Witamy na liście ulubionych komiksów roku 2020 Comic Book Herald. Ta lista była aktualizowana kwartalnie przez cały rok, aż do tego ostatecznego konsensusu na koniec roku!
Jak zwykle, warto przypomnieć, że jestem tylko jedną oszałamiającą paczką beefcake, i nie przeczytałem każdego dobrego komiksu. Ale przeczytałem ich wiele, i wybrałem dla was wszystkie moje ulubione! I na wszelki wypadek, zawarłem również picks od cenionych Comic Book Herald pisarzy. Poniżej znajdziecie najlepsze komiksy 2020 roku.
Powiązane listy Best Of:
Best Comics of All Time
Best Comics of the 2010’s
Best Marvel Comics of 2020
Wsparcie dla Comic Book Herald:
Comic Book Herald jest wspierany przez czytelników. Kiedy kupujesz poprzez linki na naszej stronie, możemy zarobić odpowiednią prowizję partnerską.
Czyty i przewodniki Comic Book Herald są również możliwe dzięki wsparciu czytelników na Patreon, oraz hojnym datkom czytelników.
Wszelkiej wielkości wkład pomoże utrzymać CBH przy życiu i pełnym nowych przewodników komiksowych i treści. Wesprzyj CBH na Patreonie, aby otrzymać ekskluzywne nagrody, lub wpłać darowiznę tutaj! Dziękujemy za czytanie!
Zostań Patronem!
Najlepsze komiksy DC w 2020 roku
Fawory Dave’a: The Best Comics of 2020
Poniższa lista jest ułożona przez ciebie w kolejności malejącej. Stay tuned after my pick for favorite of the year for likely better picks from CBH writers!
Honorable Mentions (aka comics that I like that only had a few issues so far this year!): Scarenthood, Barbalien: Red Planet, Stillwater, Decorum, Commanders in Crisis, We Only Find Them When They’re Dead, Giga
32) Money Shot
Technicznie miałem Money Shot na moich pickach na najlepsze 2019, ale to przezabawne sex-sci-fi (to porno… dla nauki!) od Vault Comics wciąż będzie nowością dla wielu czytelników. Napisany przez Tim Seely i Sarah Beattie ze sztuką Rebekah Isaacs i Kurt Michael Russel, Money Shot jest bardzo #nsfw i bardzo gorąco polecam.
31) Family Tree
Jeff Lemire pisze około 6,289 nowych serii komiksowych rocznie, co jest imponujące i onieśmielające. W rezultacie mam wrażenie, że jestem wiecznie w tyle za niektórymi z jego najlepszych prac, które powinny znaleźć się na moich listach bestsellerów (słyszę, jak krzyczycie o Gideon Falls i wiem! Jestem w tyle!).
Drzewo genealogiczne jest jednak tak szybkim, zwartym, trzymającym w napięciu thrillerem sci-fi, że nie było szans, aby mi umknęło. Lemire i Phil Hester zaczynają od infekcji, która zamienia ludzi w drzewa (wyobraźcie sobie We Are Groot, ale ohydne i przerażające), a stamtąd rusza gwałtowny pościg z tajemniczymi prześladowcami.
30) Firepower
Parowanie Roberta Kirkmana i Chrisa Samnee to absolutna potęga kreatywnej współpracy, która przechodzi długą drogę do podniesienia startu serii, która jest bardzo świadomie retellingiem początków nieśmiertelnego Iron Fista Marvela w łagodnie nowy sposób. Wysiłki Kirkmana, by osiągnąć poziom Walking Dead czy Invincible jako masowego komiksowego hitu, zawiodły w przypadku Die! Die! Die! Die! i Oblivion Song, ale Firepower może być książką, która stanie się nową figurą króla komiksu z Image/Skybound. Drugi tom będzie prawdziwym testem, a ja na pewno będę tam czytał pierwszego dnia.
29) November
Trudno dokładnie określić, jak poradzi sobie trylogia nowel graficznych Matta Fractiona i Elsy Charretier, dopóki nie ukaże się trzeci i ostatni tom, ale w obecnej formie November jest głęboko angażującym eksperymentem w opowiadaniu komiksów, zmieniającym chronologię, postacie i oczekiwania w powoli spójną całość.
28) Bog Bodies
Świetna powieść graficzna od Declana Shalvey’a… Więcej pomysłowych irlandzkich przekleństw, niż można użyć w Boondock, Bog Bodies to jedna noc opustoszałej drobnej przestępczości i zakulisowych porachunków na tyłach Irlandii.
