Ever desde o início da sua carreira a solo, Busta Rhymes tem previsto conceitos grandiosos, globais, que alteram a vida, tais como pandemias provocadas pelo homem, guerras santas, conspirações governamentais ocultas e despertares raciais incendiários. Nenhum dos trabalhos de Rhymes, no entanto, foi tão focado ou feroz como o mega-apocalíptico “Evento de Nível de Extinção” de 1998: Frente Mundial Final”. Ou tão bem sucedido, pois recebeu três indicações ao Grammy Award (Melhor Álbum de Rap, Melhor Performance de Rap Solo, Melhor Performance de Rap por um Duo ou Grupo) e rapidamente foi para platina pelos seus – e do planeta – problemas.
Longe de lançar comercialmente discos há mais de uma década, concentrando-se no seu Conglomerado (anteriormente conhecido como Flipmode) e na sua família, Rhymes retorna, mesmo a tempo, com “Extinction Level Event 2: The Wrath of God”, ou “ELE2”. Além de mostrar como ele estava certo no “ELE1”, Rhymes também encontrou amostras selvagens (uma versão bluesy Melba Moore de “The Thrill is Gone”, o mestre original de 16 faixas de Michael Jackson e “I’ll Be There” dos Jackson 5) para ele e velhos amigos (Mary J. Blige) e novos amigos (Kendrick Lamar) para trabalharem nos melhores momentos do álbum. E embora outros convidados no “ELE2” incluam Chris Rock, Mariah Carey, Anderson Paak e Louis Farrakhan, Rhymes é, de longe, a sua Estrela do Norte, a luz-guia, o autor da carta furioso, o Boom Bap King e mestre do rap de velocidade que poucos poderiam igualar.
Se as coisas más estão realmente prestes a acontecer com a sua eleição, Busta Rhymes vai ser o tipo que vai fazer a reportagem.
Popular sobre Variedade
Variedade apanhada com Busta antes do lançamento do “ELE2”, dias depois de ter sido desmascarado no “The Masked Singer” da Fox Network (“Eu não fiz muito para esconder a minha voz – como poderia?”), mas antes de perder a segunda batalha de estreia da temporada de Verzuz com o T.I, depois de fazer lobby para aquela vaga.
Antes de falarmos do seu novo álbum: Stevie Wonder. Ele não lança nenhuma música em 15 anos, e quando o faz, ele chama você para uma característica, “Can’t Put It in the Hands of Fate”. Como é isso?
Stevie é o meu irmão mais velho, amigos que comunicam regularmente. Nós dois somos Taurus. Tem sido uma relação incrível e contínua. Tenho estado à espera para mostrar a minha humildade e respeito. Sempre houve esse desejo de mostrar a ele como ele moldou minha perspectiva musical do ponto de vista do consumidor e do ponto de vista artístico. Desde a infância até ser um homem adulto, posso acompanhar minha vida através de suas músicas – o que eu estava vestindo, o que eu estava pensando, quem eu estava vendo. Fizemos a nossa primeira colaboração juntos no meu álbum “Big Bang”, e eu sei que ele queria algo rápido, algo que utilizasse o meu rap rápido. Merda, eu teria colaborado com ele não importa o que ele quisesse, por uma vida infinita. Se nós voltássemos como renas e coelhos, eu gostaria de colaborar com o Stevie. Quando recebi a chamada para colaborar no “Can’t Put It in the Hands of Fate”, foi uma surpresa, e precisava de ser virado rapidamente, pois era tão oportuno. Além disso, ele me deu uma batida incrível para fazer rap. Isso é culturalmente importante e significativo para o hip hop, essa batida. O que ele estava dizendo era igualmente incrível.
Trabalhar ou não trabalhar, eu mantenho o meu dedo no pulso, nas tradições, transições, a evolução do jogo. Pode ser o lado empresarial, musical ou cultural – esse é o meu trabalho como artista ou como executivo. Eu sou da cultura, uma encarnação completa e representante do hip hop. O que tenho notado, de uma boa maneira, é como toda música deve usar algum componente do hip hop para ser importante. Como guarnição, ou para obter rastreamento ou ser parte de um algoritmo, você tem que ter o hip hop na sua merda. Todos os géneros têm hip hop nele. Isso, no entanto, é um desafio para o hip hop. Mantê-lo forte. Como ter tanta melodia numa pista ou ter rappers a tentar cantar as suas canções inteiras. Você nem sabe mais o que chamar de artistas R&B. Trey Songz, NeYo – eles costumavam ser os cantores a quem nós fomos para as linhas melódicas. Agora, Roddy Ricch, Pop Smoke, eles têm os componentes da melodia só para eles, Chris Brown é uma anomalia na medida em que ele sempre usou hip hop. Muitos outros artistas de R&B estão tendo dificuldade em jogar o jogo. Além disso, estou notando que os artistas são muito mais livres agora, sem medo de tentar merdas diferentes, estilos musicais diferentes.
