FTP została założona w 1935 roku jako część Roosevelt’s New Deal i była pod dyrekcją Hallie Flanagan, która twierdziła, że Roosevelt powiedział jej, aby przywrócić profesjonalny teatr do pracy. Ta twarda kobieta wzięła prezydenta za słowo i w pierwszym roku istnienia odbyło się ponad 1000 przedstawień w dwudziestu dwóch różnych stanach, w tym słynny już czarny Makbet w reżyserii Orsona Wellesa dla Negro Peoples Theatre. Po nim, w 1936 roku, Welles wystawił kontrowersyjny musical Marca Blitzsteina The Cradle Will Rock. Spójrzcie na film Tima Robbinsa z 1999 roku o tym samym tytule, aby poczuć tamte czasy.
W szczytowym momencie FTP zatrudniał ponad 5000 osób w samym Nowym Jorku, a aktorzy otrzymywali podstawowe wynagrodzenie w wysokości 22,73 dolarów tygodniowo. W ciągu trzech lat jego istnienia 12 milionów ludzi uczestniczyło w przedstawieniach FTP w całym kraju. Ale jak w przypadku wszystkich tego typu projektów rządowych tamtych czasów, wielu opozycyjnych polityków sprzeciwiało się FTP.
Jednym z nich był kongresman J. Parnell Thomas, który twierdził, że dotowany teatr, a w szczególności projekt FTP (i niewątpliwie radykalne przesłania, które płynęły z wielu ich produkcji) były po prostu przykrywką dla partii komunistycznej, a zatem wrogami Ameryki. Spory były długie i zacięte, a w 1939 roku Kongres zlikwidował projekt. FTP był odważnym i innowacyjnym krokiem Roosevelta, który w ciągu trzech lat dał nadzieję przemysłowi teatralnemu i zapoczątkował kariery nie tylko Millera, ale Johna Housemana, Paula Greena, Marca Blitzsteina, Elmera Rice’a, Willa Geera i oczywiście wspomnianego Orsona Wellesa.
Szybko po zniesieniu FTP Miller otrzymał zlecenie od CBS na napisanie satyrycznego scenariusza radiowego dla ich nowej eksperymentalnej serii dramatów radiowych,
„Columbia Workshop”, z ukończonym dziełem, The Pussycat and the Expert
Plumber Who Was a Man, bardziej eksperymentalny niż satyryczny. Ale w wyniku tej emisji został poproszony przez NBC, aby napisać kawałek dla ich nowego gniazda dramat radiowy, „Cavalcade of America”. Był na drabinie.
Podczas gorącego lata 1939 roku, z rosnącą groźbą wojny, Ameryka wprowadziła pobór do wojska; ale na szczęście dla Millera (z powodu kontuzji futbolowej w Michigan) nie przeszedł badań wojskowych i został wysłany do pracy w stoczni marynarki wojennej w Brooklynie. W 1940 roku jego pewność siebie była już bardzo duża, więc po wyprodukowaniu dwóch słuchowisk radiowych i kilku kolejnych w przygotowaniu, a także mając stałą pracę w stoczni marynarki wojennej, Miller poprosił swoją ukochaną ze studiów, Mary Slattery, o rękę. Ona się zgodziła.All My Sons, napisana w ciągu ostatnich dwóch lat wojny, a ukończona latem 1946 roku w wynajętym bungalowie na Long Island, to melodramat o producencie części lotniczych, Joe Keller, który podczas II wojny światowej świadomie wysyła partię wadliwych części, które powodują śmierć dwudziestu dwóch lotników. Keller zostaje aresztowany, ale zrzuca winę na swojego partnera Steve’a Deevera, który trafia do więzienia, a Keller zostaje publicznie uniewinniony. Keller syn Larry jest następnie zgłaszane jako zaginiony w akcji – choć później dowiadujemy się, że rzeczywiście popełnił samobójstwo po dowiedzeniu się o aresztowaniu ojca. Kiedy drugi syn Kellera, Chris, prosi dawną dziewczynę Larry’ego (która jest córką Deevera) o rękę, wywołuje to ogromne napięcie, które ostatecznie prowadzi do ujawnienia winy Kellera. Kiedy Chris – były żołnierz – dowiaduje się o winie ojca, całkowicie go odrzuca. Następnie, gdy Keller odkrywa, w jaki sposób zginął jego syn Larry, w końcu przyjmuje odpowiedzialność za swoje czyny i zabija się. Jak w przypadku wszystkich sztuk Millera, pisanie jest trudne, jak pokazuje poniższy fragment z aktu trzeciego, gdzie Keller, oskarżony wcześniej przez syna Chrisa o sprzedaż wadliwych części samolotu, rozmawia z żoną.
