Wielu grup etnicznych i regionów Konga rozwinęło mozaikę tradycyjnych sztuk, w tym malarstwa, rzeźby, muzyki i tańca. Istnieje tendencja do klasyfikowania rzeźby i rzeźby zgodnie z stylami obszarów, z których pochodzą. Południowy zachód znany jest z kamiennych i wysadzanych gwoździami posągów nkisi ludu Kongo oraz masek i figurek ludu Yaka. Kuba, z południowo-środkowego regionu, znany jest z ndop, posągów stworzonych na podobieństwo króla, które mogą służyć jako symboliczny przedstawiciel podczas jego nieobecności. . Sztuka Luba dominuje w regionie południowo-wschodnim i odzwierciedla silny wpływ kobiet w społeczeństwie poprzez statuetki przedstawiające macierzyństwo. Na północ od Luba, Lega produkują maski i kości słoniowe. Sztuka Zande i Mangbetu zaliczana jest do regionu północnego. Sztuka Zande charakteryzuje się posążkami kultowymi, trzonkami włóczni lub łuków oraz ceramiką antropomorficzną, natomiast w sztuce Mangbetu występują postacie o stylizowanych wydłużonych głowach. Inne tradycje ludowe obejmują wyrób ceramiki, tkanie rafii i tworzenie stroju ceremonialnego.
Frank Willett
Dzięki uprzejmości Musée du Quai Branly (dawniej Musée de l’Homme), Paryż
Mario Carrieri
Kilku współczesnych autorów kongijskich zdobyło międzynarodowe uznanie, w tym poeci Clémentine Madiya Faik-Nzuji, Kama Kamanda i Ikole Botuli-Bolumbu; dramaturg Ntumb Diur; oraz powieściopisarze Timothée Malembe i Paul Désiré-Joseph Basembe. Kolekcja i zachowanie tradycyjnych literatur ustnych również był ważny, a folkloryści i etnografowie opracowali antologie opowieści z Pigmejów Mbuti z Ituri lasów deszczowych, przysłowia z Teke, wysokie opowieści z Ngbaka, i innych gatunków tradycyjnej ekspresji.
Muzyka jest zdecydowanie forma sztuki, dla których Kongo jest najbardziej znany. Kinszasa jest powszechnie uważana za jedno z wielkich centrów muzycznych świata, a wpływ muzyki kongijskiej jest odczuwalny szczególnie w całej Afryce Subsaharyjskiej. W latach 50. muzycy grający w klubach nocnych w dzielnicy Matonge w Kinszasie, wśród nich Kabesele Tshamala i François Lwambo, stworzyli styl zwany African jazz (lub OK jazz), który wywarł wpływ na współczesnych muzyków na całym kontynencie, a także w Europie i Ameryce Północnej. Style rumba i soukous stały się popularne w latach sześćdziesiątych, a wykonawcy tacy jak Papa Wemba i Grand Zaïko Orchestra zdobyli w końcu światowe uznanie. Wraz z ich brzmieniem pojawiły się nowe kroki taneczne, takie jak cavacha i silauka, które zostały szeroko zaadaptowane w całej Afryce. Najbardziej szanowaną postacią muzyczną tego kraju jest Papa Wendo (Wendo Kolosoy; 1925-2008), piosenkarz i muzyk, który przyczynił się do powstania podstaw kongijskiej rumby i którego kariera trwała siedem dekad. Z emerytury został wyciągnięty pod koniec lat 90., kiedy entuzjaści muzyki afrykańskiej odkryli na nowo jego przebój „Marie Louise” z 1955 r. i namówili go do ponownego występu. Później występował ze swoim zespołem, Victoria Bakolo Miziki Orchestra, na festiwalach w całej Afryce i Europie. Najpopularniejszym obecnie rodzimym stylem muzycznym jest mieszanka kubańskiego merengue, kongijskiej rumby i zachodnioafrykańskich dźwięków highlife, odzwierciedlająca wiele wpływów, które spotykają się w Kongo.
.