Eu argumentaria que sua geração de rappers também lidou com músicas diversas como Bop jazz, punk, metal, dancehall reggae e dub.
Isso foi importante para mim como artista que estava surgindo, tentando ser diferente, com aparência ou influência diversa – e conseguindo pushback para isso. Isso sempre vai acontecer. Isso é evolução. E quando você recebe os co-sinais dos grandes antes de você, isso é emocionante. É importante que os novos artistas de hoje recebam a mesma coisa – sejam encorajados pela sua coragem. Mesmo quando as pessoas não recebem a merda imediatamente, nós recebemos o suficiente para foder com ela e apoiá-la. É uma maratona. Você tem que cultivar o solo, regar a planta.
Você estava assinando novos artistas no Conglomerado baseado nesse senso de risco e crescimento?
Yeah. O.T. Genasis. 5 milhões de discos vendidos, e ele nem sequer tem o seu primeiro álbum lançado. Ele acabou de lançar um novo disco, “Back to You”, com Chris Brown e Charlie Wilson. É um sucesso. Mas, muita gente não viu o que eu vi no O.T. quando ele lançou “CoCo” pela primeira vez em 2014. Foi lindo ver um artista crescer e se tornar algo especial enquanto eu tirava um tempo de folga do lançamento comercial da música. Eu precisava, no entanto, prestar atenção pois estava curando um novo corpo de trabalho.
De todos os álbuns do seu catálogo, esteticamente bem sucedidos ou em termos de vendas, por que escolher este para seqüenciar?
É maior que eu. Comecei a trabalhar nisto em 2009 quando estávamos a chegar perto do álbum “Back on My B.S.”. Eu nunca parei de gravar, e estava sentado em peças incríveis o suficiente para fazer outro álbum e tê-lo “ELE2” como seus temas estavam em minha mente. Desviei-me desse tema e gravei outro álbum que – bem, as circunstâncias transpiravam. Vês, eu fui da Universal/Motown naquela altura, para Cash Money, e deixei Cash Money sem realmente colocar nada para fora, e fui para a Atlantic Records, onde fui capaz de montar o meu próprio contrato de gravadora para a Conglomerate. Fiz outros projetos para essas gravadoras porque queria ver como iriam lidar com eles, como iriam tratar esses projetos antes de lhes entregar uma obra-prima como o “ELE2”. Eu acabei indo para Epic em 2016, quando LA Reid me assinou.
Reid estava trazendo o hip hop para Epic em grande estilo na época – você, Travis Scott, Future.
Yeah, e eu queria lançar discos diferentes com Epic também, para ver como eles os tratavam antes de lhes dar algo monumental. De novo. As coisas não correram como deviam ter corrido. Curiosamente, eu realmente queria colocar “ELE2” no Epic porque, 22 anos antes, Sylvia Rhone (Presidente/CEO da Epic Records) e eu lançamos “ELE 1” na Elektra. Isso teria sido um sonho tornado realidade. Não conseguiste inventar essa história. Quando ela descobriu que havia um “ELE2”, ela nem sequer queria ouvir falar do meu outro álbum – ela queria lançar “ELE2” no 20º aniversário do primeiro.
Não aconteceu.
Não aconteceu. Eu deixei Epic, fui para Empire. Quando cheguei lá, Ghazi (Shami, CEO), falamos de tudo: o negócio, a música, a excitação. Nós casamos nossas idéias. Foi além da conversa em algo que poderia ser implantado em toda a empresa. Através das acções deste homem e da sua equipa de apoio – e como puderam trabalhar bem com a minha equipa de gestão – que nível de energia e ligação me fez querer fazer “ELE2” com Empire.
Se havia músicas que estavam a escrever no presente ligadas ao tema do fim dos tempos do primeiro volume, ou valia a pena examinar o actual ciclo de notícias através da lente de “ELE?”
Sem dúvida não há tempo mais apropriado do que agora para lançar “ELE2”. A responsabilidade pela consciência social e o desafio social que eu assumo exige que eu faça isso. É claro que tenho falado sobre estes tempos – o momento em que nos encontramos – sine o meu primeiro álbum a solo. Só os “e se” do “ELE1” foram suficientemente fascinantes para serem examinados, vendo o que se tornou realidade. Eu queria falar, e não de uma forma pregada, sobre todas as minhas teorias do fim do mundo porque elas não são mais teorias. Essa merda está acontecendo agora.
