The Best BTS Songs Part One: 30 To 16
Jeśli czytaliście wcześniej moją pracę tutaj, być może zdążyliście się już zorientować, że jestem trochę fanką BTS. Co może cię zaskoczyć, to fakt, że nie jestem fanką od bardzo dawna. Jestem członkiem BTS ARMY dopiero od kilku miesięcy, ale muszę przyznać, że wywarli na mnie znaczący wpływ. Ich pozytywne przesłania, inspirująca droga do sławy, czarująca natura i prawdziwie genialna muzyka uczyniły z nich jedną z najbardziej kultowych grup muzycznych naszego pokolenia. Z ich nowym albumem – BE – wydanym 20 listopada, teraz wydaje się, że jest to dobry czas, aby spojrzeć wstecz na niektóre z najlepszych piosenek koreańskiego boysbandu od czasu ich debiutu w 2013 roku. Trudno mi uważać się za eksperta BTS, ale pomimo mojego względnego statusu nowicjusza w stosunku do chłopców i ich muzyki, myślę, że wysłuchałam wystarczająco dużo ich muzyki, aby być w stanie stworzyć tę listę.
Podczas tworzenia tej listy, było kilka elementów, które brałam pod uwagę przy każdej wybranej piosence: kreatywność, sprawność techniczna, podkreślanie mocnych stron i talentów każdego członka, dynamika grupy i oczywiście, jak chwytliwa i przyjemna jest piosenka! Rozważałem również nieco bardziej aktualny element podczas słuchania ich muzyki: jak mogą nam pomóc przetrwać ten niezwykle traumatyczny czas z powodu obecnego stanu świata. Zobaczysz więcej, co mam na myśli, kiedy zacznę. Ze względu na to, że ta lista jest długa na trzydzieści utworów, podzielę ten artykuł na dwie części. Zacząłem od listy dziesięciu, ale ta urosła do dwudziestu, potem dwudziestu pięciu, aż w końcu trzydziestu. Wiem, że mam problem. Starałem się być tak obiektywny, jak to tylko możliwe i przeszukałem w tym celu ich dyskografię, liczącą ponad 100 utworów. Zanim zacznę, chciałabym również podziękować moim przyjaciółkom i członkiniom BTS ARMY, Joannie i Kirze. Pomogły mi one zawęzić listę piosenek i zdecydować o wyborze większości z nich. Dzięki za waszą pomoc, drogie panie!
Więc bez dalszej gadaniny, zaczynajmy. Oto trzydzieści najlepszych piosenek od naszych Bangtan Boys- RM, j-Hope, SUGA, Jin, V, Jimin i Jungkook- inaczej znanych jako jedyne i niepowtarzalne BTS!
Bolało mnie wycięcie tak wielu wspaniałych piosenek, więc zacznijmy od kilku wartych uwagi wzmianek. Nie znalazły się one w pierwszej trzydziestce, ale i tak uważam, że są warte uwagi.
Noteworthy Mentions
„Dionysus”: To jest piosenka typu party-hard/pij cały alkohol, za którą zazwyczaj nie przepadam, chyba że jest szczególnie dobra. Nie piję i imprezy mnie przerażają (gdzie moi koledzy introwertycy?), więc nie uważam ich za bardzo relatywne. Jednakże „Dionysus” ma zabójczy beat i świetny wokal, który nawet mnie zainteresował tym imprezowym jamem. Jest to również świetny przykład niedocenianego talentu wokalnego Jina. Zakres, który pokazuje w tej piosence jest niesamowity. Przechodzi od dudniących niskich tonów do szalonych wysokich. Przestańcie spać na Jina, ludzie. Ten chłopak ma szalone umiejętności.
„Friends”: Ten uroczy pop bop śpiewany przez Jimin i V jest słodkim hołdem dla przyjaźni na całe życie między nimi dwoma, ponieważ znają się od czasów szkolnych. Nawet odnoszą się do siebie jako bratnie dusze i „moje wszystko”. Słodycz jest nierealna.