27) The Butcher of Paris
Stephanie Phillips, Dean Kotz, Jason Wordie i zespół dostarczają cztery numery wciągającej, wstrząsającej historii, śledząc seryjnego mordercę z czasów II wojny światowej w dużej mierze z perspektywy francuskich prywatnych detektywów próbujących postawić go przed sądem. To wnikliwa historia oparta w całości na prawdziwych wydarzeniach i bezlitosny opis codziennego współudziału, jakiego doświadczają ludzie w obliczu niepokonanej dewastacji wokół nich.
26) Black Hammer – Skulldigger
W tym momencie możesz pokazać mi kupę błota, a jeśli powiesz, że jest częścią uniwersum Black Hammera, znajdę 20 rzeczy, za które ją pokocham. Więc tak, jestem całkowicie uzależniony od uniwersum Czarnego Młota Jeffa Lemire’a i Deana Ormstona. Naturalnie, Skulldigger and Skeleton Boy nie jest wyjątkiem, wplatając Punisher esque mythos do Hammer-verse.
25) Something is Killing the Children
Wielkie okrzyki dla największego na świecie fana Jamesa Tyniona (i tatusia My Marvelous Year), Zacka, za sprzedanie mnie na danie Something Is Killing The Children kolejnej próby, ponieważ kiedy już się rozkręcisz, ta książka Boom Studios jest cholernie trudna do odłożenia. To zagadka morderstwa z łowcami potworów i nawiedzającym mrokiem, który przychodzi wraz z opowieściami o sterroryzowanych mieszkańcach miast i zaginionych dzieciach. Tynion pisze Batmana i ogólnie ma swój moment, ale w połączeniu z Wertherem Dell’Ederą powiedziałbym, że tworzy swoje najlepsze komiksowe dzieło. Oczywiście, mam całą masę Department of Truth
24) Usagi Yojimbo
Jestem daleki od super-fana Usagiego, co szczerze mówiąc sprawia, że to takie odświeżające, że w 2020 roku będę mógł dostać ciągłą serię od Stana Sakai (z kolorami Toma Lutha). Nie wydaje mi się, żeby Sakai był zdolny do mniej niż doskonałych historii, ale jeśli byliście na bakier z tym, czy mogę was skusić następującymi słowami: Walczący mieczem samuraj Rhino!
23) The Green Lantern
Prawdopodobnie niedoceniony zeszyt Big 2, po prostu dlatego, że oczekiwania, jakie wiążą się z komiksem Granta Morrisona są nieosiągalnie wysokie (a jednak je osiąga, raz po raz). Zróbcie to, co ja, i zagłębcie się w adnotacje Ritesha Babu do The Green Lantern i przygotujcie się na to, że wasze umysły zostaną zdmuchnięte.
22) Machine Gun Wizard
Wybierzcie Nietykalnych z Chicago ery prohibicji i zmierzcie się z nimi przeciwko Alowi Capone, tylko że tym razem świat martwi się magią zamiast alkoholem. Takie jest doskonałe założenie „Machine Gun Wizard” Chistiana Warda, Samiego Kivela i Dee Cunniffe’a, niedocenionego klejnotu z Dark Horse Comics. Krucjata Elliotta Nessa przeciwko rozprzestrzenianiu się magii w Chicago przywodzi na myśl pewność siebie i okultystyczną fascynację wczesnego Hellboya, a to można powiedzieć tylko z największym podziwem.
21) Rzeźnia – Pięć
Pisałem pracę maturalną na temat tej powieści i od tamtej pory jestem dozgonnym fanem Kurta Vonneguta, a mimo to byłem zaskoczony, jak świeżo czuje się dziś adaptację powieści graficznej autorstwa Ryana Northa i Alberta Monteysa. To wspaniała adaptacja i choć nie posunę się do hiperbolicznych opinii, że jest lepsza niż powieść, to zdecydowanie bardziej podobała mi się ponowna lektura tej historii w tej specyficznej, dobrze wykonanej formie, niż zwykły tekst.
20) Once and Future
Kieron Gillen i Dan Mora (z kolorystką Tamrą Bonvillain) przygotowują jeden z bardziej gotowych na film/telewizję wstępów do serii od jakiegoś czasu z Once and Future, tematycznie o historii Wielkiej Brytanii, ale bardziej dosłownie o historii brytyjskich potworów.
