The best jazz and fusion guitarists of all time
Django Reinhardt
Niewielu było tak wpływowych jak urodzony w Belgii pionier gypsy jazzu
Nieliczni gracze wszystkich stylów podawali Django jako wpływ, od Wesa Montgomery’ego i Joe Passa po Stevie Ray Vaughana i Jeffa Becka, choć to wśród cygańskich społeczności Europy Django żyje naprawdę. Jak udało mu się, z ciężko kontuzjowaną ręką, zagrać tak niesamowite lead lines, jest wciąż przedmiotem dyskusji.
Szczerze mówiąc, jest to oszałamiające – a jego intensywnie swingujące solówki na jednej strunie, prawie niemożliwe chromatyczne przebiegi obejmujące cały zakres szyjki gitary, niesamowite skoki arpeggio przez podstrunnicę i przerażające rytmiczne zapędy sprawiły, że muzykom od tamtej pory szczęki opadają na podłogę.
Małe hiperbole? Z pewnością nie! Wraz ze skrzypkiem Stéphane Grappellim, Django odegrał kluczową rolę w rozwoju słownictwa całego gatunku gypsy jazz.
Django prawie wyłącznie używał gitary Selmer-Maccaferri z 1930 roku, ustawionej z lekkimi strunami 'silk 'n’ steel’ (0.010-0.046) i wyposażonej w wewnętrzną komorę dźwiękową w celu zwiększenia projekcji.
Jego własny Selmer, numer seryjny 503, jest wystawiony w Muzeum Muzyki w Paryżu. Tylko kilkadziesiąt innych egzemplarzy przetrwało i dziś osiągają astronomiczne sumy!
Oto jak zagrać groove w stylu gypsy. Gitara jazzowa Django Selmer-Maccaferri jest opcjonalna!
1. Wybierz jakieś jazzujące akordy
Minor 6ths, dominant 7ths, dominant 13ths i super fajny akord 6/9 brzmią świetnie. My zdecydowaliśmy się na Am6.
2. Strumień na każdym takcie
Licz do czterech, aby utrzymać czas i uderzaj w dół na każdym takcie. Podkreśl uderzenia 2 i 4 dla tego typowego cygańskiego 'la pompe’ groove.
3. Rozbij akordy
Daj złudzenie gry na gitarze i basie w tym samym czasie poprzez naprzemienne uderzanie w struny basowe i sopranowe, zamiast grania całego akordu Am6.
Allan Holdsworth
Porady dotyczące gry od geniusza fusion, który wpłynął na takich jak Satriani i Zappa
Siła czterech…
„Kiedy ćwiczę skale, będę grał cztery nuty na jednej strunie. Jeśli gram skalę C-dur, zaczynając od F, będę grał F, G, A i B na jednej strunie, a C będzie na strunie A, i tak dalej. Ponieważ znalazłem nie tylko to było dobre dla moich rąk, ale to było naprawdę dobre dla łączenia rzeczy.
„Nie chciałem skończyć grając w pozycjach, jak byś widział facetów grających, i za każdym razem, gdy był to inny akord ich ręka byłaby w zupełnie innej pozycji, i chciałem to całkowicie wyeliminować.
„Więc zawsze ćwiczyłem granie skal w każdej pozycji i patrzyłem na cztery nuty na strunę jako sposób łączenia pozycji razem.”
Osiągnięcie czystego legato…
„Nigdy nie używam pull-offów, ponieważ nie lubię tego rodzaju dźwięku 'miau’, jaki wydają, gdy struna odchyla się na boki. Więc stukam palcem i podnoszę go bezpośrednio ze struny. Ćwiczę próbując sprawić, by wszystkie nuty grały z taką samą głośnością lub nawet niektóre z nut, które wbijam, głośniej niż te, które wybrałem.
„Więc możesz umieścić akcent gdziekolwiek normalnie byś to zrobił, gdybyś używał pick. Mam lepiej na to teraz i kiedy słucham go mogę odebrać, co się dzieje i myślę, że trudniej jest powiedzieć teraz, co jest picked i co nie jest. Ale w zasadzie chciałem, żeby nuta, którą wbijam była głośniejsza niż nuta, którą wybieram.”