RODZINA: Nie wiem, zaczynam myśleć, że tak naprawdę go nie znamy. Mówią, że na wojnie był takim mordercą. Tutaj bał się myszy. Ja go nie znam. Nie wiem, co zrobi.
KELLER: Cholera, gdyby Larry żył, nie zachowywałby się tak. Rozumiał, jak zbudowany jest świat. Słuchał mnie. Dla niego świat miał czterdzieści stóp frontu, kończył się na linii budynku. Ten jeden, wszystko mu przeszkadza. Zrobisz interes, przepłacisz o dwa centy, a jemu wypadają włosy. On nie rozumie pieniędzy. Za łatwo, to przyszło za łatwo. Tak, proszę pana. Larry. To był chłopiec, którego straciliśmy. Larry. Larry. Co ja mam zrobić, Kate?
MATKA: Joe, Joe, proszę… Będzie dobrze, nic ci się nie stanie.
KELLER : Dla ciebie Kate, dla was obojga, to wszystko, dla czego kiedykolwiek żyłem…
Millerowi często zarzuca się sentymentalizm w jego twórczości, ale ja nie znajduję tam żadnego sentymentalizmu, tylko dobry, szczery realizm, który uderza i wydobywa na światło dzienne fakt, że nie da się pokonać systemu, nawet jeśli ma się na to szansę.Czytając sztukę dzisiaj, nadal ma to przerażająco pęknięte poczucie straconych czasów i utraconych aspiracji oraz utraconej miłości Lomana do syna, jak pokazuje ten krótki fragment z aktu drugiego:
WILLY: Och, Ben, jak wrócimy do tych wszystkich wspaniałych czasów? Kiedyś były tak pełne światła i koleżeństwa, kuligów w zimie, a na jego policzkach pojawiał się rumieniec. I zawsze jakieś dobre wieści, zawsze coś miłego przed nami. I nigdy nie pozwalał mi nosić walizek do domu, i symonizował, symonizował ten mały czerwony samochodzik! Dlaczego, dlaczego nie mogę mu czegoś dać, a on mnie nie znienawidzi?
Elia Kazan zaprosiła Millera do Hollywood w 1950 roku i na planie filmu As Young As You Feel, Miller został przedstawiony Marilyn Monroe. Miller napisał o tym spotkaniu, które było decydującym momentem w życiu dramaturga, że Monroe „…wydawała się niemal niedorzecznie prowokująca, dziwny ptak w wolierze, choćby dlatego, że jej sukienka była tak rażąco obcisła, raczej deklarując niż insynuując, że przyniosła ze sobą swoje ciało i że jest ono najlepsze w tym pokoju. Jej widok był czymś w rodzaju bólu i wiedziałem, że muszę uciekać albo pójść w nieznaną mi zgubę. Nie tylko obowiązek mnie wzywał; musiałem uciec od jej dziecięcej żarłoczności”. Po przedyskutowaniu możliwości sfilmowania Śmierci komiwojażera Miller uciekł z Hollywood ze zniszczoną równowagą emocjonalną.Od czasu ich pierwszego spotkania w 1950 roku Miller zdał sobie sprawę, że nie może ignorować swoich uczuć do Monroe i podczas Broadwayu pozwolił Monroe potajemnie wynająć nowojorskie mieszkanie, w którym on i Monroe mogli się spotykać. Kiedy żona Millera dowiedziała się o tym, rozpętało się piekło. Dwie następne sztuki Millera, A Memory of Two Mondays, jednoaktówka o jego doświadczeniach w pracy w magazynie części samochodowych w latach trzydziestych, i A View from the Bridge, która opowiada historię Eddiego Carbone, który rozwija seksualny pociąg do siostrzenicy swojej żony, były sztukami, które w ich troskliwej trosce o mniej szczęśliwych w społeczeństwie nie pomogły pozycji Millera z tymi na prawicy, którzy teraz trzymali pisarza w pogardzie, uważając go za niewiele więcej niż komunistycznego propagandystę.Monroe i Miller pobrali się w lipcu 1956 roku, a w 1957 roku para przyjechała do Anglii, gdzie Miller pracował z Peterem Brookiem nad rozszerzoną wersją A View from the Bridge, z Monroe filmowania The Prince and the Showgirl, z Laurence Olivier.