19) Sex Criminals
Skoro od premiery w 2013 roku ukazało się 28 numerów tej serii, dość łatwo zapomnieć, że Sex Criminals pozostaje jednym z najlepszych komiksów w (pół)regularnej publikacji. Kiedy są włączeni, niewielu jest twórców, którzy mogą zrównać się z humorem i geniuszem opowiadania Fractiona i Zdarsky’ego.
18) Toaster Dude
Na początku 2020 roku, ogromnie popularny Webtoon był aplikacją, którą sporadycznie sprawdzałem tylko po to, by wiedzieć, co dzieje się w cyfrowych komiksach (nadążanie za dzieciakami!), ale teraz jest to aplikacja, którą otwieram za każdym razem, gdy dostaję powiadomienie push o aktualizacji Toaster Dude trwającej serii komediowej z @soaporsalad. Jeśli jesteś fanem One Punch Mana, prawdopodobnie znajdziesz tu wiele do zaoferowania w lakonicznym, suchym humorze serii i absurdalnym oddaniu Kolesia dla cholernie dobrej kromki tostu.
17) Wonder Woman Dead Earth
Daniel Warren Johnson jest jednym z moich ulubionych artystów i twórców historii w branży (Murder Falcon jest po prostu jednym z moich ulubionych komiksów ostatniej dekady). Jego nurkowanie DC Black Label w świat Wonder Woman jest wszystkim, czego oczekiwałem, wprowadzając Dianę w postapokalipsę DWJ, a nie przenosząc styl DWJ do tradycyjnego dzieła DC. To dziwnie ponura wizja kataklizmu, ale wciąż bardzo rozpoznawalnie kochająca i chroniąca Wonder Woman.
16) Farmhand
Rob Guillory’s Farmhand jest konsekwentnie doskonały, godny następca Guillory’ego z czasów Chew, i wspaniała mieszanka dziwnego, przerażającego, zabawnego i rodzinnego.
15) Daredevil
W dużej mierze dlatego, że X-Men i Hulk są tak ekscytujący, łatwo jest przeoczyć pracę Chipa Zdarsky’ego i Marco Checcetto nad Daredevilem, z łatwością wypracowując sobie drogę do panteonu wielkich DD, który obejmuje Franka Millera, Nocentiego/JR JR, Bendisa/Maleeva, Brubakera/Larka i Waida/Martina/Samnee!
14) Jack Kirby: Epickie życie króla komiksu!
Karykaturzysta Tom Scioli fachowo destyluje niesamowite życie Jacka Kirby’ego do szybkiej, niemal niemożliwej do odłożenia mieszanki historii komiksu, historii Ameryki i walki twórcy o uznanie za swoje kreatywne dzieła.
13) Immortal Hulk
Za każdym razem, gdy czuję się pewny, że X-Men Hickmana są gotowi do przejęcia korony Marvel best of, Al Ewing, Joe Bennett i spółka rzucają natychmiastowy klasyczny numer, taki jak 750-lecie specjalne, które lubimy określać jako Immortal Hulk #33.
12) Jimmy Olsen
Teraz, gdy chaotyczna struktura scen/skoków czasowych zaczyna się układać w spójną całość, staje się coraz bardziej jasne, że dwunastoodcinkowa seria Jimmy’ego Olsena autorstwa Matta Fractiona i Steve’a Liebera jest dokładnie takim zimnym jak kamień klasykiem, o jakim myśleliśmy, że będzie.
11) Far Sector
Kiedy po raz pierwszy usłyszałem szum wokół N.K. Jemisin piszącej komiks o Zielonej Latarni, wziąłem do ręki jej trylogię Broken Earth i powiedzmy, że zostałem fanem na całe życie. Far Sector nie zawodzi, z grafiką Jamala Campbella i samodzielną historią Green Lanterna o emocjach, policji, buncie, proteście i wielu innych rzeczach.
10) X-Men
Choć byłem zajęty Marauders jako moim osobistym ulubionym startem Dawn of X, przez 2020 Jonathan Hickman, Leinil Francis Yu, RB Silva i Mahmud Asrar umocnili trwające X-Men jako najlepsze w linii X i poważny pretendent do najlepszego komiksu Marvela. Czy to Tygiel, Brood, czy kiedy tylko Cicha Rada się zbierze, jestem całym sercem za erą Krakoa w X-Men.