„Cypher Part 4”: Linia rapu grupy- RM, SUGA i j-Hope- mają serię piosenek „Cypher”- nazwanych dla hip hopowego terminu dla freestyle’owego rapowego kręgu- wydanych pod BTS. „Cypher Part 4” to gigantyczny środkowy palec dla tych, którzy z różnych powodów obrzucali grupę błotem. RM wyróżnia się tutaj, wykorzystując swoją szansę na konfrontację z tymi, którzy nie tylko uważali go za fałszywego rapera hip hopowego i wyśmiewali jego teksty i muzykę, ale także uważali, że nie nadaje się na idola ze względu na jego wygląd (co jest szalone. Widzieliście jego twarz? Czy jesteście ślepi??).
„Answer: Love Myself”: Ta piosenka obejmuje całość przesłania BTS, aby być sobą i objąć to, kim jesteś, przesłanie, które może rezonować z ludźmi w każdym wieku na całym świecie.
„Danger”: Niesamowita mieszanka hip hopu i rocka z niektórymi z charakterystycznych głębokich wokali V. Czego tu nie lubić?
„Don’t Leave Me”: Jest to chwytliwa jak diabli ballada techno, która sprawia, że chcesz zarówno dąsać się, jak i tańczyć jednocześnie.
„Run”: Utwór o dojrzewaniu, który jest nie tylko relatywny, ale także piekielnie dobry.
„Butterfly”: Grupa pokazuje swoją łagodniejszą stronę z tą słodką i uspokajającą melodią.
„Outro: Ego”: j-Hope jest niedocenianym i nadmiernie utalentowanym królem jak zawsze.
„Black Swan”: introspektywny i nieco głęboki i przygnębiający utwór, który daje każdemu członkowi szansę zabłyśnięcia.
„Best of Me”: miękki i słodki utwór taneczny z niesamowitym spadkiem bitu.
Teraz na właściwą listę!
„Jump”- Skool Luv Affair (2014)
Zabieram to z powrotem do wczesnych dni BTS i ich drugiej EP- Skool Luv Affair- z tą pierwszą piosenką. „Jump” to wysokoenergetyczny, wysokooktanowy numer, który z pewnością sprawi, że przynajmniej Twoje palce będą stukać, nawet jeśli nie jesteś jednym z tych, którzy tańczą. Tekst piosenki opowiada o luzie i dobrej zabawie, ale także o wspominaniu młodości zespołu, częściowo o tęsknocie za młodością i chęci powrotu, a częściowo o frustracji związanej z chęcią dorośnięcia i osiągnięcia swoich marzeń. Linia wokalna – Jin, Jimin, V i Jungkook – jest jak zawsze doskonała, szczególnie V, który dostaje tylko jeden wers, ale kradnie show. Jego wers jest tak kultowy, że jego koledzy z zespołu często mu go śpiewają, nawet po dziś dzień. „Jump” sprawia wrażenie piosenki skupionej na rapowaniu, ponieważ to właśnie oni mają większą część opowieści. Wers SUGA pod koniec uderza w punkt dość mocno, tłumacząc z koreańskiego na „To jest inne niż to, o czym marzyłeś, kiedy byłeś mały… Teraz wskakuj na scenę, jesteśmy bohaterami nowej generacji”. Ta refleksyjna perspektywa w połączeniu z zabójczym dance-popowym stylem sprawia, że „Jump” jest jedną z najlepszych piosenek zespołu z ich wcześniejszych lat.
