Andy Warhol Biography
Andy Warhol (Americano, 1928-1987)
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O artista e cineasta americano Andy Warhol nasceu Andrew Warhola em 1928. Durante anos houve uma grande confusão para onde e quando Andy Warhol nasceu, mas de acordo com os dois irmãos mais velhos de Andy e a certidão de nascimento que foi arquivada em Pittsburgh em 1945, ele nasceu em 6 de agosto em Pittsburgh. Se este é ou não o dia em que ele nasceu ainda não foi provado, mas era nesta data que ele iria comemorar seu aniversário. Contudo, não há dúvida de que ele morreu às 6:31 da manhã de domingo, 22 de fevereiro de 1987, no Hospital de Nova Iorque, após uma operação à vesícula biliar. Ele é considerado um fundador e uma figura importante do movimento POP ART. Formado pelo Instituto Carnegie de Tecnologia em 1949, ele se mudou para Nova York e obteve sucesso como artista comercial. Ele fez sua primeira pausa em agosto de 1949, quando a revista Glamour quis que ele ilustrasse um filme intitulado “Success is a Job in New York” (O Sucesso é um Trabalho em Nova York). Mas, por acidente, o crédito foi “Drawings by Andy Warhol” e foi assim que Andy deixou cair o “a” em seu sobrenome. Ele continuou fazendo anúncios e ilustrações e em 1955 ele era o artista comercial mais bem sucedido e imitado de Nova York. Em 1960 ele produziu a primeira de suas pinturas retratando imagens ampliadas de quadrinhos – como Popeye e Superman – inicialmente para uso em uma vitrine.
Warhol foi pioneiro no desenvolvimento do processo pelo qual uma imagem fotográfica ampliada é transferida para uma tela de seda que é então colocada em uma tela e tintada por trás. Cada serigrafia Warhol utilizava esta técnica que lhe permitia produzir a série de imagens de mass-media – repetitivas, mas com ligeiras variações – que ele iniciou em 1962. Estas icônicas gravuras de Andy Warhol, incorporando itens como as latas de sopa de Campbell, notas de dólar, garrafas de Coca-Cola e rostos de celebridades, podem ser tomadas como comentários sobre a banalidade, dureza e ambigüidade da cultura americana.
Later nos anos 60, Warhol fez uma série de filmes experimentais que tratam de idéias como tempo, tédio e repetição; eles incluem Sleep (1963), Empire (1964) e The Chelsea Girls (1966). Em 1965, começou a trabalhar com uma banda de rock chamada “The Velvet Underground”, formada por Lou Reed e John Cale. Andy apresentou-lhes a modelo e moviestar Nico e cantou no seu álbum de estreia de 1967 “The Velvet Underground and Nico”. Andy viajaria pelo país, não só com The Velvets, mas também com a super estrela do ano Edie Sedgwick e o show de luzes “The Exploding Plastic Inevitable”.
No dia 3 de junho de 1968, Valerie Solanis, uma super estrela rejeitada, entrou no The Factory e atirou três vezes no peito de Andy. Ele foi levado a correr para o hospital onde foi declarado morto, mas depois de ter o peito cortado e ter recebido massagem cardíaca, ele sobreviveu. Valerie Solanis entregou-se naquela noite e foi internada num manicómio. Mais tarde ela foi condenada a três anos de prisão. Depois de recuperar Andy Warhol continuou a trabalhar. Fundou a revista inter/VIEW em 1969 (mudaram o nome para Interview em 1971), publicou The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again em 1975 e continuou a pintar retratos até à sua morte em 1987.
