagraniowym
- Pre-zamów linki, gdy będą dostępne
- Wypuść pojedynczy utwór, aby dać przedsmak albumu
- Ujawnij zdjęcie okładki w poście
- Jeśli zrobiłeś sesję zdjęciową do albumu, ujawnij nowe zdjęcia w galerii
- Kiedy po raz pierwszy otrzymasz płyty CD, podziel się zdjęciem
- Wideo, w którym mówisz o historii albumu, i dlaczego jesteś nim podekscytowany
- Livestream, w którym odpowiadasz na pytania fanów dotyczące albumu
- Postęp w mediach
Release
- Podziel się wszystkimi linkami do kupna albumu w jednym poście (lub link do strony internetowej gdzie wszystkie są obecne)
- Wideo, w którym zapraszasz wszystkich do słuchania i wzięcia kopii
- Zdjęcia/wideo z występu
- Udostępnij wszelkie relacje w mediach, które pojawią się w czasie wydania
- Udostępnij intro video
Post-release
- Share album reviews with pullout quotes
- Photos from your tour, sesji podpisywania płyt, itp.
- Podkreśl konkretne utwory, opowiedz historie za nimi stojące, nagraj wideo z siebie wykonującego je, itp.
- Rozwiń teledyski do pracy nad albumem
To tylko kilka pomysłów, abyś mógł zacząć. Wszystko, o czym możesz pomyśleć w związku z albumem może być pożywką dla mediów społecznościowych.
Jak wspomniałem w moim poście o mediach społecznościowych, chcesz pomyśleć, czy są ludzie, których możesz poprosić o udostępnienie niektórych z twoich bardziej znaczących postów. Oczywiście wszyscy partnerzy w albumie powinni się podzielić, ale nawet studio nagrań, wydawcy muzyki, stowarzyszenia kompozytorów, konserwatorium… im więcej tym weselej, a wielu z nich podzieli się, jeśli tylko poprosisz!
4. Promowanie Twojego nagrania
To jest miejsce, gdzie guma uderza w drogę – starając się, aby media pokryły Twój album. Oczywiście można rozważyć zatrudnienie firmy zajmującej się reklamą/promocją, która zrobi to za Ciebie (i wiesz jak to zrobić, ponieważ przeczytałeś mój pierwszy post, który zawiera porady dotyczące zatrudniania publicystów), ale wielu nie ma na to budżetu, w którym to przypadku będziesz musiał zrobić to sam. Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci zacząć:
Timeline
- Powinieneś zaplanować rozpoczęcie promocji na osiem do dwunastu tygodni od daty wydania. W każdym mniejszym oknie będziesz ryzykował utratę okazji.
- Będziesz chciał mieć gotowe nagranie w ręku, kiedy zaczniesz promocję, więc pracuj wstecz, planując datę premiery, występ, trasę koncertową, itp.
- W planowaniu nagrywania, edycji, masteringu, projektu opakowania albumu, itp. zawsze uwzględniaj dodatkowy tydzień lub dwa na bufory na każdym etapie. Zaufaj mi.
Informacje prasowe
- Wiem, że informacje prasowe straciły część swojego wpływu w erze cyfrowej, ale nadal jest użyteczne mieć wszystkie informacje w jednym miejscu dla promocyjnego mailoutu, kiedy pitching, itp.
- Złóż razem dokument, który ma obraz okładki albumu, nazwę albumu, nazwiska wykonawców (lub tylko ciebie jako artystę albumu), datę wydania, etykietę (jeśli dotyczy), akapit lub dwa wprowadzające go i mówiące, co to jest historia, listę utworów i linki do wszelkich filmów, zdjęć. Umieść swoje info kontaktowe (lub info kogokolwiek kto promuje album) na dole.
Cele medialne
- Spędź trochę czasu na burzy mózgów, tworząc listę możliwych mediów-blogów, gazet, magazynów, stacji radiowych, etc.-które mogą być zainteresowane twoim albumem. Które mogą być zainteresowane twoim albumem. Jeśli już kiedyś o tobie pisały, dodaj je do listy. Jeśli masz możliwe bezpośrednie połączenie z jakimiś pisarzami lub producentami, dodaj je do listy. Ponownie, przeczytaj mój pierwszy post dla bardziej ogólnych porad dotyczących strategii medialnej.
- Jeśli masz wytwórnię, powinni mieć listę placówek, do których wysyłają promocyjne CD. Pobierz tę listę i dodaj do niej swoje kontakty.
- Wrzuć całą listę do arkusza kalkulacyjnego z nazwą gniazda medialnego, nazwą kontaktu, adresem, e-mailem, wszelkimi notatkami na temat historii z nimi, lub możliwymi kątami unikalnymi dla danej osoby lub gniazda.
Mailing promocyjny
- Sześć do ośmiu tygodni od premiery, będziesz chciał wysłać kopie płyty do jak największej ilości mediów z twojej listy, tak aby mieli szansę posłuchać jej przed datą premiery.