„Boy in Luv”- Skool Luv Affair (2014)
Kolejny utwór z rozszerzonego Skool Luv Affair z 2014 roku, „Boy in Luv” był wiodącym singlem wydanym z EP. Piosenka ma ten klasyczny boysbandowy trope o chłopcach rozpaczliwie tęskniących za dziewczyną swoich marzeń. To, co wyróżnia tę piosenkę spośród innych, to fakt, że podczas gdy większość piosenek boysbandów o nieodwzajemnionej miłości i pierwszych zauroczeniach ma tendencję do miękkiego, balladowego stylu, „Boy in Luv” wchodzi ostro z pop-rockowymi bitami, podczas gdy chłopcy wypowiadają słowa z pasją i nutą frustracji. Rapowe segmenty są ogniste, a wokale nie są pełne słodyczy i lekkości, jak to zwykle bywa w piosenkach romantycznych. Jimin, Jin i Jungkook mają okazję nagiąć trochę swoich łagodniejszych wokali z mostkiem, ale nie jest to tandetna ballada romantyczna w żadnym momencie. „Boy in Luv” to kolejny świetny przykład zdolności BTS do obracania muzycznych klisz na głowie, nawet na wczesnym etapie ich kariery.
„Fake Love”- Love Yourself: Tear (2018)
Proszę, nie znienawidźcie mnie za umieszczenie tej piosenki tak daleko na liście. „Fake Love” to jeden z lepiej znanych utworów grupy i jest na wskroś zróżnicowany stylistycznie. Po części hip-hopowa, po części pop-rockowa, po części grunge’owa i elektroniczna, piosenka ma w sobie coś dla każdego rodzaju fanów muzyki. Refren jest również bardzo przystępny dla każdego, bez względu na to, jakim językiem się posługujesz. Angielskie powtórzenie „Fake Love” jest głównym hakiem piosenki i sprawia, że łatwo się ją śpiewa. Główne przesłanie BTS jako całości z ich pracy jest również odzwierciedlone w „Fake Love”, z głównym tematem jest to, że nie, jeśli nie jesteś wierny sobie lub swojemu partnerowi, kiedy jesteś w związku, wtedy ta miłość nie będzie trwała. Jak również jest jednym z najlepszych BTS, „Fake Love” jest świetną piosenką do słuchania, jeśli czujesz się trochę angst-ridden.
„Mikrokosmos”- Map of the Soul: Persona (2019)
Jeśli jest jedna rzecz, że muzyka BTS jest genialna w robieniu, jej sprawianie, że słuchacz czuje się jak jednostka i że są one ważne pomimo ogromnego świata, którego częścią się znajdujemy. „Mikrokosmos” jest świetnym przykładem piosenki, która to robi, będąc jednocześnie słodkim tematem miłosnym. „Mikrokosmos” – greckie słowo oznaczające mikrokosmos – odnosi się do czegoś małego, co zawiera w sobie cechy czegoś znacznie większego. Tytuł piosenki jest odzwierciedleniem przesłania, które przewija się przez cały utwór: że bez względu na to, jak mały czujesz się w tym gigantycznym świecie, każdy z nas reprezentuje coś znacznie więcej. Słowa piosenki podkreślają, że każda osoba na świecie świeci swoim własnym światłem „7 miliardów różnych światów/ Świeci 7 miliardami świateł.” Lekka popowa melodia ma pozytywne przesłanie o pamiętaniu, że masz swoje własne światło, które zawsze będzie świecić. Istnieją pewne romantyczne teksty wrzucone tam zbyt o widząc światło w innej osobie i zdając sobie sprawę, że masz związek z nimi. Z wielką popową melodią, która jest współczesna i dostępna, „Mikrokosmos” jest zarówno podnoszącą na duchu piosenką pop jak i nowoczesnym romansem.