9) Pulp
Wznowienie Criminal było wśród moich absolutnych faworytów 2019 roku, a Brubaker i Phillips nie wykazują oznak spowolnienia z Pulp, samodzielną powieścią graficzną, która bierze „komiksy o komiksach” cukierki Bad Weekend
8) Kent State: 4 Dead in Ohio
Derf Backderf zagłębia się w masakrę studentów college’u w Kent State w 1970 roku, dokonaną przez Gwardię Narodową Stanów Zjednoczonych, która jest wzruszająca, wstrząsająca i 50 lat po tym wydarzeniu tragicznie aktualna. Wydarzenia z Kent State są zarówno istotną historią, jak i szokująco pełną dramatycznego napięcia, pomimo znanego wyniku. Nawet jeśli myślicie, że znacie tę historię, polecam śledztwo i portret Backderfa, a jeśli jej nie znacie, przygotujcie się na pomrukiwanie „nie ma mowy” przez 250 ciasnych stron.
7) Old Head
Mash-up Kyle’a Starksa z byłego twardziela z zawodowej koszykówki (kiedyś zajął 7 miejsce w lidze w stealach!) i dziedzictwa polowania na wampiry to bez wątpienia najcięższy komiks, na jakim śmiałem się w tym roku.
6) Bitter Root
David F. Walker, Chuck Brown i Sanford Greene stworzyli w Bitter Root wyjątkowy świat, więc to ma sens, że po jednym story arc seria będzie generować nagłówki typu „Ryan Coogler wyprodukuje adaptację Bitter Root dla Legendary”. Nienawiść to potwór, a rodzina Sangerye to łowcy nienawiści. W 2020 roku serial był tak dobry, jak nigdy dotąd, a aktualność rzadko może się z nim równać. Nie mogę się doczekać powrotu w 2021 roku.
5) Hellions
Jak wszyscy przewidywaliśmy, X-Menowa interpretacja DC’s Suicide Squad z udziałem Nanny, Orphanmaker, Wild Child, Havoka, Psylocke, Johna Greycrowa, Empatha i Mister Sinistera jest wyróżniającą się gwiazdą X-Menowego „Dawn of X”… czekajcie, co?! Pomimo dziwnego składu (a może właśnie dzięki niemu), Zeb Wells, Stephen Segovia, Carmen Carnero i zespół stworzyli najzabawniejszy komiks superbohaterski w publikacji, który stał się moim niespodziewanie ulubionym zeszytem w całej ukochanej linii X-Men. Żadna trwająca historia superbohaterska nie sprawia, że śmieję się na głos tak często, jak Hellions, a im ciężej o tym myślę, tym trudniej jest mi wyobrazić sobie komiks, który kiedykolwiek to robił.
4) Chasin’ The Bird
Powieść graficzna Dave’a Chisholma o życiu legendy jazzu Charliego Parkera to jedna z najlepszych dramatycznych biografii, jakie kiedykolwiek czytałem, jednocześnie celebrująca dziedzictwo i wpływ Parkera, a jednocześnie zmagająca się z demonami muzyka. Praca jest rozbita na różne postacie, takie jak Dizzy Gillespie czy John Coltrane, utrzymując narrację zrównoważoną, świeżą i stylistycznie wciągającą, gdy Chisholm zmienia gatunek. Historia sama w sobie jest więcej niż warta ceny wywoławczej, ale to pomysłowe artystyczne podejście Chisholma do przekazywania muzyki i emocji na stronie sprawia, że jest to natychmiastowy wyróżnik.
3) A Map To The Sun
2) Ice Cream Man
Nie wiem dlaczego tak długo się przed tym opierałem, ale czas przyznać, że Ice Cream Man jest moim ulubionym miesięcznym komiksem. Zawsze jest to książka, którą czytam z największą chęcią i która robi na mnie największe wrażenie z każdym kolejnym numerem. W. Maxwell Prince i Martin Morazzo wykonują bardziej innowacyjną pracę komiksową niż cokolwiek innego, co czytam, a dosłownie każdy numer – czy to palindrom, mroczna parodia książki dla dzieci, czy instrukcja obsługi – natychmiast staje się pretendentem do tytułu numeru roku. Jednak poza błyskotliwością i wyobraźnią formy, serce tej książki i opowiedziane w niej historie grozy mają większy ciężar emocjonalny, niż powinno to być możliwe w 20+ stronicach. Wmieszaj w to Quartine Comix z 2020 roku, jedną z prawdziwych łodzi ratunkowych podczas wczesnych pandemii w USA, a Ice Cream Man to nieskończenie owocna sfera wizji. Nie dajcie się ugryźć pluskwom i pamiętajcie, że „Wszystko jest jedną rzeczą.”
