„Shut up and dribble”. 16 lutego 2018 r. gospodarz Fox News Laura Ingraham skrytykowała graczy NBA Lebrona Jamesa i Kevina Duranta za bycie „politycznymi” po obejrzeniu materiału filmowego, na którym obaj wyrażają pogląd, że prezydent „nie rozumie ludzi” i że wiele komentarzy prezydenta jest „śmiesznych i przerażających”. Komentarz Ingraham wywołał burzę ogniową i rozpoczęła się debata na temat tego, czy sportowcy powinni popierać pewne „polityczne” stanowiska.
Niewielu zaprzeczyłoby sile, jaką sportowcy mogą mieć w przekazywaniu wiadomości o sprawiedliwości społecznej, czy to w formie podniesionej pięści, czy pozornie prostego aktu klękania podczas meczu piłkarskiego. Ale co z rolą muzyków klasycznych w tym kontekście? Czy jest to właściwe, byśmy przekazywali „aktywistyczne” stanowiska poza, powiedzmy, opisywaniem nieodłącznej wartości edukacji muzycznej? Kiedy widzimy dyskryminację w świecie, kiedy widzimy niesprawiedliwość, kim jesteśmy, by zabierać głos? Czy powinniśmy po prostu „zamknąć się i grać”?
Pośród obecnego rozprzestrzeniania się natywizmu w całym uprzemysłowionym świecie, muzycy mają wyjątkową pozycję do przekazania następującej prostej wiadomości, którą wszyscy, jako artyści, powinniśmy zrozumieć: nie ważne kim jesteś, skąd pochodzisz, ile masz pieniędzy, lub jakim językiem mówisz, masz wrodzoną wartość.
Wiemy to, ponieważ żyjemy tym, każdego dnia. Muzycy pochodzą od ludzi z różnych środowisk i wchodzą w interakcje z nimi. W naszych ścieżkach kariery często zaczynamy na samym dole drabiny ekonomicznej, ledwo wiążąc koniec z końcem. Stopniowo większość z nich wchodzi do klasy średniej, a niewielka liczba wykracza daleko poza nią i dołącza do wyższych warstw ekonomicznych. Chodzimy na kolacje z darczyńcami, którzy są najbogatszymi z bogatych, a następnie bierzemy udział w programach pomocy potrzebującym w naszych społecznościach. W naszej pracy przekraczamy bariery językowe i regularnie kontaktujemy się z ludźmi z różnych kultur. Często podróżujemy do odległych zakątków świata, aby dzielić się naszym rzemiosłem. Występujemy na sympozjach organizowanych przez intelektualistów akademickich, jak również na wydarzeniach związanych z popkulturą. Pracujemy w szkołach, a większość z nas uczyła ludzi z całego spektrum kulturowego. Dostajemy unikalne okno na świat i możliwość ucieczki z naszych własnych komór echa, jakiekolwiek by one nie były.
I pracujemy razem. Podczas jednego koncertu może się zdarzyć, że 10-letni śpiewak grający na sopranach będzie tworzył muzykę z dyrygentem lub instrumentalistą, który ma ponad 80 lat; występują oni jak równy z równym. Zagłębiamy się w twórczość ludzi z całego świata, na przestrzeni wielu setek lat – poprzez tę muzykę poznajemy tych, którzy już dawno nie żyją i tych, których głosy dopiero dochodzą do głosu. Odnajdujemy sposoby wczuwania się i interpretowania twórczości ludzi, których nigdy nie spotkamy. Tworzymy i mamy nadzieję, że długo po naszym odejściu, ktoś zobaczy nasz świat poprzez muzykę, którą zostawiamy dla potomnych.
Pomyślmy o operze: ekipy sceniczne, akademiccy dramaturgowie, administratorzy i artyści supergwiazdy, wszyscy pracują intymnie razem, w chwili, aby stworzyć jeden organizm. Każdy współpracownik jest absolutnie niezbędny dla procesu i produktu, który dostarczamy naszej publiczności.
W ten sposób, muzyka jest oświecająca: Pozwala nam na szerokie, kalejdoskopowe spojrzenie na świat i dostrzeżenie piękna w każdym zakątku.
Dziś, być może bardziej niż kiedykolwiek, obowiązkiem muzyka jest przypomnieć światu o tym pięknie. Wykluczająca polityka i demonizowanie innych są całkowicie sprzeczne z tym, co muzycy robią na co dzień, i musimy podjąć wysiłek walki z tą nienawiścią. Jest to obowiązek, który przychodzi z niesamowitym darem muzyki.
Oczywiście, większość z nas nie jest ekspertami od polityki, a wiele konkretnych spraw politycznych jest poza naszym zasięgiem. Jednak, jeśli chodzi o sprawy integracji, współpracy i zrozumienia kulturowego, muzycy są lepiej usytuowani niż ludzie w jakiejkolwiek innej dziedzinie. Co ważniejsze, są pewne sprawy, które są czysto polityczne i inne, które – w demokratycznym kontekście – nigdy nie powinny stać się polityczne.