„Lights”- Lights/Boy With Luv Single (2019)
Podobny do „Mikrokosmos” w sposobie, w jaki piosenka podkreśla, że my jako ludzie mamy nasze własne świecące światło; „Lights” jest opisany jako „electro-pop power ballad” i ma wyraźną i potężną progresję akordów fortepianowych przez cały czas. „Lights” to piosenka, która jest jak list miłosny do fanów BTS – lub ARMII – ponieważ śpiewają oni o sobie i swoich fanach, którzy są dla siebie nawzajem światłem w ciemności i są w stanie przetrwać trudne chwile dzięki temu światłu. Jest to z pewnością jedna z bardziej wyjątkowych piosenek dla ARMY, ponieważ jest ona specjalnie dla nas jako fanów. „Lights” jest pierwszą japońską piosenką na tej liście, ponieważ BTS wydało kilka japońskojęzycznych albumów studyjnych, a także japońskie covery ich koreańskich piosenek. Pomimo tego, że większość piosenki jest po japońsku, refren jest w większości po angielsku. Temat zespołu i ich fanów, będących dla siebie nawzajem światłem przewodnim, jest odzwierciedlony w tym angielskim refrenie z powtórzeniami „I’m your light” i „You’re my light”. Piosenka, która prawdopodobnie pomogła wielu fanom BTS przetrwać trudne chwile, „Lights” jest ważną piosenką, która pokazuje silną więź, jaką BTS mają ze swoją ARMIĄ.
„No More Dream”- 2 Cool 4 Skool (2013)
Powracamy do miejsca, w którym wszystko się zaczęło z tym następnym wpisem. „No More Dream” było debiutanckim singlem BTS z ich pierwszego uroczyście nazwanego albumu 2 Cool 4 Skool z 2013 roku. Większość grupy była jeszcze nastolatkami lub wczesnymi dwudziestolatkami w tym momencie, zwykłymi niemowlętami przemysłu muzycznego. Jako grupa uroczych koreańskich chłopców, można by pomyśleć, że ich debiut będzie pełen muzycznych i ciętych klisz w próbie przyciągnięcia docelowej publiczności, ale „No More Dream” ma znacznie szersze przesłanie dla młodego pokolenia. Chodzi po prostu o to, by nie bać się iść własną drogą, nie żyć według wytycznych, które ktoś nam wyznacza i nazywać tych, którzy próbują popychać innych w określonych kierunkach w życiu. Przesłanie jest osadzone w konkretnym hip-hopowym brzmieniu – jako że BTS początkowo skupiali się głównie na gatunku hip-hopu i rapu, zanim rozwinęli swoją działalność. „No More Dream” to oczywiście ważna piosenka w historii BTS, która wylansowała ich w świetle reflektorów i pokazała ich możliwości. Ale pokazała również jakim zespołem byli i o co chodziło w ich muzyce: pozostać wiernym sobie i nie przyjmować hipokryzji czy wymuszania od nikogo. Czy macie wielkie marzenia dotyczące waszej przyszłości? To wspaniale! Nie pozwól, by ktokolwiek próbował Cię powstrzymać. Nie masz żadnych szczególnych marzeń? To też jest w porządku! Nie pozwól, aby ktokolwiek zmuszał Cię do podążania ścieżką, na której nie chcesz być. Złożone rapsy, świetne wokale i uzależniający hiphopowy beat „No More Dream” pokazały ich sprawność, ale także dały nam przebłysk zdolności BTS do reprezentowania i stawania w obronie młodego pokolenia, zarówno w Korei Południowej, jak i na całym świecie.