Quais foram as últimas pistas escritas no “ELE2”, aqueles talvez afetados por uma pandemia, BLM, e uma paisagem política divisória? E você acha que o pior dos nossos eventos atuais alterou o que você estava dizendo em primeiro lugar?
Eu acho que a última música gravada foi “Freedom?,” e provavelmente foi escrita em meados de setembro. Eu virei o álbum na primeira semana de outubro. Eu não acredito que alguma vez estive tocando como profeta. Eu só prestei atenção. Eu fiz perguntas. As respostas foram fascinantes, e ironicamente, essas respostas se tornaram realidade: a merda do Big Brother foi implementada. As liberdades civis foram questionadas. Os telefones foram grampeados sem permissão. Lembre-se também, 1998, a capa do “ELE1” apresentava a área de Wall Street em chamas, sem nenhum World Trade Center à vista. A maior diferença entre agora e então é que agora a merda está acontecendo na frente de todos. Já não é só conversa. Todos temos que prestar atenção, agora. Não temos escolha. Só espero que as pessoas estejam aqui e presentes o suficiente, desta vez, para aceitar a informação.
Primeiro, tenho de dar crédito a todos os que estiveram naquele primeiro “ELE” há 22 anos – por se manterem vivos – para fazerem parte do “ELE2”. Estou super grato a Deus por isso. Não há muitas pessoas no nosso negócio que tenham a sorte de ainda ter todos os ingredientes que os tornaram grandes disponíveis no presente. A única pessoa que não está conosco é o grande e atrasado J Dilla. No entanto, ele ainda é parte de tudo isso. A sua contribuição está aqui. Veja, eu prometi à sua família, à sua mãe e à sua memória que manteria o seu nome como parte da cultura. Irei sempre incorporar J Dilla em qualquer gravação que eu faça. Tenho a sorte de ter um incrível esconderijo de sua música e batidas que ele pessoalmente deixou comigo.
Eu sei que você e Drake discutiram uma música de J Dilla para ele, “Stay Down”, que ainda é inédita.
Eu sou muito seletivo com quem eu compartilho. O único artista a quem eu dei um pouco do meu estoque de J Dilla – além de mim – foi Raekwon, depois que ele me abençoou com o papel de produtor executivo de “Only Built 4 Cuban Linx… Pt. II.”
Ajudei com certeza Raekwon a fazer uma sequela do seu clássico e guiei-o em “ELE2?”
Fez, porque eu não queria que ele refizesse a primeira. Apenas mova a sensação para mais longe…. Também estou grato por estes mesmos produtores do “ELE1” que eu aqui nunca abandonei o som deles, o som pelo qual nós crescemos a amá-los. Percebes o que estou a dizer? Eles têm muito a ver com a preservação da essência do que foi o “ELE” em primeiro lugar, assim como no aqui e agora. Eles perseveram no sentimento nostálgico – a razão pela qual eu tenho esses mesmos caras – mas, permitam também a vibração refrescada ao disco. Isso foi crucial para mim. E vou te contar um segredo: a primeira batida que chega depois do fim do mundo foi na introdução – quando você ouve Chris Rock falando – essa primeira batida é uma batida de 22 anos, do primeiro álbum que eu nunca cheguei a.
Não desperdiçar, não querer.
Eu estou pegando socialmente e sentindo bem, onde paramos naquele primeiro “ELE”. Estamos capturando esse exato momento no tempo, mas agora, estou colocando um pouco de pó novo nele. Não estamos a tentar recriá-lo. Aquele primeiro “Evento de Nível de Extinção” está lá fora. Não se pode refazer isso. Estamos apenas a fazer uma viagem no tempo. Talvez obtenha algumas respostas para o presente. Só quero essa sensação de novo. Esse foi o desafio mais excitante.
Alright. Acho que a música mais emocionante e desafiante aqui foi “Best I Can”. Eu vivi essa experiência. Cada palavra é uma que eu vivi em primeira mão. Eu tenho filhos e passei pelo inferno com a mãe dos meus três filhos para os manter.
Um inferno muito pior do que o Apocalipse que retrata em “ELE2″.”
Indeed. Olha, sempre haverá diferenças com namoradas, esposas, amantes, mas, como um pai e um homem negro – sendo um bom pai como um homem negro – por projeto, você está preparado para falhar nesta sociedade. As oportunidades são mínimas para um homem negro com uma família negra num bairro negro ser um bom pai, não importa o quanto ele tente estar lá para seus filhos. Essa é uma verdade mais estranha do que qualquer ficção que eu poderia inventar.