Cai Guo-Qiang’s trabalho cruza vários meios, incluindo desenho, instalação, evento de explosão e desempenho. Baseando-se na filosofia oriental e nas questões sociais contemporâneas como base conceitual, suas obras de arte respondem à cultura e à história e estabelecem um intercâmbio entre os espectadores e o universo maior ao seu redor. Sua arte de explosão e instalações estão imbuídas de uma força que transcende o plano bidimensional para se envolver com a sociedade e a natureza. A prática de Cai baseia-se numa variedade de símbolos, narrativas, tradições e materiais, incluindo fengshui, medicina chinesa, pinturas shanshui, ciência, flora e fauna, retratos e fogos de artifício. Cai está entre os primeiros artistas a contribuir para discussões sobre a arte chinesa como uma narrativa intelectual viável com seu próprio contexto histórico e estrutura teórica.
Desenhos / pinturas de pólvoraEditar
Bola de fogo primitivo: Sete desenhos de pólvora. Pólvora sobre papel, montada sobre madeira como telas dobráveis. Estes desenhos de pólvora são, da esquerda para a direita, da frente para trás: Fetus Movement II: Projecto para Extraterrestres Nº 9 (1991), Rebuilding the Berlin Wall: Projecto para Extraterrestres Nº 7 (1991), Pirâmide Invertida na Lua: Projecto para a Humanidade Nº 3 (1991), Revivendo as Torres de Sinais Antigos: Projeto para Extraterrestres No. 8 (1990), A Certain Lunar Eclipse: Project for Humankind No. 2 (1991), The Vague Border at the Edge of Time/Space Project (1991) e Bigfoot’s Footprints: Projeto para Extraterrestres No. 6 (1990). Dimensões de instalação variável. Coleção do artista e várias coleções privadas e públicas
A instalação, Primeval Fireball: O Projeto para Projetos apresentava sete pólvora em grande escala e tinta sobre desenhos em papel que delineavam projetos hipotéticos de explosão. Estes desenhos em pólvora são: Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 (1991), Rebuilding the Berlin Wall: Projecto para Extraterrestres Nº 7 (1991), Pirâmide Invertida na Lua: Projecto para a Humanidade Nº 3 (1991), Revivendo as Torres de Sinais Antigos: Projeto para Extraterrestres No. 8 (1990), A Certain Lunar Eclipse: Project for Humankind No. 2 (1991), The Vague Border at the Edge of Time/Space Project (1991) e Bigfoot’s Footprints: Projeto para Extraterrestres No. 6 (1990). Cada projeto propôs vastas ignições que formariam monumentos colossais para transcender as barreiras espaciais ou espirituais. Até hoje, apenas dois dos projetos de explosão foram realizados: Movimento Fetus II: Projeto para Extraterrestres No. 9 (1992) e Pegadas da História: Projecto Fogo de Artifício para a Cerimónia de Abertura dos Jogos Olímpicos de Pequim 2008 (2008) foi realizado como parte dos Jogos Olímpicos de Pequim. Desenhos em Pleats Please Garments for Issey Miyake Fashion Show, 1998.
Gunpowder on Pleats Please garments, 63 peças. Issey Miyake Collection
Em 1998, Cai colaborou com Issey Miyake para criar o Dragon: Explosion on Pleats Please Issey Miyake, realizado na Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, a 5 de Outubro. Cai incendiou 63 peças de Issey Miyake’s Pleats Please; a explosão serpentina queimou “dragões” abstratos em cada peça. Depois de estrear na passarela, as peças expostas na Fondation Cartier antes de viajar para Nova Iorque e Tóquio como parte da exposição Issey Miyake Making Things.Unmanned Nature: Projecto para o Museu de Arte Contemporânea da Cidade de Hiroshima, 2008
Pólvora sobre papel e lago de água, 400 x 4500 cm. Colecção do artista
Natureza não tripulada é uma paisagem despovoada retratada num desenho curvo que envolve uma piscina de água reflectora. Presta homenagem às pinturas tradicionais de lavagem a tinta; um subtítulo na assinatura refere-se à pintura de lavagem a tinta do século XIV Dwelling in the Fu-ch’un Mountains de Huang Kung-Wang (1269 – 1354). O seu maior desenho até à data, Unmanned Nature foi criado para o 7º Prémio de Arte de Hiroshima: Cai Guo-Qiang (2008). Cai retratou “uma natureza avassaladora que existiu antes do amanhecer da humanidade e que continuará a existir após a nossa extinção”, Dia e Noite, 2009
Pólvora sobre papel, 300 x 3200 cm. Colecção do artista.
