Biografia
Se há um antepassado essencial da música pop-rock é Buddy Holly, um dos grandes pioneiros na história do rock’n’roll apesar da sua curta carreira encurtada por um acidente de avião fatal.
As suas ideias sobre controlo na produção, sendo um dos primeiros artistas a definir o seu próprio som, ao qual acrescentou requinte e elegância nas suas linhas melódicas, a sua imagem de um simples cidadão que consegue ter sucesso graças ao seu talento, e a sua determinação em compor as suas próprias canções, o que era muito raro na altura, foram a chave do seu sucesso, Os membros da Invasão Britânica, como The Hollies (com o nome de seu sobrenome) e os Beatles, que usaram com sucesso os vocais dublados que Holly ajudou a estabelecer, imitaram esses traços nos primeiros tempos.
Charles Hardin Holley (Buddy Holly) nasceu a 7 de Setembro de 1936 em Lubbock, Texas, EUA, o filho mais novo de Lawrence e Ella Hardin.
Em tenra idade ele respirava música em sua casa, e o blues, o folclore e a música country acariciavam os ouvidos da jovem Holly, que pela sua adolescência conseguia tocar guitarra, banjo, violino, bandolim e piano.
A partir dos cinco anos, ela apareceu no palco pela primeira vez com seus irmãos Larry e Travis, cantando “Down The River Of Memories”, uma peça country que lhes valeu um prêmio no concurso da Feira Lubbock.
Com seu bom amigo Bob Montgomery ele formou um duo de country e bluegrass no final dos anos 40, que chamaram de Buddy &Bob, com quem ele gravou suas primeiras canções e até tocou em seu próprio programa de rádio, o “Buddy And Bob Show”.
Após a abertura para Elvis Presley, Buddy Holly decidiu adotar o rock’n’roll como principal fonte sonora para suas composições, adicionando o baixista Larry Welborn e o baterista Jerry Allison para seu propósito.
Baixista Don Guess e guitarrista rítmico Sonny Curtis juntaram-se mais tarde à banda.
Após deixar Montgomery, o grupo conseguiu atrair a atenção de Eddie Crandall, um olheiro que lhes deu um contrato com Decca, um selo que procurava desesperadamente um rival para Elvis Presley.
Após uma série de gravações incluindo “Love Me”, “Don’t Come Back Tonight” e “Baby, Won’t You Come Out Tonight”, Holly, insatisfeita com os resultados no estúdio, decidiu deixar a Decca para Norman Petty, um produtor baseado em Clovis, Novo México, com quem pôde trabalhar com total liberdade criativa.
Holly, Welborn, Allison e a nova guitarrista de ritmo Niki Sullivan gravaram o single “That’ll Be The Day”, uma canção que tinham gravado anteriormente para a Decca. Esta faixa foi enviada para Bob Thiele, um executivo da Decca subsidiária Coral Records.
Decca, no contrato assinado com Holly, tinha proibido o cantor de lançar dentro de cinco anos quaisquer cortes gravados nos seus estúdios, mas acabou por chegar a um acordo que ele iria lançar “That’ll Be The Day” se Buddy renunciasse aos seus direitos sobre as outras faixas gravadas nos seus estúdios.
O single apareceu em 1957, creditado aos Crickets (com Joe B. Moulding substituído no baixo por Larry Welborn) e lançado no selo Brunswick, também uma subsidiária da Decca.
O sucesso foi esmagador de ambos os lados do oceano, fazendo de Buddy um dos grandes ídolos do dia.
Triumphant tours e novos singles como “Words Of Love”, “Maybe Baby”, “Not Fade Away”, “Peggy Sue”, “Everyday”, “Rave On”, “It’s So Easy” e “Oh Boy” confirmaram Holly and the Crickets como um dos melhores combos da época e eventualmente se tornaram grandes clássicos cobertos por uma multidão de artistas e grupos a solo, alcançando ainda mais sucesso na Grã-Bretanha do que em seu país de origem. Pouco depois, e creditado pela Coral Records como artista solo para Buddy Holly, “Buddy Holly” (1958) apareceu, outro excelente álbum com um punhado de clássicos.