1) Superman Smashes the Klan / Dragon Hoops
Ciężko jest do końca określić rok, jaki ma Gene Luen Yang. Mam dwa jego dzieła w sekcji „najlepsze nowe komiksy” i jeszcze jeden pojedynczy numer w moich wyborach na najlepszy pojedynczy numer!
With Superman Smashes the Klan, Yang i Gurihiru czerpią inspirację z niesamowitej audycji radiowej z 1940 roku „Superman vs the Clan of the Fiery Cross,” i dostarczają nowoczesną, ale ponadczasową opowieść o niesprawiedliwości społecznej i robieniu tego, co słuszne w obliczu wielkiej nienawiści. Od wspaniałych projektów Gurihiru do esejów o Ameryce, rasizmie i życiu jako Azjata-Amerykanin autorstwa Yanga na końcu każdego numeru, jest to tak istotne dzieło komiksowe, jakie znajdziesz.
Gdzie indziej, wszystko, co musiałem usłyszeć to Gene Luen Yang i „komiks koszykarski” przed próbą wbicia mojej karty kredytowej w najbliższy aparat, jaki mogłem znaleźć. Opublikowane przez First Second, Dragon Hoops jest autobiograficzne konto Yang czasu nauczania w kalifornijskiej szkole średniej na skraju ich pierwszego mistrzostwa stanowego.
Podstawowo, Yang nie jest fanem sportu, co oznacza, że nawet jeśli jestem, jego skupienie jest na postaci, walki z crafting nowych historii i sposób dziedzictwa może wpływać na naszą teraźniejszość. Każda chwila spędzona na czytaniu Dragon Hoops to czysta radość, co czyni go moim ulubionym komiksem roku!
Comic Book Herald Writer Picks!
Guardians of the Galaxy
Mark Turetsky: Al Ewing i Juann Cabal przejęli ten tytuł na początku roku, trzeci zespół twórczy, który to zrobił od 2017 roku, i w zaledwie dziewięciu numerach zrobili więcej, by popchnąć te postacie niż jakikolwiek zespół od czasów Abnetta i Lanninga. Nie zadowalając się pozostaniem w cieniu ogromnie udanej franczyzy filmowej lub kreacji grupy Annihilation-era, Ewing i Cabal objęli (często niejasne i szczerze mówiąc dziwne) komiksowe początki poszczególnych postaci jako trampoliny do rozwoju. Pomysłowe układy Cabala (wraz z uzupełniającym go artystą Marcio Takarą) i zgrabne projekty postaci, w połączeniu z żywymi kolorami Frederico Blee, eksplorują zarówno kosmiczne krańce kosmosu, jak i trippy mindscapes wewnętrznego życia ich bohaterów. Ta seria dopiero się zaczyna i nie mogę się doczekać, by zobaczyć, jak daleko zaprowadzi ją ten zespół.
Błękit w Zieleni
Sean Dillon: Pod wieloma względami Blue in Green jest jednym z tych komiksów, które nie powstają tak często. Jest to dzieło na miarę Flex Mentallo: Man of Muscle Mystery, Phonogram: The Singles Club, czy Mister Miracle: scementowanie definiującej współpracy. Ram V, Anand RK, Aditya Bidikar i Tom Muller utwierdzają się w przekonaniu, że są nowym głosem w tym medium, tworząc dzieło, które jednocześnie wydaje się zupełnie nowe i w najlepszy możliwy sposób nawiązuje do swoich wpływów. Wspaniała opowieść o duchach w roku fantastycznego horroru.
House of Whispers
Sara Century: Niesamowita epopeja Nalo Hopkinson z uniwersum Sandmana – House of Whispers – dobiegła końca w tym roku, kończąc sagę bogini Erzulie, która chce odzyskać swoją moc. House of Whispers to z pewnością jedna z najlepszych rzeczy, jakie przydarzyły się Śniącemu od jakiegoś czasu. Podczas gdy wiele wspaniałych nowych historii pojawiło się w ramach ostatniego relaunchu franczyzy, było coś naprawdę wyjątkowego w sposobie, w jaki talent Hopkinsona do emocjonalnego horroru i legendy odległych bogów połączyły się, aby stworzyć coś nowego, nawet w świecie, który jest tak stale w ruchu jak Śniący.