Executado por Cai Guo-Qiang: Pendurado no Museu (2009) no Museu de Belas Artes de Taipé, Dia e Noite é uma pintura scroll que conta a história da viagem emocional do bailarino do dia para a noite. Uma bailarina foi posicionada atrás de uma tela de folhas de papel penduradas verticalmente com seus movimentos iluminados projetados sobre o papel para Cai desenhar. Cada iteração do corpo da modelo é rodeada por um jardim de plantas e flores que realçam a forma refletida nos movimentos da modelo. O acadêmico Wang Hui descreveu o objetivo deste trabalho como uma tentativa de “prender – com a alquimia da pólvora no papel – aquela eterna busca espiritual da “ascese e quietude” que o movimento do corpo humano sugere”. Aqui Wang Hui invoca uma austeridade e quietude que normalmente não está associada ao trabalho da pólvora de Cai.Seasons of Life, 2015
Pólvora sobre tela, Dimensões variáveis. Primavera, Verão & Inverno: 259 x 648 cm; Outono: 259 x 810 cm. Private Collection.
Seasons of Life é o primeiro trabalho de pólvora de Cai a ser criado usando pólvora colorida e lona em quase 30 anos. A instalação é composta por uma série de 4 telas, cada uma dedicada a uma estação do ano: Primavera, Verão, Outono, Inverno. O motivo central foi derivado do shunga, ilustrações eróticas do período Edo japonês; pares de homens e mulheres fazendo amor cercados por plantas e pássaros sazonais. A Primavera começa com as flores de cerejeira, jasmim de Inverno, camélia e andorinhas; o Verão é rico em íris, lírio, peónia e cucos; o Outono transforma-se em glória matinal, crisântemo, capim pampa e gansos; culminando com as flores de ameixa do Inverno, polyanthus, pinheiro, grous e olhos brancos. o painel de Inverno. Da Primavera ao Inverno, os pares passam por uma transformação da juventude à idade. Os seus corpos são decorados por tatuagens derivadas do hanafuda, ou cartas de jogo japonesas, que espelham as plantas e animais circundantes; glorificando as estações cíclicas da vida. Complexo Celeste No. 1, No. 2, No. 3, 2017
Pólvora sobre tela, 300 x 750 cm. Colecção do artista.
Criado para a série 2017 da BBC Civilisations (uma remontagem do programa de 1969 apresentado por Kenneth Clark), o Complexo Celeste retrata um jardim idílico cheio de flores gigantescas de cravos, peónias e über-pansies. O trabalho consiste em duas fases: uma ignição de pólvora colorida e uma ignição de pólvora preta. A primeira ignição criou uma cena vibrante que foi depois escurecida pela segunda. Durante esta segunda ignição, a tela colorida foi coberta por um segundo conjunto de telas, para criar um “fantasma” abstrato monocromático do jardim. Spirit of Painting, 2017
Pólvora sobre tela, 300 x 1800 cm. Comissionado pelo Museo Nacional del Prado. Colecção do artista.
Residência do artista no Museo Nacional del Prado para a exposição “O Espírito da Pintura”. Cai Guo-Qiang no Prado, culminou com a produção da pintura em pólvora The Spirit of Painting, uma crônica do engajamento estilístico de Cai com os Velhos Mestres. O trabalho de expansão foi dividido em cinco secções dedicadas (da esquerda para a direita) a Ticiano, El Greco, Rubens, Velázquez e Goya; cada uma focada numa obra de arte da Colecção do Prado.
Eventos de explosãoEditar
Projecto de Extensão da Grande Muralha da China em 10.000 Metros: Projeto para Extraterrestres No. 10, 1993
Realizado no deserto de Gobi, a oeste da Grande Muralha, Jiayuguan, Província de Gansu, 27 de fevereiro de 1993, 19:35 p.m., 15 minutos. Pólvora (600 kg) e duas linhas de fusíveis (10.000 m cada). Comprimento da explosão: 10.000 m. Comissionado por P3 arte e ambiente, Tóquio
Um dos eventos de explosão mais seminais de Cai de sua série Projetos para Extraterrestres, Projeto para Estender a Grande Muralha da China por 10.000 Metros: Projeto para Extraterrestres No. 10 foi realizado em 27 de fevereiro de 1993 através do apoio da arte e meio ambiente P3, Tóquio. Para este evento de explosão, Cai correu 10.000 metros de rastilho no Deserto de Gobi, a oeste da Grande Muralha em Jiayuguan, província de Gansu. Pequenas cargas foram colocadas a cada 3 metros e maiores cargas (60 kg cada) foram colocadas a cada 1.000 metros, imitando a colocação de antigas torres de sinal. O evento da explosão é o primeiro exemplo da capacidade de Cai de inspirar e organizar um grande número de voluntários para realizar uma obra de arte monumental. Para compensar os custos, ele trabalhou com uma agência de viagens japonesa para organizar um grupo de turistas japoneses, que pagaram para participar do evento e, juntamente com os voluntários locais, ajudaram a colocar as linhas de fusíveis.