Następnych kilka lat były dość jałowe dla Millera, z jego scenariusz filmu The Misfits (1961), napisany jako prezent dla Monroe, tylko atrakcją. W rzeczywistości nie byłoby aż do 1964 roku (dwa lata po śmierci Monroe), że Miller znalazł swoje uderzenie ponownie z jego następnej sztuki, Po upadku, a następnie później w roku przez Incydent w Vichy (utwór towarzyszący do Po upadku), który jest sztuką, która patrzy na antysemickich idei, które napędzane Holokaust.Od 1968 roku do swojej śmierci Arthur Miller napisał jeszcze dwanaście sztuk, z The Archbishop’s Ceiling i The American Clock z sukcesem wyprodukowanych odpowiednio przez RSC i Royal National Theatre. W 1990 roku na Broadwayu ukazała się sztuka Millera The Man Who Had All The Luck, która zebrała entuzjastyczne recenzje w Bristol Old Vic. W 1994 roku sztuka Broken Glass została wystawiona w Royal National Theatre, zdobywając nagrodę Oliviera za najlepszą sztukę. W 1997 roku w Almeida w Londynie odbyła się premiera Mr Peter’s Connection, po czym wyruszył na krajowe tournée. Jego ostatnia sztuka, Finishing the Picture, miała premierę w Chicago w 2004 roku.
Miller współpracował przy kilku książkach fotograficznych Inge Morah i spędzał coraz więcej godzin na budowaniu drewnianych mebli, rzemiosło, które uważał za idealne dla dramatopisarza. Wkrótce po śmierci Inge w 2002 roku Miller poznał młodą malarkę, Agnes Barley, która stała się jego companion.
Arthur Miller zmarł 10 lutego 2005 roku, w wieku 89 lat, w swoim domu w Roxbury, Connecticut..
W szczytowym momencie FTP zatrudniał ponad 5000 osób w samym Nowym Jorku, a aktorzy otrzymywali podstawowe wynagrodzenie w wysokości 22,73 dolarów tygodniowo. W ciągu trzech lat jego istnienia 12 milionów ludzi uczestniczyło w przedstawieniach FTP w całym kraju. Ale jak w przypadku wszystkich tego typu projektów rządowych tamtych czasów, wielu opozycyjnych polityków sprzeciwiało się FTP.
Jednym z nich był kongresman J. Parnell Thomas, który twierdził, że dotowany teatr, a w szczególności projekt FTP (i niewątpliwie radykalne przesłania, które płynęły z wielu ich produkcji) były po prostu przykrywką dla partii komunistycznej, a zatem wrogami Ameryki. Spory były długie i zacięte, a w 1939 roku Kongres zlikwidował projekt. FTP był odważnym i innowacyjnym krokiem Roosevelta, który w ciągu trzech lat dał nadzieję przemysłowi teatralnemu i zapoczątkował kariery nie tylko Millera, ale Johna Housemana, Paula Greena, Marca Blitzsteina, Elmera Rice’a, Willa Geera i oczywiście wspomnianego Orsona Wellesa.
Szybko po zniesieniu FTP Miller otrzymał zlecenie od CBS na napisanie satyrycznego scenariusza radiowego dla ich nowej eksperymentalnej serii dramatów radiowych,
„Columbia Workshop”, z ukończonym dziełem, The Pussycat and the Expert
Plumber Who Was a Man, bardziej eksperymentalny niż satyryczny. Ale w wyniku tej emisji został poproszony przez NBC, aby napisać kawałek dla ich nowego gniazda dramat radiowy, „Cavalcade of America”. Był na drabinie.