Wes Montgomery
Thumbs Up! Przyłożenie palca do niesamowitej techniki gry Montgomery’ego
Najbardziej znaczącą częścią stylu gry Montgomery’ego była jego preferencja do używania kciuka zamiast picka. Daje to brzmienie o wiele grubsze i cieplejsze niż jakikolwiek plectrum – choć poświęcasz szybkość na rzecz brzmienia.
Montgomery rozwinął to wyjaśniając, że było ciszej, gdy ćwiczył w nocy; że ciągle upuszczał picki i czuł, że był bardziej „w kontakcie” z gitarą bez jednego. Niezależnie od tego, to niesamowite, jak zwinny Wes potrafił być z kciukiem.
Pomimo, że grał głównie stylem legato – z dużą ilością slide’ów, hammer-onów i pull-offów – był w stanie grać upstrokes dla szybkich, jedno-nutowych linii, jak również szybkich pasaży tremolo na przebiegach oktawowych i akordowych. Wykonywał również szybkie przebiegi arpeggio w stylu 'sweeping’.
Część z tego może być wyjaśniona przez fakt, że był dwustawny. Mimo to pozostaje imponujące, że był w stanie stworzyć klasyczne, charakterystyczne brzmienie, mając do dyspozycji tylko gitarę, lead, wzmacniacz i swój kciuk!
John McLaughlin
Jeszcze w 2016 roku pionier fusion rozmawiał z Guitarist o sprzęcie. Here’s the lowdown on the tone
„Używam trzech rodzajów przedwzmacniacza lampowego, w zależności od tego, w jakim jestem nastroju. Stary to Mesa/Boogie V Twin, który naprawdę lubię, ponieważ grałem na wzmacniaczach Mesa/Boogie w latach 70-tych i 80-tych. Następnie mam Zendrive2, który ma jeden zawór.
„Ostatni to Seymour Duncan Twin Tube Classic i ten album został nagrany z Seymour Duncanem od początku do końca. Używam systemu bezprzewodowego Line 6, który jest najlepszym jaki znam.
„Idę prosto do tunera, a z tunera do przedwzmacniacza, któregokolwiek używam, a stamtąd do MXR Delay – naprawdę lubię MXR za jakość – a z niego do MXR Stereo Chorus, i to wszystko. Potem wyjście idzie do monitorów i na front domu.”
Larry Carlton
Sztuczny as sesji i bywalec Steely Dan daje swoje wskazówki dotyczące rozwijania muzycznego ucha
Naucz się standardów jazzowych…
„Dla mnie zaczęło się od nauki standardów. Pamiętam, że kiedy uczyłem się czterotaktowej frazy z płyty Joe Passa, wracałem do niej i uczyłem się akordów, które występowały pod nią, a nie tylko solówki. Wtedy miałem okazję to przeanalizować: dlaczego on mógł zagrać te nuty na tle tego akordu? Myślę, że to ważne, aby po nauczeniu się solówki, nauczyć się akordów, a następnie zastanowić się, dlaczego tak mogło się stać.”
Używaj prostych klasterów nut…
„To jest podejście do motywu, polegające na zrobieniu małej wypowiedzi, a następnie rozwinięciu tej wypowiedzi. To zawsze pojawia się w moich solówkach. Nie porzuciłem tego, ale nie jestem tego świadomy. Dla mnie to jest po prostu muzykalność, która ze mnie wypływa. Zagraj coś i poczekaj chwilę. Jeśli nic innego nie przyjdzie, naśladuj to, co właśnie zrobiłeś. To rzecz cierpliwości.”
TG Picks
Pat Metheny
Od czasu, gdy zdecydował, że kopiowanie Wesa Montgomery’ego jest niegrzeczne, ten gigant nieustannie rozszerza jazzowe słownictwo w zakresie harmonii i instrumentacji.
George Benson
Zobacz, jak Benson śpiewa swoje linie gitarowe podczas improwizacji: to skandaliczne ucho muzyczne i niezawodne wyczucie melodii.
Shawn Lane
Mógł grać szybciej niż ktokolwiek, ale mądrze pamiętał o włączeniu rytmu i melodii. Guthrie Govan i Paul Gilbert byli zachwyceni.
Frank Gambale
Sweep-pickerzy na całym świecie mają dług wobec filmów Gambale’a. Jego płodna twórczość obejmuje sześć albumów z Chickiem Coreą.