„Anpanman”- Love Yourself: Tear (2018)
Super chwytliwe i bardzo upbeatowe, „Anpanman” to piosenka o tym, jak każdy może być bohaterem, jednocześnie nawiązując do konkretnej postaci superbohatera, którego głowa jest zrobiona z chleba. Powinienem chyba podać trochę więcej szczegółów na ten temat. Anpanman to japoński superbohater, który został stworzony do książki obrazkowej w 1973 roku przez zmarłego autora Takashi Yanase. Postać ta stała się następnie gwiazdą serialu anime, który był bardzo popularny. Anpanman nie był szczególnie potężnym bohaterem. W rzeczywistości był jednym z najsłabszych. Nie posiadał wielu mocy, choć miał głowę wykonaną z anpana – rodzaju słodkiego chleba z czerwonej fasoli. Jego imię dosłownie tłumaczy się jako „Bean Bun Man”. Anpanman może nie posiada niesamowitych mocy, ale jego duch jest czysty, gdyż często przedstawiany jest jako karmiący głodnych kawałkami swojej głowy. Dziwne zdanie, ale sentyment jest tam obecny. W tekście do piosenki BTS, grupa śpiewa i rapuje o tym, że nie ma niesamowitych mocy niektórych bohaterów, ale daje z siebie wszystko z tym, co ma. To, co kocham w „Anpanman” to fakt, że BTS jest w stanie stworzyć piosenkę o swoich słabościach i walce o bycie najlepszym, jak potrafią, jednocześnie wpisując ją w narrację opowieści z dzieciństwa. Podkreślają, że bohaterstwo jest możliwe od każdego, nawet najsłabszego z superbohaterów. Posuwają się nawet do sugestii, że sami są słabszymi bohaterami, porównując siebie do Anpanmana w tekstach piosenek: „Jestem nową generacją Anpanmana/ Jestem nowym superbohaterem Anpanmanem”. Do tego dochodzi optymistyczny, popowy, ciężki beat i mamy piosenkę, która jest trochę przypadkowa – zwłaszcza jeśli nie znasz materiału źródłowego – ale szalenie dobra z inspirującym przesłaniem do wszystkich niekonwencjonalnych bohaterów i Anpanmenów świata.
„ON”- Map of the Soul: 7 (2020)
„ON” ma jeden z najlepszych teledysków BTS, ale sama piosenka jest również jedną z ich najlepszych. Mocna elektronika i hip-hopowy beat, który płynie przez całą piosenkę jest niesamowicie wciągający, co sprawia, że trudno jest przynajmniej nie pokiwać głową lub nie postukać palcami podczas słuchania. Utwór pokazuje dojrzewanie muzyki grupy wraz z wiekiem, a także to, jak zmieniła się ich tożsamość jako artystów. W momencie wydania „ON” grupa przeszła wiele w ciągu swoich siedmiu lat razem jako zespół. „ON” odzwierciedla ich determinację do dalszego działania, dalszej walki i tworzenia muzyki bez względu na to, jakie nowe problemy pojawią się na ich drodze. Ciężki rytm perkusji, który przewija się przez cały utwór sprawia, że refren brzmi jeszcze bardziej jak hymn, co sugerują słowa piosenki. Powtarzające się wersy refrenu „(Eh-Oh)/ Bring it, bring the pain, on yeah/(Eh-Oh)/ Come on up, bring the pain, on yeah” sugerują silną wolę walki, którą można odnieść do każdego, nawet jeśli nie jest się globalną gwiazdą K-Popu. „ON’s” dojrzałe brzmienie, rytmiczne śpiewy i walczące teksty sprawiają, że jest to jeden z najlepszych utworów BTS.
„Stay Gold”- Map of the Soul: 7- The Journey (2020)
Kolejna japońska piosenka w tym zestawieniu, „Stay Gold” była pierwotnie częścią ścieżki dźwiękowej do japońskiego serialu dramatycznego, Spiral Labyrinth- DNA Forensic Investigation. Piosenka ta jest kolejnym tematem inspiracji i pozostania wiernym temu, kim się jest – „pozostania złotym”, jak to było. Podkreślając tematykę wspólnoty i nie tracenia swojej iskry nawet w najtrudniejszych czasach, „Stay Gold” jest jedną z najlepszych piosenek BTS do słuchania, jeśli zmagasz się z obecnym stanem naszego świata. Przypomina nam, abyśmy byli sobą, nawet „W świecie, w którym czujesz się zimno”. „Stay Gold” ma uzależniający refren i urzekający, soft popowy motyw, który jest tak pocieszający, jak chwytliwy.