Podczas gorącego lata 1939 roku, z rosnącą groźbą wojny, Ameryka wprowadziła pobór do wojska; ale na szczęście dla Millera (z powodu kontuzji futbolowej w Michigan) nie przeszedł badań wojskowych i został wysłany do pracy w stoczni marynarki wojennej w Brooklynie. W 1940 roku jego pewność siebie była już bardzo duża, więc po wyprodukowaniu dwóch słuchowisk radiowych i kilku kolejnych w przygotowaniu, a także mając stałą pracę w stoczni marynarki wojennej, Miller poprosił swoją ukochaną ze studiów, Mary Slattery, o rękę. Ona się zgodziła.
RODZINA: Nie wiem, zaczynam myśleć, że tak naprawdę go nie znamy. Mówią, że na wojnie był takim mordercą. Tutaj bał się myszy. Ja go nie znam. Nie wiem, co zrobi.
KELLER: Cholera, gdyby Larry żył, nie zachowywałby się tak. Rozumiał, jak zbudowany jest świat. Słuchał mnie. Dla niego świat miał czterdzieści stóp frontu, kończył się na linii budynku. Ten jeden, wszystko mu przeszkadza. Zrobisz interes, przepłacisz o dwa centy, a jemu wypadają włosy. On nie rozumie pieniędzy. Za łatwo, to przyszło za łatwo. Tak, proszę pana. Larry. To był chłopiec, którego straciliśmy. Larry. Larry. Co ja mam zrobić, Kate?
MATKA: Joe, Joe, proszę… Będzie dobrze, nic ci się nie stanie.
KELLER : Dla ciebie Kate, dla was obojga, to wszystko, dla czego kiedykolwiek żyłem…
Millerowi często zarzuca się sentymentalizm w jego twórczości, ale ja nie znajduję tam żadnego sentymentalizmu, tylko dobry, szczery realizm, który uderza i wydobywa na światło dzienne fakt, że nie da się pokonać systemu, nawet jeśli ma się na to szansę.
WILLY: Och, Ben, jak wrócimy do tych wszystkich wspaniałych czasów? Kiedyś były tak pełne światła i koleżeństwa, kuligów w zimie, a na jego policzkach pojawiał się rumieniec. I zawsze jakieś dobre wieści, zawsze coś miłego przed nami. I nigdy nie pozwalał mi nosić walizek do domu, i symonizował, symonizował ten mały czerwony samochodzik! Dlaczego, dlaczego nie mogę mu czegoś dać, a on mnie nie znienawidzi?
Elia Kazan zaprosiła Millera do Hollywood w 1950 roku i na planie filmu As Young As You Feel, Miller został przedstawiony Marilyn Monroe. Miller napisał o tym spotkaniu, które było decydującym momentem w życiu dramaturga, że Monroe „…wydawała się niemal niedorzecznie prowokująca, dziwny ptak w wolierze, choćby dlatego, że jej sukienka była tak rażąco obcisła, raczej deklarując niż insynuując, że przyniosła ze sobą swoje ciało i że jest ono najlepsze w tym pokoju. Jej widok był czymś w rodzaju bólu i wiedziałem, że muszę uciekać albo pójść w nieznaną mi zgubę. Nie tylko obowiązek mnie wzywał; musiałem uciec od jej dziecięcej żarłoczności”. Po przedyskutowaniu możliwości sfilmowania Śmierci komiwojażera Miller uciekł z Hollywood ze zniszczoną równowagą emocjonalną.
Następnych kilka lat były dość jałowe dla Millera, z jego scenariusz filmu The Misfits (1961), napisany jako prezent dla Monroe, tylko atrakcją. W rzeczywistości nie byłoby aż do 1964 roku (dwa lata po śmierci Monroe), że Miller znalazł swoje uderzenie ponownie z jego następnej sztuki, Po upadku, a następnie później w roku przez Incydent w Vichy (utwór towarzyszący do Po upadku), który jest sztuką, która patrzy na antysemickich idei, które napędzane Holokaust.
Miller współpracował przy kilku książkach fotograficznych Inge Morah i spędzał coraz więcej godzin na budowaniu drewnianych mebli, rzemiosło, które uważał za idealne dla dramatopisarza. Wkrótce po śmierci Inge w 2002 roku Miller poznał młodą malarkę, Agnes Barley, która stała się jego companion.
Arthur Miller zmarł 10 lutego 2005 roku, w wieku 89 lat, w swoim domu w Roxbury, Connecticut..