O evento da explosão acompanhou a exposição individual Long Mai: The Dragon Meridian at P3 art and environment, Tokyo.
The Century with Mushroom Clouds: Projeto para o século 20, 1996
Realizado em vários locais que incluem Nuclear Test Site, Nevada; no Michael Heizer’s Double Negative (1969-70), Mormon Mesa, Overton, Nevada; no Robert Smithson’s Spiral Jetty (1970) Salt Lake, Utah; e em vários locais olhando para Manhattan, Nova York, fevereiro – abril, aproximadamente 3 segundos cada. Pólvora (10g) e tubos de papelão. Dimensions variable.
O primeiro grande projeto da Cai depois de se mudar para os Estados Unidos foi The Century com Mushroom Clouds: Projecto para o século XX – uma série de detonações manuais executadas em Nova Iorque e Nevada. Cai implantou 10 gramas de pólvora em rolos de papelão para criar nuvens de fumaça de cogumelo em pontos-chave relacionados ao projeto Manhattan para reencenar e comemorar as ignições atômicas no século 20. As ignições foram realizadas entre fevereiro e abril de 1996 no Nuclear Test Site, Nevada; no Michael Heizer’s Double Negative (1969-70), Mormon Mesa, Overton, Nevada; no Robert Smithson’s Spiral Jetty (1970) Salt Lake, Utah; e em vários locais olhando para Manhattan, New York.
O trabalho foi executado no anonimato e usando táticas de guerrilha; Cai não obteve nenhuma permissão oficial e muitas vezes foi forçado a fugir das autoridades para evitar explicar o desempenho. As ignições constrangidas rivalizam com as “performances extravagantes, altamente teatrais de gastos” que caracterizam o espetáculo de seus outros eventos de explosão. O simples material reciclado utilizado para remendar as nuvens atômicas simuladas em miniatura são engenhosas, de baixo orçamento e executadas pessoalmente por Cai. Para cada ignição, Cai foi acompanhado por um fotógrafo ou videógrafo para preservar a ação desses eventos efêmeros. As fotografias resultantes estão entre as obras mais reconhecidas de Cai.
Asia-Pacific Economic Cooperation (APEC) Cityscape Fireworks, 2001
Realizado em The Bund, Rio Huangpu, e Torre de TV Oriental Pearl, Xangai, 20 de outubro de 2001, 21:00 p.m., Aproximadamente 20 minutos de Fogos de Artifício (200.000 tiros de explosivos). Dimensões da explosão variável. Comissionado pela Cooperação Econômica Ásia-Pacífico
Em 20 de outubro de 2001, a Cai realizou o Fogos de Artifício da Cooperação Econômica Ásia-Pacífico (APEC) Cityscape Fireworks para as cerimônias de encerramento da conferência da APEC. Utilizando 200.000 fogos de artifício, 10 barcaças, 18 iates e 23 edifícios ao longo do Bund, o espetáculo pirotécnico de 20 minutos foi sem precedentes em escala e espetáculo, não apenas na China, mas globalmente.
Para sua exposição individual no Shanghai Art Museum, Cai Guo-Qiang (2002), Cai criou uma série de 14 desenhos de pólvora, Desenhos para Cooperação Econômica Ásia-Pacífico, que comemoraram o sucesso dos eventos da explosão, capturando momentos chave da exposição.