„0:00” („Zero O’Clock”)- Map of the Soul: 7 (2020)
Linia wokalna jest w centrum uwagi w jednej z moich osobistych ulubionych piosenek BTS up next, „0:00”- czyli „Zero O’Clock”. „Zero O’Clock” został wydany na początku tego roku wraz z albumem Map of the Soul: 7. Jungkook, V, Jimin i V naprawdę przybijają tutaj wokale, każdy z nich doskonale harmonizuje i daje bezbłędne występy w swoich solówkach. Relatywny przekaz tej piosenki jest tym, co sprawia, że wyróżnia się ona jako jedna z najlepszych, jakie grupa ma do zaoferowania. Piosenka opowiada o przechodzeniu przez trudne dni, dni, w których czujesz, że wszyscy inni są przed tobą, a ty zostajesz w tyle: „Te dni, kiedy jesteś smutny bez powodu…/I wygląda na to, że wszyscy inni oprócz ciebie są zajęci i zacięci”. Wszyscy tam byliśmy, więc oczywiście, że jest to relatable bez względu na to, z jakiego kraju jesteś lub jaki język mówisz. Jak linia wokalna śpiewać o leżąc w łóżku z niezliczonych myśli – zastanawiając się, czy wszystkie swoje zmartwienia i strach jest własną winą – zauważają, że wkrótce będzie północ. Dzień się skończy i to jest twoja szansa, aby zacząć od nowa i mieć lepszy dzień, „Kiedy wszystko jest nowe, godzina zero”. Jest to inspirujący sposób na rozważenie swoich złych dni. To wszystko, czym są. To tylko dzień. Gdy wybije północ, rozpocznie się nowy dzień i będzie okazja, by spróbować jeszcze raz. Szczerze mówiąc, wiele wyniosłem z ideologii tej piosenki i starałem się umieścić ten proces myślowy w mojej głowie, kiedy mam złe dni. Refren jest kolejnym świetnym elementem „Zero O’Clock”, ponieważ powtarza frazę „And you’re gonna be happy” cztery razy w języku angielskim. Odzwierciedla to sposób, w jaki niektórzy ludzie – w tym ja – mają tendencję do powtarzania sobie rzeczy, starając się zakorzenić je w swoich głowach. Jest to szczególnie prawdziwe, gdy czujesz się smutny, jak to może być pocieszające, aby utrzymać powtarzając sobie w kółko, że to będzie dobrze w końcu. Zero O’Clock to pozycja obowiązkowa dla tych, którzy czują, że świat staje się obecnie zbyt ciężki. Nawet jeśli nie sprawdzisz tekstu i nie znasz koreańskiego, miękka, balladowa natura piosenki jest niesamowicie kojąca w połączeniu z pocieszającymi tematami i pięknym wokalem. „Zero O’Clock” pomogło mi ostatnio przetrwać kilka trudnych dni i mam nadzieję, że będzie nadal pomagać innym.
20. „Fire”- The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever (2016)
Jak sugeruje tytuł, „Fire” to z pewnością piosenka, która z pewnością rozpali słuchaczy. „Fire” to intensywna elektroniczna piosenka, która idzie na całość w dźwiękach techno. Podobnie jak „ON”, „Fire” ma bardziej dojrzałe brzmienie niż poprzednie elektroniczne utwory taneczne, pokazując rozwój ich muzycznego stylu w miarę upływu lat. Pomimo tego, że piosenka jest zbyt intensywna i ruchliwa, nadal odzwierciedla przesłanie BTS o byciu sobą, tym razem pod postacią podpalania świata. Kolejny hymn-jak piosenka, która jest wzmacniająca i po prostu zabawna do słuchania, „Fire” zaznaczył zmianę w kierunku i stylu dla BTS, kiedy po raz pierwszy pojawił się w 2016 roku. Ich muzyka tylko wzrosła stamtąd, tak jak ich umiejętności jako wykonawców, raperów i wokalistów. Linia rapu naprawdę rozpala piosenkę w „Fire”, dając epicki występ, który sprawia, że ta ognista melodia jest jedną z ich najlepszych.