Die
Mark Turetsky: Spangly thing Kierona Gillena i Stephanie Hans właśnie zakończył swój drugi rok, a wraz z końcem trzeciego arc’u jego bohaterowie osiągnęli nowe dno, zarówno emocjonalnie, jak i etycznie. Na wstępie powiem tylko, że mamy szczęście żyć w czasach, gdy Stephanie Hans w pełni rysuje serię ongoing. Jej praca, często ograniczona do okładek i pojedynczych numerów, tutaj ma okazję odetchnąć, pozwalając jej na eksplorację wielu nastrojów, tonów i palet, czyniąc z „Die” najbardziej organicznie wizualnie eksperymentalną z bieżących serii Gillena.
Tegoroczny pięcioczęściowy arc eksplorował napięcie między RPG jako zestawem zasad do symulacji walki i RPG jako społecznymi ramami, w których można odgrywać role. Emocjonalne podróże, które odbywamy poprzez grę, tworzą autentyczne emocje, ale jakie są rzeczywiste konsekwencje grania w gry, których systemy zasad są stworzone głównie do walki? (Uwaga spoiler: ten komiks sugeruje, że może nie jest to najlepsza rzecz?)
Ponieważ numery wydań są odwzorowane na eksplodującym diagramie d20 w projekcie książki, istnieje realna możliwość, że pozostanie tylko 5 wydań, ale bardziej ekscytującym pytaniem jest, co jeśli #20 nie jest końcem? Co leży poza d20, jako historia i jako system gry?
Strange Adventures
Sean Dillon: Pod wieloma względami komiks Toma Kinga, Mitcha Geradsa i Doca Shanera wydaje się być reakcją na punkt końcowy pewnego sposobu pisania. Kiedy stajemy w obliczu punktu końcowego, są dwa sposoby, aby pójść naprzód bez powtarzania tego samego z coraz mniejszym skutkiem: albo zrobić coś nowego (Once and Future), albo spojrzeć wstecz na to, co się zrobiło i poddać to krytyce (The Filth). King i jego współpracownicy zdecydowali się na to drugie rozwiązanie, osiągając w większości fantastyczne rezultaty. Powoli spalająca się seria (która, co prawda, każe się zastanowić, czy nie byłaby mocniejsza jako sześcioczęściowa mini z podwójnymi wydaniami lub powieść graficzna) o gotowości do wybaczenia okrucieństwa w imię pokonania barbarzyńskich hord, kolonialnej naturze kosmicznego utopizmu i o tym, czyje historie zostaną wysłuchane. Bardzo kolczasta książka, która może obrócić się przeciwko czytelnikom pod koniec swoich 12 numerów.
Teenage Mutant Ninja Turtles
Sara Century: Dla wielu długoletnich fanów TMNT, ostatni run Sophie Campbell już osiąga status legendy. Biorąc się od gdzie również-great „City At War” arc opuścił, Campbell miał pracy przywrócenia Żółwi w świecie bez ich ukochanego mentora Splinter. Każdy z braci walczy inaczej radzić sobie z ich żalu po stracie ojca postaci, a to powoduje, że tracą kontakt i rosną od siebie. Tymczasem wiele nowych hybryd zwierzęco-ludzkich podobnych do Żółwi pojawiły się i są regulowane do zubożałych obszarów miasta, tak aby nie zanieczyszczać większą populację. Punkowa estetyka i naładowane emocje w ujęciu Campbella są nie do pobicia.
Dracula, Motherf**ker!
Mark Turetsky: The Unbeatable Squirrel Girl ustanowił Ericę Henderson jako wschodzący talent artystyczny z wielkimi komediowymi kotletami, wyrazistymi postaciami i chytrym zmysłem mody. 2019’s Assassin Nation z pisarzem Kyle’em Starksem przyniósł prace Hendersona do (nieco bardziej) dorosłego kontekstu, z Hendersonem kolorującym własne prace w tym hołdzie dla filmów akcji z lat 80. i 90. Teraz, wespół z Alexem de Campi, który stworzył oryginalną powieść graficzną Dracula, Motherf**ker, prace Henderson sięgają niebotycznych wyżyn. Czerpiąc z tak różnorodnych inspiracji jak kino exploitation z lat 70. i austriacki malarz symbolista Gustav Klimt, kolory Hendersona skłaniają się ku ekspresjonizmowi i tworzą olśniewające rozkładówki z każdym obrotem strony.
