Um diretor disse uma vez, “dirigir é 90% fundição”. Mas foi Robert Altman, John Ford, Elia Kazan, Martin Scorsese…? Todos eles (e muitos mais dos grandes) disseram isso em entrevistas, e a persistência e a “não atribuibilidade” só dão mais validade a ser enraizado como um truísmo do ofício. Mas então o quê? Quais são os outros 10%? Falamos muito nesta indústria sobre como a história é rei e discutimos longamente como câmeras, movimento de câmera, iluminação, cor, roteiro e edição são ferramentas que usamos para contar essa história. Mas quando se trata disso, os atores são aqueles que o público em geral percebe como sendo os ‘contadores de histórias’. A relação actor/director pode parecer misteriosa do exterior. É uma linguagem que nem todos os realizadores entendem no início, particularmente se se afastam das disciplinas mais técnicas. Estas 12 citações de 12 realizadores incríveis dão-nos uma visão de como eles comunicam com os seus artistas e criam um espaço onde a ‘magia’ é livre de fluir.
12 Diretores sobre Trabalhar com Atores
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Apenas por diversão…mais Diretores sobre Trabalhar com Atores
“É tarefa de um diretor, se você quer tirar o melhor desempenho de um ator, você tem que realmente trabalhar com quem eles são e como eles trabalham, e não apenas esperar que eles atinjam uma marca cada vez. Você tem que ser muito adaptável na abordagem que você usa com cada ator diferente” – RUSSO BROTHERS Capitão América: Guerra Civil, Vingadores: Guerra Infinita: “Sejam honestos. Se você não sabe a resposta para alguma coisa, seja dono dela. Ao fazer isso, estás a mostrar uma abertura e uma falta de medo. Isso vai fazer com que os actores se sintam muito confortáveis, porque o milagre da representação, para mim, é a total falta de medo que eles têm de ter. Porque mesmo o actor mais talentoso terá dificuldade em ser chocado duas vezes. Porque o timing disso é tão instintivo, para o reproduzir é quase impossível. Eu já trabalhei com atores fantásticos, e isso é a coisa mais difícil, a surpresa. Então se há uma surpresa, você tem que filmar a surpresa, o que significa que você não pode mostrar todo o roteiro antes de começar” – KEN LOACH The Wind That Shakes the Barley, I, Daniel Blake” Eu acho que os diretores deveriam pelo menos ter aulas de atuação para ver o que está acontecendo. E eu acho que todos os atores deveriam dirigir para ver o que um diretor tem que passar” – PENNY MARSHALL A League of Their Own, Riding in Cars with Boys
“Os atores são tão vulneráveis. Eles têm medo da humilhação, com certeza o trabalho deles será uma porcaria. Eu tento fazer um ambiente onde seja quente, onde seja OK falhar – uma espécie de lar, suponho” – JANE CAMPION Bright Star, Top of the Lake (TV) “O trabalho do diretor é saber que declaração emocional ele quer que um personagem transmita em sua cena ou em sua fala, e exercitar o gosto e o julgamento em ajudar o ator a dar sua melhor performance possível. Conhecendo a personalidade do ator e avaliando seus pontos fortes e fracos, um diretor pode ajudá-lo a superar problemas específicos e realizar seu potencial” – STANLEY KUBRICK The Shining, Eyes Wide Shut” Eu acho que quando você tem audácia, você vai obter polarização. Eu não trabalho com medo e não trabalho com actores que têm medo” – LEE DANIELS Precious, Empire (TV)