- A NOTE ABOUT UNSOLICITED MAILINGS: Jeśli nie jesteś w wytwórni i nie masz w zwyczaju po prostu wysyłać płyt CD do ludzi, to musisz być ostrożny. Choć ostatecznie najbardziej efektywnym sposobem na mailing promocyjny jest wysłanie płyty do wszystkich, którzy mogą być zainteresowani, a następnie wysłanie maila lub wykonanie telefonu po tym, jak płyta dotrze do odbiorcy, to pamiętaj, że czasami znajdzie się osoba, która oburzy się, gdy płyta zostanie do niej wysłana bez wcześniejszej prośby. Jeśli natkniesz się na kogoś takiego, po prostu przeproś, a następnie, jeśli nadal słuchają idź naprzód ze swoim pitch.
- W uzupełnieniu do płyt CD, powinieneś mieć cyfrową wersję albumu do dystrybucji, a nawet tylko Dropbox link do folderu, który zawiera pliki Mp3 i WAV z muzyką, hi-resolution JPEG z okładki albumu, PDF z liner notes, i dokument Word informacji prasowej. W ten sposób, możesz wysłać to ludziom, jeśli powiedzą, że wolą wersje cyfrowe.
Pitching
Po rozprowadzeniu muzyki do każdego z punktów sprzedaży na twojej liście, będziesz chciał wysłać e-mail i/lub zadzwonić do nich z pytaniem o to, jak mogą pokryć twój album. Kilka wskazówek na temat różnych punktów sprzedaży:
- Gazety: Jeśli jest to gazeta, która prowadzi recenzje, pitch ich do przeglądu go. Jeśli nie publikują recenzji, ale mają recenzje koncertów i znajdują się w miejscu, w którym wydajesz album w ramach trasy koncertowej, napisz im recenzję koncertu, ale także wyślij im album, aby mogli zamieścić wzmiankę w swojej recenzji. Możesz również rozbić o funkcję wywiadu, aby uruchomić przed występem, mówiąc o nadchodzącym koncercie i wydaniu albumu.
- Czasopisma: Jeśli przeglądają albumy, pitch dla przeglądu, w przeciwnym razie pitch dla funkcji wywiadu wokół nagrywania. Zobacz, jakie różne sekcje mają.
- Strony internetowe/blogi: Możesz zrobić wszystko, od recenzji albumu do ekskluzywnego wideo, wywiadu, wpisu gościnnego, w którym opowiesz historię własnymi słowami, itp. The sky’s the limit here, and many online outlets will be willing to work with you if you’ve got creative ideas and compelling content.
- Radio Stations: Pitch dla airplay, jeśli programują muzykę podobną do tego, co jest na twoim albumie. Jeśli jesteś w trasie do ich obszaru, można pitch lokalnych stacji na wywiady na antenie, nagrane segmenty wywiadu, lub występy w studiu. Niektóre stacje mają strony internetowe lub media społecznościowe, które oferują możliwości promowania albumu, jeśli nie możesz dostać go na antenie.
- Telewizja: Jeśli masz naprawdę ciekawą historię związaną z Twoim albumem, możesz poprosić lokalne kanały telewizyjne o wywiad lub występ, szczególnie jeśli mają one segmenty informacyjne o kulturze.
To jest tylko zarysowanie powierzchni. Zapytaj swoich kolegów, gdzie dostali zasięg albumu i zobacz, czy możesz zabezpieczyć podobne hity dla siebie. Znajdź albumy, które mają podobny repertuar lub historię do twojej i sprawdź w Google News, aby zobaczyć, jakie rodzaje relacji medialnych otrzymali. Sprawdź social media feeds porównywalnych artystów (lub ich wytwórni), aby zobaczyć, czy piszą o zasięgu mediów, które mogą zaoferować leads.
Pitching jest procesem ciągłym, a może dowiedzieć się o prowadzi miesięcy po albumie jest wydany. Nie bój się nadal dotrzeć i zobaczyć, czy będą zainteresowani, jak nigdy nie wiadomo, kiedy duża funkcja może być tuż za rogiem.
W Conclusion
Jeśli chodzi o promocję albumu, dostajesz z powrotem to, co włożyłeś. Im więcej pracy wykonasz, tym więcej wyników uzyskasz, i chociaż możesz nie mieć nieograniczonej ilości czasu do spędzenia na tym, powinieneś przynajmniej przewidzieć w budżecie solidny kawałek czasu na planowanie i wykonanie. Ponownie, nie ma nic gorszego niż wystawienie nagrania i nie posiadanie nikogo, kto by go słuchał, więc mam nadzieję, że ten przewodnik przynajmniej da ci kilka wskazówek na temat rzeczy, które możesz zrobić, aby twoja muzyka została usłyszana przez jak najwięcej osób.
Dzięki za przeczytanie tego postu i moich innych, nie krępuj się zatrzymać na www.unison.media i rzuć mi linię!