„I Need U”- The Most Beautiful Moment in Life, Pt.1 (2015)
Jedną z najlepszych rzeczy w muzyce BTS jest to, że chociaż niektórzy mogą postrzegać ich piosenki jako niedostępne- z powodu bycia w innym języku, teksty są w rzeczywistości genialne w reprezentowaniu zmagań młodego pokolenia. Wraz z ich rozwojem, ich muzyka również, ale spora część ich wcześniejszego materiału była zgodna z problemami współistniejącymi z młodością. „I Need U” jest genialnym przykładem klasycznej piosenki o rozstaniu, która jest zrozumiała dla każdego, ale szczególnie dla młodych ludzi. „I Need U”, nieco gniewna i ponura piosenka, demonstruje doskonałe emocjonalne wokale każdego z członków, zarówno rapu jak i wokalistów. Jest tam pewien styl R&B, który przewija się przez cały utwór, jak również taneczne bity techno, które podnoszą piosenkę pomimo melancholijnego tematu rozstania. Smutek, który przewija się przez cały utwór nie staje się zbyt ponury czy przygnębiający do słuchania dzięki tej muzycznej stylizacji. Łatwo przekazując zagmatwaną i autodestrukcyjną naturę związków i rozstań w młodości, „I Need U” jest w stanie zawrzeć emocje całego pokolenia zarówno z jego tekstami jak i brzmieniem R&B.
„Awake”- Wings (2016)
Jednym z bardziej niedocenionych członków BTS jest Kim Seok-Jin- znany pod swoim pseudonimem scenicznym Jin. Jin jest czasami uważany za najsłabszego członka grupy ze względu na brak formalnego treningu tańca lub śpiewu. Tak wielu nie docenia Jina, ale jego solowa piosenka „Awake” udowadnia, że niewierzący się mylą. „Awake” to pierwsza próba współtworzenia piosenki przez Jina – jest on wymieniony w napisach końcowych obok j-Hope’a wśród innych autorów piosenek – i czuć, że jest to jego osobiste doświadczenie. Każdy z członków zespołu ma swoją własną solową piosenkę na albumie Wings, ale to właśnie piosenkę Jina wybrałam do tej listy ze względu na szczere emocje zawarte w tekście i jego wykonanie. Teksty „Awake” są dość ponure w swojej naturze, wydają się opowiadać historię kogoś, kto czuje, że nigdy nie będzie mógł być tak wielki, jak chciałby być lub odnieść sukcesu w sposób, w jaki chciałby, ale mimo to walczy dalej. Te tematy wydają się odzwierciedlać krytykę, która jest często kierowana w stronę Jina. W piosence odnosi się on również do „6 kwiatów”, których mocno się trzyma. W refrenie śpiewa „I can’t fly like the flower petals over there”, co wydaje się być odniesieniem do ciągłych porównań do sześciu innych członków zespołu i sposobu, w jaki ciągle daje mu się odczuć, że nie jest tak utalentowany jak oni (co jest niedorzeczne, ponieważ wszyscy są szalenie utalentowani na swój sposób). „Awake” przedstawia zmagania z pewnością siebie, które Jin odczuwa pod ogromnym światłem reflektorów BTS i śpiewa to z prawdziwymi emocjami i niuansami, co sprawia, że jest to nie tylko świetna solówka dla niego, ale jedna z najlepszych BTS w ogóle. Najważniejsze jest to, aby nie przespać Kim Seok-Jin’a. Wiem, że mówiłam o tym wcześniej, ale to wymaga powtarzania. To jest niezbędna nauka. Jest świetnym piosenkarzem i tancerzem i- oczywiście- jest jedynym i niepowtarzalnym przystojniakiem na świecie! Pokażcie mu miłość, na którą zasługuje.
