Proces drukowania: Druk blokowy

Wesoły poniedziałek dla wszystkich! Każdego ranka w tym tygodniu, będę prowadził serię postów gości na temat różnych metod drukowania – więc jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, dlaczego niektóre metody drukowania są najlepsze dla niektórych rodzajów projektów (lub kosztują więcej niż inne), to jest to dla Ciebie! Możesz przeczytać poprzednie części dotyczące druku cyfrowego, grawerowania, sitodruku, druku typograficznego z antyczną czcionką oraz tłoczenia folią – wszystko to tutaj. Dzisiaj mamy utalentowaną Katharine Watson, która zatrzymuje się, aby opowiedzieć nam o jednej z najstarszych metod druku – technice znanej jako druk blokowy.

Czym jest druk blokowy?

Druk blokowy jest jednym z najstarszych rodzajów druku i istnieje od tysięcy lat. Istnieją dowody na to, że istniał już w piątym wieku przed naszą erą, a jego rzeczywiste fragmenty znaleziono już w piętnastym wieku. To zostało zrobione na całym świecie, z korzeniami w Indiach, Chinach i Japan.

Skoro istnieje tak długa historia drukowania bloków, istnieje wiele różnych technik, ale to jest zasadniczo przy użyciu rzeźbione materiału pokrytego tuszem do przeniesienia obrazu na papier lub tkaninę. Drukowanie blokowe może być wykonane z drewna, linoleum, gumy, lub wielu innych materiałów, ale używam linoleum do mojej pracy.

Obrazy, które są drukowane z tej techniki są zazwyczaj znacznie odważniejsze niż inne rodzaje drukowania: ponieważ bloki są rzeźbione ręcznie, często jest mniej szczegółów i więcej tekstury do wydruków. Możliwe jest jednak, przy użyciu bardzo małego noża, wyrzeźbienie bloków z ogromną ilością szczegółów.

Druk blokowy jest również znany jako „druk wypukły”, ponieważ farba pozostawia na papierze podniesioną teksturę. To różni się od typografii, gdzie obraz jest stosowany z wystarczającym ciśnieniem, aby pozostawić wgłębienie na papierze; zazwyczaj druk blokowy jest wykonywany ręcznie, więc farba siedzi na powierzchni dodając podniesioną teksturę do papieru.

Proces drukowania

Pierwszym krokiem jest naszkicowanie projektu. Ważne jest, aby odwrócić obraz, jeśli używasz tekstu, ponieważ wydrukowany obraz będzie odwrotnością tego, co jest na bloku. Kiedy mam już gotowy obraz, przenoszę projekt na linoleum, aby dać mi zarys miejsca do rzeźbienia.

Następnym krokiem jest wyrzeźbienie projektu. Wycinam części, których nie chcę drukować, ponieważ tusz będzie nakładany na podniesione powierzchnie, aby wydrukować projekt. Cokolwiek powierzchnia jest nietknięty będzie co drukuje na papierze. Rzeźbienie bloku może trwać od godziny dla małego kawałka, do kilku tygodni lub nawet miesięcy, w zależności od wielkości i szczegółowości obrazu.

Używam różnych noży, z bardzo małymi nożami do rzeźbienia konturów i szczegółów, i dużo większych do wycinania tła. Rzeźbienie bloków wymaga wiele cierpliwości, ponieważ jeśli ręka się ześlizgnie, może to zniszczyć cały element. Z praktyką, można nauczyć się ilość ciśnienia to zajmuje do rzeźbienia materiału, i najlepsze techniki do wykorzystania dla niektórych projektów.

Po blok jest rzeźbione, I przyciąć nadmiar off z nożyczkami, aby dać mu prostą krawędź, a następnie jest gotowy do drukowania. Na rynku jest wiele różnych rodzajów tuszy i ważne jest, aby je przetestować, aby znaleźć najlepszy z nich. Ja używam tuszy na bazie oleju, ponieważ dają najlepsze równomierne pokrycie i dobrze drukują zarówno na tkaninie, jak i na papierze, ale jest wiele opcji.

Aby drukować, wyciskam niewielką ilość tuszu na kawałek szkła lub pleksiglasu i rozwałkowuję go za pomocą wałka (zwanego również brayerem). Robię to, aby uzyskać cienką, równą warstwę, ponieważ ważne jest, aby nałożyć tusz równomiernie na blok.

Następnie wałkuję tusz na blok, upewniając się, że jest cienka, ale równa warstwa na całym wzorze. Następnie biorę blok i dociskam go do papieru lub tkaniny. Można to zrobić rękoma, przy pomocy wałka drukarskiego (specjalnego narzędzia do wywierania nacisku na blok), szpilki, chodząc po nim lub przy pomocy prasy drukarskiej – cokolwiek jest potrzebne do wywierania równomiernego nacisku.

Najważniejszą częścią jest równomierne wywieranie nacisku, ponieważ kolor będzie mocniejszy w niektórych obszarach wydruku niż w innych, jeśli zastosuje się nierównomierny nacisk. Jest to również krok, który zajmuje trochę praktyki i doskonalenia.

Tusz następnie trwa kilka dni, aby wyschnąć, więc w przeciwieństwie do innych procesów drukowania, istnieje długi czas oczekiwania, zanim wydruki są gotowe do użycia. Tusze na bazie oleju mogą trwać od dwóch dni do tygodnia, aby w pełni wyschnąć, podczas gdy tusze na bazie wody wyschnie nieco szybciej. Tusze są wykonane tak, aby schnąć powoli, tak, że jesteś w stanie drukować bez konieczności wysychania tuszu na bloku; jeśli drukujesz z szybkoschnącym tuszem lub farbą, czasami zacznie schnąć zanim jeszcze skończysz drukować, dając bardzo nierówne pokrycie.

Wskazówki i porady

Uwielbiam drukowanie blokowe z powodu odważnych i prostych projektów, które można stworzyć, ale ta prostota wymaga wielu kroków, aby osiągnąć. Technika ta jest doskonała dla obrazów z zaledwie kilkoma kolorami i mniejszą ilością szczegółów, ale może być trudna w użyciu dla obrazów z dużą ilością małego tekstu lub bardzo drobnych szczegółów, które mają tendencję do odrywania się od bloku przy zbyt wielu użyciach.

Jedną z zalet druku blokowego jest to, że można go wykonać na powierzchni o prawie każdym rozmiarze i fakturze. Drukuję na tkaninie, papierze, płótnie, drewnie i innych materiałach, i nie musisz się martwić o dopasowanie go do drukarki lub prasy.

Druk blokowy jest również doskonałym sposobem na wyprodukowanie czegoś, co jest naprawdę ręcznie robione, ale może być bardzo łatwo replikowane. Rzeźbienie bloku jest czasochłonne i wymaga dużo cierpliwości, ale kiedy już masz blok można go używać setki lub tysiące razy.

Druk blokowy jest również jednym z najłatwiejszych metod drukowania, aby rozpocząć, ponieważ materiały potrzebne do rozpoczęcia są stosunkowo niedrogie, i nie trzeba dużo sprzętu do drukowania. To świetny sposób na rozpoczęcie pracy z grafiką!

Dzięki Katharine! Zobacz więcej pięknych prac Katharine tutaj!

Photo Credits: Katharine Watson

.

Dodaj komentarz