„I’m sorry, but I just can’t possibly give you the amount of money you’re asking for.”
My heart sinks at my director’s final response to my salary proposal. Upiera się, że nie chodzi o mnie ani o moją pracę, po prostu nie ma pieniędzy w budżecie. Moje rozczarowanie rośnie, gdy wręcza mi kalendarz na następny sezon Grand Rapids Ballet z pięcioma mniejszymi tygodniami pracy.
Autorka wykonująca One by Uri Sands. Photo by Ryan Jackson, courtesy Flachs
Dlaczego nie ma wsparcia finansowego, aby zaoferować kontrakt dłuższy niż 60 procent roku? Dlaczego kurtyny otwierają się w niedzielny poranek, ukazując szachownicę pustych miejsc? Co my tu robimy, jeśli nie ma zapotrzebowania na usługi, które świadczymy jako tancerze?
Nigdy nie byłem jednym by poprzeć sprzedawanie ludziom czegoś, czego nie potrzebują. Ale twierdzę, że świat potrzebuje tańca; ludzie po prostu nie zdają sobie z tego sprawy.
Nasze rozproszone, wyczerpane, przestymulowane umysły potrzebują czystości ruchu na żywo, skupienia na spektaklu. Kiedy ktoś wchodzi do teatru, wycisza swój telefon. Koncentruje swoje zmysły na polu światła przed sobą. Reszta świata odchodzi na krótki czas, a oni zostają przeniesieni w nowe idee; piękno, rozrywkę, ból, smutek.
Kiedy chowam się w bezpiecznym skrzydle i obserwuję moich kolegów tancerzy, mogę zrezygnować z wymagań życia i zatracić się w ich krokach. Te ciche chwile w ciemności za kulisami są ćwiczeniem w uważności. Pozwalają mi poddać się pięknu świata, który rozwija się pod światłami. W tym momencie nie mam żadnych innych obowiązków poza siedzeniem i patrzeniem. Kiedy wariacja się kończy i oklaski przenikają ciszę, wracam do rzeczywistości, czasami z nową inspiracją do mojego nadchodzącego wejścia lub z dodatkową jasnością na temat problemu, nad którym zastanawiałam się od jakiegoś czasu.
Taniec oferuje nową perspektywę patrzenia na świat. Tak wiele z naszego myślenia odbywa się za pomocą słów. Ruchy sprawiedliwości społecznej organizują się wokół odzyskiwania języka, redefiniowania słów, tworzenia słownictwa. Czytamy, piszemy, wysyłamy SMS-y, dzwonimy i mówimy każdego dnia. Ale nie każdy mózg pracuje najlepiej z lingwistyką, a nawet ci, którzy są doskonali w języku, mają problemy z komunikacją w różnych kulturach lub wyrażaniem czegoś, czego lingwistyka nie jest w stanie oddać. Kroki przekazywane na scenie mogą ucieleśniać i przekazywać uczucia publiczności, wytwarzając niesamowitą intymność, która trwa wieki, aby zbudować w codziennych relacjach. Ochronność i bagaż wokół języka (odpowiednia gramatyka, poprawność polityczna, różne słowniki) znikają, kiedy komunikujemy się za pomocą ruchu. Idee są dzielone, które mogą być trudne do wyartykułowania, ale są głęboko rozumiane.
Wystawiłem ostatnio Swing, utwór Oliviera Weversa o samobójstwie i depresji. Tematy te, jakkolwiek naładowane, są trudne do omówienia, ale napięcie choreografii trafnie przekazało zmagania z depresją. Ta piękna praca nie mówiła widzom, co mają myśleć, ale naocznie pokazywała im, jak można się czuć, będąc tak głęboko zranionym i pozbawionym nadziei. Był to niewygodny utwór, zarówno do oglądania, jak i wykonywania, ale pozostawił widzów z głęboką empatią.
Czasami sam ruch jest terapeutyczny. Jak każdy profesjonalny tancerz wie, życie nie uspokaja się tylko dlatego, że jest to tydzień pokazów, a pewnego roku przeszłam przez rozstanie tuż przed występem Jeziora Łabędziego. Mogłam przekierować cały swój smutek na portret biednych, przeklętych łabędzi, dodając do ich męki odrobinę mojego własnego smutku.
Momenty, które tancerze tworzą na scenie, są ulotne: Właśnie to czyni je skarbami. Kombinacji czynników, które składają się na spektakl, nie da się już nigdy powtórzyć – jest zbyt wiele zmiennych. Dlatego każdy widz odchodzi z imprezą z pamiątką. Zachowują swój specyficzny punkt widzenia na unikalne doświadczenie tego wieczoru.
Świat potrzebuje tańca. W dobie technologii i interakcji online, potrzebujemy przypomnienia o znaczeniu fizycznej interakcji i zakresie komunikacji, jaką mogą osiągnąć nasze ciała, w ciele. Potrzebujemy możliwości wyciszenia brzęczenia i pingów ciągłych powiadomień, a zamiast tego podłączenia się do teatru w czasie rzeczywistym. Potrzebujemy poczucia celu, które może nam zapewnić zgłębianie tematu, obserwowanie piękna lub oglądanie historii.
Taniec potrzebuje świata. Publiczność, która zwraca uwagę, odnosi to, co jest na scenie do życia na wolności i pamięta, aby cenić ruch i fizyczność ponad ciągłe uwięzienie w intelekcie.
Na szczęście jest to relacja obustronnie korzystna.