„21st Century Girl”- Wings (2016)
BTS są ogromnie wszechstronnymi artystami, ale są też bardzo dobrzy w graniu do swojego rynku docelowego. Są grupą wspaniałych koreańskich chłopców z ogromnym urokiem, charyzmą i talentem, więc prawdopodobnie domyślacie się, kto jest tym rynkiem: panie. To nie znaczy, że nie mają męskich fanów, daleko im do tego. Ich baza fanów jest tak samo zróżnicowana jak ich muzyka. Ale nie da się zaprzeczyć, że kobiety są kluczowym rynkiem dla tych chłopaków. Ich piosenka „21st Century Girl” jest doskonałym przykładem tego, jak mogą stworzyć utwór bezpośrednio dla tego rynku docelowego, zachowując jednocześnie pozytywne przesłanie i nie rezygnując ze swojego muzycznego stylu. „21st Century Girl” ma dość proste założenie. Jest skierowany do kobiet – jak sugeruje tytuł – i niesie przesłanie, że jesteś idealna taka, jaka jesteś. RM otwiera utwór słowami „Your worth it, your perfect/ Deserve it, just work it”, co nadaje ton i temat reszcie piosenki. Przebija się ona przez ciągły problem, jaki kobiety i dziewczęta mają z poczuciem własnej wartości, pewnością siebie i samooceną w naszym społeczeństwie. Sama jestem tego ofiarą, ciągle porównując się do innych i czując się niegodną. Mogę śmiało powiedzieć – jako członek rynku docelowego, dla którego chłopcy śpiewają w tej piosence – że to odświeżające usłyszeć grupę młodych mężczyzn, którzy mówią, że jesteśmy wystarczające takie, jakie jesteśmy. W Korei Południowej standardy są jeszcze wyższe, więc wyobrażam sobie, że ta piosenka pomogła wielu kobietom i dziewczynom uporać się z problemami z samooceną, kiedy została wydana w 2016 roku. Kolejnym świetnym elementem tej piosenki jest to, że nie czuje ona potrzeby bycia nieszczęśliwą piosenką miłosną. Dobrze pasuje do techno-popowego stylu BTS z kilkoma świetnymi segmentami rapu i hip hopu oraz walącym syntezatorowym bitem biegnącym przez cały czas. „21st Century Girls” to wzmacniający kobiecy utwór, który tak się składa, że pochodzi od jednego z największych boysbandów na świecie i dlatego jest jednym z ich najlepszych.
„2! 3!” – Wings (2016)
Kolejna piosenka, która jest specjalnie dla legionu fanów BTS- ARMY- 2! 3! niesie pozytywne i inspirujące przesłanie (co jest czymś, czego desperacko potrzebujemy w tej chwili). Z miękkim stylem R&B i kilkoma niesamowitymi rapowymi segmentami od j-Hope i SUGA, 2! 3! jest zarówno piosenką przedstawiającą zmagania, z jakimi borykała się sama grupa od czasu osiągnięcia statusu idola, jak i piosenką, która zachęca słuchacza do kontynuowania, kiedy czasy są najtrudniejsze, ponieważ bez względu na wszystko, będzie lepiej. Jak już wspomniałam, jest to zdecydowanie potrzebne przesłanie w tym momencie. Piosenka przekazuje również wdzięczność BTS wobec ich fanów za to, że zawsze ich wspierają, a wers j-Hope’a jest szczególnie poruszający w odniesieniu do tego „So thanks/ For believing in someone like me”. BTS nieustannie udowadniają, że są grupą, która autentycznie troszczy się o swoich fanów i chce pokazać to uznanie w swojej muzyce. Z trafnym przesłaniem, które jest szczególnie przejmujące w tym momencie, fantastycznym soft popowym/R&B brzmieniem i szczerym spojrzeniem na to, jak życie idoli jest dalekie od ideału, 2! 3! to piosenka, którą można się cieszyć i docenić nawet jeśli nie jest się członkiem ARMY.