Dar Rollins jest Partnerem & Co-Head of Talent w ICM Partners. Ostatnio miałem okazję przeprowadzić wywiad z Darem, aby porozmawiać o konkurencji, nowych głosach i Bobie Hope.
Q: Czy możesz nam opowiedzieć o swoim pochodzeniu i co sprawiło, że chciałeś pracować w Hollywood?
Urodziłem się w Los Angeles i zostałem wychowany przez samotną matkę. Ponieważ byłem w domu, gdy moja matka pracowała, zostałem pochłonięty przez programy telewizyjne i filmy. Dorastałem oglądając The Cosby Show, The Twilight Zone, Star Wars i Raiders of the Lost Ark. Mój ojciec był perskim dokumentalistą i scenarzystą filmowym, co prawdopodobnie dlatego mój genetyczny makijaż doprowadził mnie do rozrywki.
Po ukończeniu szkoły średniej Harvard, otrzymałem stypendium piłkarskie na University of Wisconsin. Wziąłem rok przerwy i poszedłem do szkoły w Londynie, gdzie ukształtował się mój prawdziwy romans z rozrywką. Po powrocie do Los Angeles, zetknąłem się z branżą agencyjną, po tym jak bardzo niewiele brakowało, abym zajął się produkcją. Niewiele brakowało, żebym dostał pracę u Tony’ego Krantza w Imagine i Lawrence’a Bendera, ale ciągle mi powtarzano, że „nie mam doświadczenia w pracy w agencji!”. Nie zdawałem sobie sprawy z jego znaczenia w każdym aspekcie branży. Moja sąsiadka z piętra wyżej była siostrą agenta w ICM. Szczęśliwie, zadzwoniłem do jej siostry, a ona powiedziała mi stanowisko asystenta otworzył się. I zostały w ICM Partners ever since.
Q: Jak po raz pierwszy zaangażować się w HRTS?
Jako młody agent, uwielbiałem iść do wydarzeń, aby poszerzyć swoją sieć i uczyć się od prelegentów w ich serii. To było niezmiernie edukacyjne. Nancy Josephson zasugerowała, żebym dołączyła do HRTS, i od tamtej pory jestem członkiem.
Q: Jak zmienił się biznes od dnia, w którym podpisałaś umowę z pierwszym klientem?
– to całkiem proste. Powstaje mniej filmów, co powoduje większą konkurencję we wszystkich innych mediach. Co więcej, treści w innych mediach stają się coraz silniejsze, ponieważ coraz więcej talentów, w tym aktorów, scenarzystów i reżyserów, szuka innych obszarów, aby wykorzystać swój głos. Era cyfrowa dała nieznanym głosom możliwość zabłyśnięcia, jak również dała wieloletnim talentom szansę na platformę nowego materiału w miejscach, gdzie nie są ograniczeni. To szeroko otwarty świat, który pozwala przedstawicielom być o wiele bardziej kreatywnymi w prowadzeniu biznesu.
Q: Jak rozpoznajesz kogoś z potencjałem na długą karierę?
Musisz to poczuć w głębi duszy. Doskonałym przykładem jest klient, którego reprezentowałem przez wiele lat. Dyrektor castingu zwrócił mi uwagę na jej pracę. Wysłała mi odcinek programu telewizyjnego, którego nigdy nie oglądałem. Zrobiła jeden odcinek. Zobaczyłem klip, byłem zdumiony i podpisałem z nią kontrakt dwa miesiące później. Po prostu wiedziałem. To rzadkie, że biorę szansę na kogoś takiego, ale kiedy wiesz, zaufaj mi, wiesz.
Q: Co jest najlepszą rzeczą w byciu agentem? Najgorsze?
Cóż, nie byłbym agentem, gdybym nie kochał aktorów. Kocham ich tak bardzo, ożeniłem się z jednym. Uważam, że nic nie jest bardziej ekscytujące niż widząc kogoś stworzyć spektakl, który jest tak wyjątkowy i inny niż sposób, w jaki sobie wyobrażałem. To samo z reżyserami tworzącymi trzewne światy, które rodzą się z ich serc. Podobnie jest z pisarzami, którzy kształtują historię w sposób, którego nigdy nie mógłbym sobie wyobrazić. Uwielbiam też historię biznesu rozrywkowego. Dorastałam oglądając powtórki Boba Hope’a, Lucille Ball, wspaniałe Celebrity Roast i Variety Show, Lawrence’a z Arabii, fantastyczne musicale z lat 40/50/60 – jak tu nie zakochać się w tym biznesie? Jedyną pułapką tego biznesu, dla mnie, jest sytuacja, kiedy walczysz o kogoś z taką pasją i zaangażowaniem, a on nie dostaje tej pracy. To zabieram ze sobą do domu. Jestem bardzo konkurencyjny i czuję, że moi klienci są lepsi od innych, więc kiedy zostają odrzuceni, biorę to osobiście.
Q: Jak widzisz biznes zmienia się w ciągu najbliższych kilku lat? Zamiast negatywów, mogę mieć nadzieję na pozytywy. Mam nadzieję, że studia filmowe podejmą więcej ryzyka z mniejszymi filmami zbudowanymi wokół wschodzących aktorów. Chciałabym zobaczyć, jak odradza się model Johna Hughesa (pisarze/reżyserzy, których wizja jest wspierana i promowana, a ich wybory obsadowe wynikają z ich przekonań, a nie z tego, co dyktuje zagraniczny rynek). Myślę, że rankingi Nielsena mogą stawać się coraz bardziej przestarzałe, a my wymyślimy sposób na ilościowe określenie sukcesu spektaklu znacznie lepszy niż obecny system. Myślę, że teatr nowojorski będzie nadal prężnie działał, ponieważ coraz więcej aktorów poszukuje materiałów, w których mogą naprawdę zatopić swoje zęby. Myślę, że świat cyfrowy nadal będzie się otwierał, a miejsca takie jak Amazon i Netflix będą nadal rozwijać swoje treści, aby stać się głównymi graczami w społeczności filmowej i telewizyjnej. Bardziej niż cokolwiek innego, mam nadzieję, że nowe głosy będą nieustannie pielęgnowane i wspierane w swoich artystycznych przedsięwzięciach.