Scenariusz Alexa de Campi, osadzony w latach 70. w Los Angeles, opowiada historię Quincy’ego Harkera (nazwisko znane czytelnikom Drakuli Stokera), niezależnego fotografa zajmującego się serią morderstw spowodowanych przez, zgadliście, Drakulę. Jak wszyscy dobrzy śledczy, wkrótce okazuje się, że wpadł za głęboko, wplątany w stuletni spór małżeński między Drakulą a jego narzeczonymi. De Campi przedstawia tu bardziej zniuansowaną koncepcję narzeczonych: są one oczywiście ofiarami nadużyć Drakuli, ale także nie są całkowicie niewinne traumy, którą same zadają światu.
Piątek
Sean Dillon: Ed Brubaker i Marcos Martin robią komiks o gatunku teen detective, w którym pojawiają się kulty, czarownice, duchy i niezręczne dramaty nastolatków. Co więcej muszę powiedzieć?
Red Sonja/Vampirella
Sara Century: Zarówno Red Sonja jak i Vampirella miały wiele świetnych komiksów na stoiskach w ciągu ostatnich kilku lat, a sam rok 2020 przyniósł tak wspaniałe historie jak ostatni run Vampirelli i zakończenie niesamowicie zabawnej serii Vampirella & Red Sonja Meet Betty & Veronica
Cruel Summer
Mark Turetsky: Rok 2020 oznacza rok, w którym duet supergwiazd Ed Brubaker i Sean Phillips (z Jacobem Phillipsem na kolorach) przeszedł od pojedynczych numerów miesięcznych komiksów do oryginalnych powieści graficznych, publikując Pulp i nadchodzące (w czasie pisania tego tekstu) Reckless. Ale zanim mogli zanurzyć się w tych projektach, pozostała jeszcze jedna, ostatnia (na razie) miesięczna historia do skończenia: Criminal 5-12: „Cruel Summer.”
W ośmiu zeszytach, „Cruel Summer” może być najbardziej ambitną historią kryminalną, jaką do tej pory opowiedziano, odwołującą się do technik fabularnych z poprzednich serii kryminalnych: zmieniające się punkty widzenia w każdym numerze przywołują na myśl „The Dead And The Dying”, heist przywołuje na myśl „Coward”, a cykle rodzinnej traumy, nadużywania substancji, obsesji i zbrodni odwołują się do, cóż, każdej historii kryminalnej.
To historia, która w pełni korzysta z formatu pojedynczego numeru; odpowiednie pożegnanie formatu dla Brubakera i Phillipsa(ów), oraz historia, do której Criminal nawiązywał od samego początku.
The Department of Truth
Sean Dillon: Wyobraźcie sobie, co by było, gdyby Alan Moore i Bill Sienkiewicz postanowili zrobić z Shadowplay: The Secret Team serią ciągłą, a nie połową powieści graficznej, a będziecie mieli całkiem niezłe pojęcie, czym jest The Department of Truth. Współczesne Invisibles z gniewem, który jest potrzebny, by takie dzieło naprawdę zabłysło.
Best Single Issues of 2020
Postarałem się wykluczyć z tej sekcji tytuły, które już umieściłem w najlepszych komiksach 2020 roku (z jednym oczywistym wyjątkiem), więc brawa dla X-Men #4 i Immortal Hulk #33 za niesamowite numery, które w przeciwnym razie znalazłyby się wśród najlepszych pojedynczych numerów.
Venom: The End #1
Jestem jakby irracjonalnie przeciwny przesłance „The End” Marvela – po prostu czuje się jak tani knock off Dark Knight Returns? – co sprawiło, że absolutna międzygwiezdna doskonałość Venoma: The End wbiła mnie w układ słoneczny. Adam Warren, Jeffrey Cruz, Guru eFX i Clayton Cowles tworzą oszałamiającą wizję przyszłości, która przecina wszystko, od obecnego runu Venoma Donny’ego Catesa i Ryana Stegmana, przez wizję Powers of X Jonathana Hickmana, po kosmiczny marvel-scape Ala Ewinga. Jeśli przeczytacie tylko jeden komiks z serii „The End”, niech to będzie ten.
Sara Century: Przez lata Storm była postacią, która istniała w dwóch różnych światach; jej życie w Wakandzie jako jej czasami królowa, oraz jej życie z X-Men. Marauders #13 zmieniło to wszystko, gdy po raz pierwszy poczuła się zmuszona do wyboru stron. W obliczu pytania o lojalność, jako część większego arcu X of Swords, Ororo Munroe przeciwstawia się wakandyjskiemu prawu, a nawet walczy ze swoją adoptowaną siostrą Shuri. To solidnie umiejscawia ją z powrotem w X-Men na najbliższą przyszłość, co miejmy nadzieję doprowadzi do większej ilości historii skupiających się na Storm. Marauders #13 zostało nazwane przez wielu X-Fanów jedną z najlepszych historii z udziałem Storm od dziesięcioleci, a obserwowanie jej skomplikowanych, nie dających zwycięstwa wyborów z pewnością przywodzi na myśl niektóre z jej najbardziej epickich opowieści.