Projeto de Fogos de Artifício para a Cerimônia de Abertura dos Jogos Olímpicos de Pequim 2008, 2008
Realizado em Pequim, 8 de agosto de 2008, 20:00h, Fogos de Artifício. Comissionado pelo Comitê Olímpico Internacional e pelo Comitê Organizador dos Jogos da XXIX Olimpíada de Pequim
Como Diretor de Efeitos Visuais e Especiais para as cerimônias de abertura e encerramento dos Jogos Olímpicos de 2008 em Pequim, Cai projetou os fogos de artifício para as Cerimônias de Abertura e Encerramento dos Jogos Olímpicos e Paraolímpicos. Estes eventos incluíram os icônicos Cinco Anéis Olímpicos, Iluminação do Caldeirão Olímpico e Pegadas da História, nos quais 29 pegadas gigantes apareceram no céu ao longo do eixo central de Pequim, para simbolizar as 29 Olimpíadas. Essa parte do evento gerou uma controvérsia imediata, pois para garantir a qualidade da transmissão ao vivo, foram inseridas filmagens pré-impressas que haviam sido “limpas” usando computação gráfica. O evento de abertura foi transmitido para uma audiência global de televisão de quatro bilhões. Cerimônia Negra, 2011
Realizado fora do Mathaf: Museu Árabe de Arte Moderna, Doha, 5 de dezembro de 2011, 15:00 hs, aproximadamente 3 minutos, 8.300 cascas de fumaça equipadas com chips de computador. Comissionado por Mathaf: Museu Árabe de Arte Moderna
Cerimônia Negra foi um evento marcante de explosão diurna realizado fora de Mathaf: Museu Árabe de Arte Moderna, Doha a 5 de Dezembro de 2011. Usando 8.300 PixelBurst (conchas de fumaça equipadas com chips de computador), Cai construiu enormes formas no céu – a mais notável uma pirâmide preta e um arco-íris de sete cores. O tema da obra era a morte; era um funeral espiritual para aqueles árabes que haviam morrido longe de casa. A Cerimônia Negra foi uma saída estilística e técnica dos eventos da explosão diurna anterior de Cai. Eventos anteriores (Arco-íris Negro: Projecto de Explosão de Edimburgo e Arco-Íris Negro: Projecto de Explosão para Valência (2005) e Clear Sky Black Cloud (2006)) só usaram fumo negro e detonação tradicional. A Cerimônia Negra não só incluiu fumaça colorida, mas as conchas baseadas em chips de computador permitiram uma precisão sem precedentes na criação de formas complexas. Sky Ladder, 2015
Realizado fora da Ilha Huiyu, Quanzhou, 15 de junho, 4:45 am (madrugada), 100 segundos. Pólvora, fusível e balão de hélio, 500 x 5,5 m.
Após 21 anos e 4 tentativas, a Sky Ladder foi finalmente realizada em 15 de junho ao largo da Ilha Huiyu, Quanzhou. Cai tinha anteriormente tentado o evento da explosão em Bath (1994), Shanghai (2001), e Los Angeles (2012). A escada foi construída a partir de uma base metálica flexível em segmentos de 5 x5 metros cobertos por cordas de fogos de artifício, suspensos no ar com um balão de hélio. A escada “permite ter um diálogo eterno com o universo, tão infinitamente distante, mas tão próximo”
A execução desta escada de 500 metros foi o tema do documentário Netflix Sky Ladder: A Arte de Cai Guo-Qiang, realizado pelo cineasta Kevin Macdonald, vencedor de um Óscar. O documentário contou a história da ascensão de Cai ao sucesso global através de entrevistas com o artista, família, amigos, colegas e críticos.
Cidade das Flores, 2018
Realizado acima da Piazzale Michelangelo, 18 de novembro, 15:50h, aproximadamente 13 minutos e 30 segundos. Fogos de artifício, 170 metros de altura.
Usando o céu azul de Florença como sua tela, Cai criou um tabuleiro explosivo de flores renascentistas em 18 de novembro de 2018. Inspirado pela Primavera de Botticelli, 50.000 fogos de artifício feitos sob medida liberaram fumaça para formar milhares de flores. A explosão durou cerca de 10 minutos na Piazzale Michelangelo, com vista para a cidade. O espetáculo apresentou a exposição individual de Cai, Flora Commedia: Cai Quo-Qiang no Uffizi.
InstalaçõesEditar
Bringing to Venice What Marco Polo Forgot, 1995
Realizado no Palazzo Giustinian Lolin e Grand Canal. Instalação incorporando barco de pesca de madeira de Quanzhou, ervas chinesas, ginseng (100 kg), utensílios para preparar e beber bebidas à base de ervas, e outras obras de arte do artista como componentes. Barco: 700 x 950 x 180 cm. Comissionado pela 46ª Bienal de Veneza, Itália, 1995. Museo Navale di Venezia (barco de pesca), coleções particulares (outros componentes)
Para sua primeira participação na 46ª Bienal de Veneza, Cai pilotou um barco de pesca Quanzhou da Piazza San Marco descendo o Canale Grande até o cais do Palazzo. Os trabalhos comemoraram os 700 anos do retorno de Quanzhou de Marco Polo a Veneza: “Marco Polo trouxe de volta ao Ocidente muitas coisas novas e raras e histórias interessantes. Mas ele não trouxe de volta o espírito importante, a visão oriental do cosmos e da vida”. Ao usar a medicina chinesa como um dos símbolos deste espírito, eu trarei as coisas que Marco Polo não conseguiu”
O barco permaneceu ancorado no cais durante toda a exposição, enquanto dentro do salão do Palazzo, cinco tipos de ervas medicinais engarrafadas foram vendidas a partir de uma máquina de venda automática, cada uma delas encaixada em um dos cinco elementos tradicionais chineses da natureza e da vida: água, madeira, metal, fogo e terra. Notas na parede de um especialista em medicina oriental explicaram como cada uma das ervas se mistura, com seus cinco gostos (salgado, azedo, quente, amargo e doce) relacionados aos órgãos do corpo (rim, fígado, pulmão, coração e baço).