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PINTINGS
Nos anos 60, Warhol começou o seu período mais prolífico como artista. Ele já tinha começado a fazer seu nome no mundo da arte comercial, mas desejava também ser conhecido como um bom artista. Ele começou a converter os temas da publicidade em telas gráficas de grande escala. Para fazer suas telas gráficas de grande escala, Warhol projetou uma imagem ampliada sobre uma tela na parede. Posteriormente, ele trabalharia à mão livre, sem lápis, produzindo um resultado pintor. A fim de desenvolver seu próprio nicho na pintura, seus amigos sugeriram que ele pintasse as coisas que ele mais amava. O resultado foi o icônico Campbell’s Soup Cans, 1962. Warhol disse sobre a sopa Campbell’s: “Eu costumava bebê-la. Eu costumava ter o mesmo almoço todos os dias, durante 20 anos, acho eu, a mesma coisa repetidamente”. Embora as obras pareçam anúncios produzidos em massa, eram pintadas projetando as imagens em uma tela e estampadas em seguida. Desta forma, Warhol remove provas da mão de um artista.<
WARHOL PHOTOGRAPHY
Pior conhecido pelas suas serigrafias e pinturas, Warhol tornou-se um fotógrafo apaixonado mais tarde na sua vida. Ele carregava uma câmera com ele o tempo todo, capturando tudo, desde amigos pessoais até celebridades icônicas. As fotografias significavam a sua apatia pela hierarquia social e também variavam desde retratos a preto e branco de 35 mm até fotografias de Polaroid. Ele abordou a fotografia de duas maneiras. Em um caso, ele criou mais de 500 fotografias ‘costuradas’ que apresentam imagens idênticas costuradas em forma de grade. Esta foi uma clara demonstração do seu interesse em imagens repetidas. Em outro caso, ele escolheria apenas uma foto de um conjunto para se tornar uma impressão. A singularidade destes trabalhos mostra uma clara separação dos temas típicos de Warhol de produção e repetição em massa. Portanto, a fotografia proporcionou a Warhol oportunidades para mostrar tanto o seu eu privado como a sua identidade artística pública.
WARHOL SCREEN PRINTS
De suas serigrafias, Warhol disse “a razão de eu estar pintando desta maneira é que eu quero ser uma máquina, e eu sinto que tudo o que eu faço e faço como uma máquina é o que eu quero fazer”. Na verdade, a precisão e a mímica aparecem repetidamente em obras deste meio. O processo de serigrafia foi uma variação da estampagem. Warhol teve um processo simplificado na produção de serigrafia. Primeiro, ele colocou uma fotografia sobre a malha de uma serigrafia. Depois, ele passou um rodo coberto de tinta sobre a tela. A tinta passava através da malha e impressionava uma impressão da imagem na tela por baixo. A escolha da tinta dependia da composição pretendida do produto final. Warhol era capaz de aplicar várias cores para criar um efeito de camadas, assim uma composição de cor diferente poderia ser feita a cada vez. Ele usou uma variedade de telas e papéis. As impressões em serigrafia mais conhecidas de Warhol incluem seu portfólio icônico de Marilyn Monroe: Marilyn Monroe (Marilyn), 1967 e Elizabeth Taylor (Colored Liz), 1963. Produzindo arte de uma forma sistemática semelhante a uma linha de montagem, Warhol deu origem a séries ou portfólios de suas amadas celebridades. Ainda hoje, estas imagens massivamente reconhecíveis servem como um farol da cultura popular.
A gama de Warhol como artista certamente mostra em suas esculturas e instalações. Semelhante às suas outras obras, as suas esculturas reproduzem símbolos e ideologias comerciais. Deste meio, os mais conhecidos foram a série de obras de “mercearia” que replicavam as latas de suco de tomate de Heinz Ketchup e Campbell. A sua escultura mais conhecida desta série é provavelmente a sua Brillo Boxes,1964. Como o nome sugere, Warhol aplicou logotipos serigrafados do produto de consumo em caixas de compensado. A aparência resultante foi idêntica à das caixas com logótipos frequentemente vistos nos supermercados. Estas esculturas foram exibidas pela primeira vez na Stable Gallery em 1964 e chamadas a questionar o que pode ser considerado arte plástica. Quando perguntado sobre essas caixas, Warhol expressou que “queria algo comum”. No geral, seus trabalhos escultóricos centraram-se na amada premissa de comercialização de Warhol.