Você já esteve numa situação em que desejava ter usado a sua câmera de forma mais adequada e mais profissional? Pode ser que você goste de fotografia de arquitectura, ou apenas deseje tirar fotografias perfeitas de pontos de referência enquanto viaja pela Europa para documentar as suas visitas. Sente que precisa de ajuda?
Bem, a arte da fotografia de arquitectura não tem um conjunto de regras rígidas. São mais de orientações gerais que o guiam no processo de tirar a imagem ideal. Se você é novo na fotografia de arquitetura ou fotografia em geral, e deseja melhorar a qualidade das fotos que capta, siga nossas dicas:
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Dicas de Fotografia de Arquitetura:
1) Regra de ouro ” regra dos terços”
Esta é uma diretriz e não uma regra como já mencionamos anteriormente. A regra dos terços diz-lhe para dividir a imagem em três partes horizontais e verticais iguais. Com isso feito, coloque o elemento mais importante em uma das linhas de interseção, ao invés de no centro da fotografia. Por exemplo, a Torre Eiffel na foto acima, é colocada em uma das intersecções.
2) Fotografias simétricas
Muito bem, esqueça o que acabei de lhe dizer no nº 1. Estava a brincar! No entanto, há momentos em que é melhor para o elemento principal ser colocado no centro, como no caso da simetria. Quando você tem uma foto que pode ser dividida em duas imagens espelhadas, é definitivamente melhor alinhar o elemento fotográfico mais importante centralmente.
3) Tendo linhas de liderança
Linhas de liderança são as linhas que levam ao elemento chave da foto. Como aqui, os corrimões da ponte levam os olhos para as asas icônicas do Museu de Arte de Milwaukee.
4) Uma moldura dentro da outra
Exibir a profundidade da cena, enquadrando o seu elemento principal. Pinturas do período renascentista usaram essa técnica para destacar os elementos chave. O enquadramento pode ser feito usando arcos, janelas, ou mesmo ramos de uma árvore. Aqui nesta imagem, a moldura em arco realça a torre de cúpula do edifício.
5) Faça bom uso de padrões
O olho ama a harmonia por natureza. É quase instintivo tirar alegria em uma foto que é harmoniosa em seus padrões. Pode-se encontrar padrões em estruturas repetitivas ou mesmo cores.
6) Use texturas diferentes
A variedade na textura dos elementos da foto cria profundidade que pode até rivalizar com o uso de cores. A sensação da parede erodida na foto acima é quase tangível. Você pode ver a profundidade das camadas e sentir a rugosidade apenas olhando para a foto.
7) Encher as suas molduras
Uma fotografia que fecha e foca apenas um assunto pode ser uma grande fotografia. Não deixar espaço à volta do objecto chave intensifica a fotografia. Também permite que o olho se concentre nos pequenos detalhes que perderia em fotos mais distantes. Observe como o “preenchimento do quadro” na foto acima faz você quase sentir o metal gelado da escultura.
8) A regra “Espaço”
Esta diretriz diz que é muito melhor tirar uma foto onde o elemento em movimento tem um espaço considerável pela frente. O espectador fará uma viagem mental com a senhora caminhante, em frente ao edifício, até que ela chegue ao seu destino.