Wiosną 2016 roku, kiedy Refugee Orchestra Project miała swój pierwszy koncert pokazujący wkład uchodźców do amerykańskiej kultury, występ był aktywistycznym, ale nie politycznie dzielącym przedsięwzięciem. Podczas gdy antyimigranckie nastroje wobec poszczególnych grup zdawały się narastać, wciąż typowo akceptowano fakt, że Stany Zjednoczone zostały zbudowane jako kraj imigrantów i można rozsądnie oczekiwać, że będą nadal przyjmować uchodźców i inne grupy. W ciągu ostatnich trzech lat klimat polityczny zmienił się diametralnie i każdy pozytywny stosunek do imigrantów – a zwłaszcza uchodźców – jest obecnie postrzegany jako podżegająca wypowiedź polityczna. Nasze wybory programowe – z udziałem wykonawców i kompozytorów-uchodźców – zostały nagle odebrane przez niektórych jako kontrowersyjne, a nawet antagonistyczne. Otrzymywaliśmy zarówno nienawistne listy, jak i oskarżenia o wątpliwy patriotyzm. (Nieważne, że koncerty ROP zazwyczaj kończą się wykonaniem „God Bless America”, napisanym przez uchodźcę Irvinga Berlina.)
Założyłem Refugee Orchestra Project, ponieważ podziały, które kształtowały się w naszym kraju, miały bezpośredni związek z moim własnym życiem. Następnie wykorzystałem swoje doświadczenie, wraz z moimi zawodowymi kontaktami, do stworzenia platformy dla zmian. Ale nie musimy mieć osobistej historii z konkretnym rodzajem nienawiści, by z nią walczyć. Tak, mówienie w sposób autentyczny i autorytatywny o doświadczeniach niedoreprezentowanej grupy, do której się nie należy, może być wyzwaniem, ale każdy z nas może być sojusznikiem, wspierając organizacje, które promują akceptację i pluralizm w naszym świecie. A wartość tego pluralizmu jest czymś, co my, jako muzycy klasyczni, właściwie rozumiemy.
Organizacje walczące obecnie o pozytywne zmiany obejmują te promujące różnorodność, jak Sphinx Organization i Castle of Our Skins w USA oraz Chineke! Ensemble w Wielkiej Brytanii. Wszystkie te trzy organizacje wykorzystują muzykę, by zwiększyć różnorodność głosów w naszej dziedzinie (więcej na ten temat w artykule z zeszłego tygodnia). Istnieje również wiele organizacji zajmujących się wspieraniem konkretnych grup marginalizowanych w obrębie danej społeczności, jak Eureka Ensemble, która zapewnia muzyczne doświadczenie bezdomnym kobietom, czy liczne inicjatywy muzyczne działające w ramach systemów więziennych. Programy na wielką skalę, takie jak East-West Divan Orchestra Barenboima czy projekty chóralne André de Quadrosa na Bliskim Wschodzie, pomagają w szerzeniu pokoju na skalę międzynarodową. Chicago Sinfonietta poszła ostatnio w kierunku szerszego wpływania na zmiany społeczne w ramach swojej misji i nazwała się „orkiestrą aktywistów”, z programami, które dotyczą m.in. integracji, różnorodności i ekologizmu.
Pierwszy koncert Refugee Orchestra Project odbył się w First Church Cambridge w Cambridge, MA 10 maja 2016 roku (zdjęcie autorstwa Scotta Bumpa, dzięki uprzejmości Verismo Communications)
Wszystkie te organizacje zostały zbudowane przez muzyków-aktywistów-artystów, którzy chcieli zobaczyć lepszy świat i byli gotowi pracować, aby go urzeczywistnić. Każdy z nas może coś zmienić, szukając organizacji, które promują sprawy, które są dla nas ważne, biorąc udział w ich występach i poświęcając swój czas na szerzenie tego przesłania. Wszyscy mamy osobiste zasoby – czas, pieniądze, wiedzę, znajomości. Ja zdecydowałam się zainwestować swoje w RPO. Obejmuje to wszystko, od pokrywania kosztów mojej podróży na występy i z powrotem, poprzez przygotowywanie informacji prasowych, poszukiwanie potencjalnych partnerów, aż po spędzanie godzin na organizowaniu partii i zaznaczaniu smyczków. Pracownicy ROP to wysoko wykwalifikowani liderzy artystyczni, którzy zdecydowali się poświęcić temu przedsięwzięciu duże ilości czasu poza naszą główną karierą, ponieważ chcemy coś zmienić. Wielu muzyków, którzy z nami grają, poświęciło organizacji dodatkowy czas po stronie administracyjnej lub marketingowej, a niektórzy, którzy są elastyczni, przekazali swoje honoraria za koncerty organizacjom zajmującym się pomocą uchodźcom, które nasze występy wspierają.