Terrifics #25
Jeszcze nie natknąłem się na komiks z gatunku „choose-your-own-adventure”, w którym bym się nie zakochał (okrzyki dla You Are Deadpool i Unbeatable Squirrel Girl), a ta pozycja od Gene’a Luena Yanga i Dana Mory nie jest wyjątkiem. The Yang run on Terrifics to ogromna poprawa tego, co szybko stało się jednym z najbardziej rozczarowujących komiksów w „New Age of Heroes” DC.”
Ice Cream Man #17
Pomimo chęci utrzymania listy pojedynczych numerów w seriach, o których nie wspomniałem gdzie indziej, Ice Cream Man #17 jest zbyt cholernie dobry, by go pominąć. Już po okładce parodiującej Action Comics #1 wiedziałem, że czeka mnie nie lada gratka, ale nie byłem przygotowany na tak dogłębnie oddany send-up All-Star Supermana. Ta seria jest zazwyczaj bardzo daleka od standardowych komiksów superbohaterskich, ale numer #17 pokazuje, jak mogłyby wyglądać supery przez ich najeżony pająkami obiektyw.
Sara Century: Komiksy Injustice
Decorum #1
Początek nowej serii Jonathana Hickmana i Mike’a Huddlestona to otwierający oczy asortyment surowych pomysłów i projektów, mieszający Powers of X science fiction z gildią kosmicznych zabójców. Zamiast próbować rozłożyć to na czynniki pierwsze przy użyciu moich skromnych słów, pozwolę Johnowi Galati użyć inteligentnej analizy.
Hedra
Jesse Lonergan’s Image Comics one-shot to niezwykły wyczyn fabularny i w równym stopniu traktat o możliwościach medium, co jego własny świat science fiction. Ta 48-stronicowa bezsłowna historia jest jedną z obowiązkowych lektur 2020 roku.
Superman: Man of Tomorrow #19
Czytałem ten numer dla kaprysu, a historia Supermana i Batmana, którzy mają kłótnię po bitwie Ligi Sprawiedliwości, tylko po to, by przeszkodzili im źli doppelgangerzy z Multiverse, jest wspaniałym team-upem Supes/Bats wszech czasów. Fantastyczna robota Dave’a Wielgosza i Jorge Corony.
X-Men: Marvels Snapshots #1
Snapshots to kuratorowana przez Kurta Busieka wycieczka po wersecie Marvels
S.W.O.R.D. #1
Mark Turetsky: Jest taki moment mniej więcej w 2/3 drogi przez grudniowe S.W.O.R.D. #1, gdzie prawdziwy potencjał tej serii błyszczy. Numer zaczyna się jak bardzo dobry komiks o X-Men, czego mogliśmy się spodziewać po tej krakońskiej erze linii komiksowej. Magneto odwiedza stację kosmiczną Peak, by dokonać osobistej inspekcji nowego programu kosmicznego dla mutantów Abigail Brand. Pod piórem Valerio Schiti i kolorami Marte Gracia, Magneto pozbywa się swojego imperialnego afektu męża stanu i wygląda bardziej jak dziecko w kosmicznym sklepie z cukierkami. Poznajemy obsadę, mieszankę głównych i ulubionych przez fanów postaci (każda postać jest czyimś ulubieńcem), a potem… następuje zasadnicza zmiana; robi się poetycko, z napisami unboxed, które nawiązują do kosmicznego głosu Ewinga z Ultimates2.
Okazuje się, że oprócz tego, że jest to książka o X-dramacie i dyplomacji obcych, o Krakoa stającym się galaktyczną potęgą, jest to również o S.W.O.R.D. stającym się kosmiczną potęgą i popychającym temat naukowej eksploracji, który był częścią dorobku Ewinga w Marvelu od czasów pisania Adama Brasheara, nawiązując do Fantastic Four Kirby’ego i Lee. S.W.O.R.D. wyrasta z pierwotnego Kirbona samego komiksu Marvela, a z niego również to, co nadejdzie później.