Em agosto de 1958, Buddy casou-se com a venezuelana María Elena Santiago e gradualmente se distanciou de seus companheiros de banda e Norman Petty, residindo em Nova York.
No final do ano Buddy separou-se dos Crickets para sempre.
Tentou expandir o seu som e gravou com secções de cordas.
Uma das suas últimas canções foi “True Love Ways”, “Raining In My Heart” ou “Moondreams”.
Tinha também tempo para produzir o primeiro single de Waylong Jennings, que se tornou o músico de Holly.
A 3 de Fevereiro de 1959, Buddy, numa situação financeira precária devido à chantagem de Petty para deixar o grupo bloqueando as suas contas bancárias, juntou-se à digressão da Winter Dance Party com outros grandes nomes da época como Ritchie Valens, Dion &The Belmonts e The Big Bopper.
Os seus músicos de apoio foram os já mencionados Waylong Jennings, que tocaram baixo, o guitarrista Tommy Allsup, e Carl Bunch na bateria.
Após actuar em Clear Lake (Iowa), Buddy, cansado, decidiu tomar um pequeno avião para ter mais tempo para descansar para o próximo concerto a ser realizado em Moorhead, uma cidade localizada no estado de Minnesota.
Ele estava acompanhado pelo jovem Ritchie Valens e The Big Bopper.
Felizmente, o mau tempo causou a queda do avião e não houve sobreviventes.
Ele tinha apenas 22 anos.
Ele não tinha filhos.
O choque dentro do mundo do rock’n’roll com a morte destes três músicos foi enorme, especialmente o de Buddy Holly.
Don McLean definiu esse dia na sua famosa canção “American Pie” como “The day the music died”.
Na Inglaterra, onde Holly era adorada, o seu último e póstumo single, “It Doesn’t Matter Anymore”, chegou ao nº 1, e subsequentemente os Beatles, The Rolling Stones e Peter &Gordon gravou algumas das suas canções.
Sem mencionar o nascimento de The Hollies, derivando o seu nome do apelido do mestre.
Os Hollies gravaram mais tarde um LP intitulado “Buddy Holly” (1980), que incluía versões das grandes peças do seu mentor.
Outro single póstumo lançado durante o período foi “Learning The Game”, uma canção, como quase toda a sua discografia, coberta em várias ocasiões.
Em meados dos anos 70, um dos seus grandes admiradores, Beatle Paul McCartney comprou os direitos de publicação do Buddy Holly and the Crickets ao Norman Petty, aumentando a consciência da carreira do cantor, guitarrista e compositor da Lubbock, com celebrações regulares chamadas Buddy Holly Week, realizadas no aniversário do Buddy, uma das grandes lendas do rock e chave para o som da posterior invasão britânica.
É enterrado no Cemitério Lubbock, Texas.
Em 1986, com uma introdução de John Fogerty, foi introduzido no Rock And Roll Hall Of Fame como um dos pioneiros do rock.
Em 2017 suas músicas “Words Of Love”, “That Will Be The Day”, “Mailman, Bring Me No More Blues” e “Crying, Waiting, Hoping” foram incluídas em “Twist And Shout (60 Songs That Influenced The Beatles)”, um CD triplo lançado pela gravadora Big3.
O mesmo ano “You’ve Got Love” fez parte de “Influences Behind Bob Dylan” (2017), álbum lançado pela Hoodoo Records; e “Days, Black Nights” e “Oh Boy” apareceu em “Rockabilly Revolution” (2017), triplo CD lançado pela Big3.
Em 2018 novamente o selo Big3 incluiu “Not Fade Away” e “Learning The Game” no triplo CD “Under The Influence: 60 Songs That Influenced The Rolling Stones” (2018).
No mesmo ano “Peggy Sue” foi tocado no vinil “Rock’n’Roll Kings – Classics By The Rock’n’Roll Pioneers” (2018), lançado pela Wagram Music.
Em 2019, a gravadora Bullseye lançou o vinil “Buddy Holly – Alternatively” (2019), com takes alternativos de algumas das suas músicas mais conhecidas.