Organizacje, które nie mają określonej misji aktywistycznej, również mogą i powinny robić więcej. Ci z nas, którzy mają władzę, mogą wykorzystać nasze doświadczenie muzyczne, znajomości i pozycję publiczną do promowania przesłania o włączeniu i akceptacji. Może to być tak proste, jak poświęcenie chwili na powtórzenie prostego i potężnego przesłania, które jest nieodłączną częścią naszej sztuki: wszyscy jesteśmy ważni. Niektóre organizacje robią to poprzez zapewnienie, że ich programy uwzględniają wiele głosów lub poprzez organizowanie nowych inicjatyw w ramach swoich organizacji. Przykładem może być seria „Sounds of Home” Oregon Symphony, która zwróciła uwagę na takie kwestie jak bezdomność, imigracja i środowisko.
Oczywiście, wiele z naszych doświadczeń muzycznych nie będzie aktywistyczna w swojej podstawowej misji – i ten wyraźny zamiar nie jest wymagany, aby wywrzeć wpływ. Muzyka sama w sobie jest niezmiernie wartościowa i ma zdolność poruszania ludzi na poziomie indywidualnym. Jeśli skupimy się wyłącznie na sztuce jako środku do jawnego aktywizmu, możemy stracić część transformującej mocy, jaką sztuka może mieć na każdego słuchacza. W zeszłym tygodniu siedziałem na trawniku z setkami ludzi, słuchając darmowego wykonania II Symfonii Mahlera na Grant Park Music Festival w Chicago. To było potężne przeżycie po prostu doświadczyć potężnej siły Mahlera razem z wieloma rodzinami i osobami – miłośnikami muzyki i tymi, którzy po prostu przypadkiem natknęli się na trawnik w publicznym parku.
To powiedziawszy, kiedy widzimy, że społeczeństwo wokół nas zmierza w kierunku nienawiści, możemy i powinniśmy – przynajmniej od czasu do czasu – spojrzeć poza nasze regularne programy i wykorzystać nasze umiejętności, aby zrobić coś więcej. Możemy przyłączyć się do nieustającej walki o to, by uczynić nasz świat bardziej połączonym poprzez wzajemne zrozumienie (więcej o roli dyrygentów w wpływaniu na zmiany, zobacz „The Catalyst-Conductor: Dyrygenci jako muzyczni liderzy XXI wieku”).
Zeszłej jesieni Refugee Orchestra Project wystąpiła z koncertem w Organizacji Narodów Zjednoczonych w ramach corocznego Dnia ONZ. Kiedy siedziałam w małym zielonym pokoju tuż za Salą Zgromadzeń ONZ, czułam ciężar wielu ludzi, którzy siedzieli w tym samym pokoju, prawdopodobnie na tym samym krześle: przywódcy narodowi zarówno czczeni, jak i znienawidzeni, ikony kultury, twórcy pokoju i wojny, artyści, politycy, naukowcy i inni. Tego dnia na scenie połączyliśmy tradycję muzyki klasycznej Indii i Europy, w amerykańskim mieście, dla prawdziwie międzynarodowej publiczności. W przyszłym tygodniu będę miał okazję ponownie wystąpić z ROP – tym razem w kraju pochodzenia pierwszych europejskich osadników w Ameryce Północnej, w Londynie. Kiedy występuję z muzykami Refugee Orchestra Project, głębsze znaczenie, jakie kryje się za tworzeniem muzyki, nadaje jej intensywności i ostrości, często czyniąc ją bardziej znaczącą dla wszystkich zaangażowanych. Nie ma nic bardziej radosnego niż dzielenie się tym doświadczeniem z publicznością na całym świecie, mając nadzieję, że to coś zmieni w umysłach niektórych i pomoże innym poczuć poczucie wspólnoty, gdy będą uczestniczyć w naszym muzykowaniu.
Jeśli uznanie wrodzonej wartości każdej istoty ludzkiej jest polityczne, to tworzenie i wykonywanie muzyki klasycznej jest nieodwołalnie polityczne. Ważne jest, abyśmy wszyscy o tym pamiętali i przypominali innym – następnym razem, gdy nadarzy się ku temu okazja. Nigdy nie powinniśmy po prostu „zamknąć się i grać.”
Zapisz się na nasz comiesięczny newsletter NewMusicBox
Przewodnik Lidiya Yankovskaya jest zagorzałą orędowniczką rosyjskich arcydzieł, operowych rarytasów i współczesnych dzieł z czołówki muzyki klasycznej. Mając na swoim koncie ponad 40 światowych premier, w tym 16 oper, pełni funkcję dyrektora muzycznego Chicago Opera Theater oraz dyrektora artystycznego Refugee Orchestra Project i COT’s Vanguard Initiative. Lidiya jest rozchwytywanym mówcą, który został zaangażowany przez League of American Orchestras, Opera America i World Opera Forum.
.