Rent Collection Courtyard, 1999
108 esculturas em tamanho real criadas no local por Long Xu Li e nove escultores artesãos convidados, 60 toneladas de barro, arame e armadura de madeira. Comissionado pela 48ª Bienal de Veneza.
Venice’s Rent Collection Courtyard (1999, Deposito Polveri, Arsenale, Veneza) ganhou o prêmio Leão de Ouro na 48ª Bienal de Veneza e chamou a atenção e controvérsia internacional pela sua reinterpretação do grupo escultórico Social Realista Rent Collection Courtyard de 1965, executado por escultores da Academia de Belas Artes de Sichuan. As 108 esculturas em tamanho real foram criadas no local por nove escultores artesãos convidados e Long Xu Li, um dos escultores originais da série de 1965. As figuras foram produzidas durante várias semanas antes da abertura da exposição, e completadas durante os dez dias da exposição para que o público de abertura pudesse testemunhar os escultores em ação. O processo de secagem gradual da argila não queimada deixou as obras primeiro rachadas e depois desmoronadas; a desintegração potenciou a experiência das figuras que estão a decretar e a sofrer a destruição violenta da opressão. A recriação do grupo de esculturas por Cai foi saudada como um exame desafiador e auto-reflexivo da nacionalidade e como uma imitação de base de um ícone nacional altamente considerado Inoportuno: Etapa Um, 2004
Nove carros e tubos de luz multicanais sequenciados. Dimensões variáveis. Colecção do artista
Inopportune: Stage One é uma instalação monumental criada para a primeira grande exposição individual de Cai nos Estados Unidos, Cai Guo-Qiang: Inopportune no MASS MoCA (Massachusetts Museum of Contemporary Art) em 2004. Inopportune: Stage One é uma série de nove carros brancos com tubo de luz multicanal sequenciado que simula a espiral de um carro em explosão. Sua instalação inicial no MASS MoCA imitou a forma horizontal de uma pintura em pergaminho chinesa, mas as configurações futuras variaram de vertical a circular, mais iconicamente para a exposição retrospectiva do Museu Solomon R Guggenheim 2008 I Want to Believe in New York.Head On, 2004
99 réplicas em tamanho real de lobos e paredes de vidro. Lobos: gaze, resina, e couro. Dimensões variáveis. Encomendado pelo Deutsche Bank AG. Coleção Deutsche Bank
Head On foi realizada pela primeira vez para a exposição Deutsche Guggenheim Cai Guo-Qiang: Head On (2006, Berlim). Head On não é apenas uma das obras de arte mais reconhecidas de Cai, é também a sua mais exposta. A instalação consiste em 99 réplicas em tamanho real de lobos que colidem ciclicamente com uma parede de vidro. Os lobos são construídos em papel-mâché, gesso, fibra de vidro, resina e couro pintado. A altura e espessura do muro de vidro foram copiadas a partir das medidas do Muro de Berlim. Sua instalação é acompanhada pelo vídeo Ilusão II; uma instalação de vídeo de dois canais que documenta o evento de explosão realizado para a mesma exposição.
Head On apresenta um “muro na cabeça” – sua transparência fazendo o muro mais sentido fisicamente pelo espectador. A obra representa “a tendência da sociedade para procurar apenas o óbvio, faltando ao invés o que pode não ser imediatamente evidente, mas finalmente mais perigoso”.
Heritage, 2013
99 réplicas em tamanho real de animais, água, areia, mecanismo de gotejamento. Dimensões variáveis. Comissionado por fundos da Fundação Josephine Ulrick e Win Schubert Diversity através e com a ajuda da Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art Foundation. Coleção da Queensland Art Gallery, Brisbane
Durante uma visita ao local da Ilha North Stradbroke de Queensland, Cai teve uma experiência transcendente na qual teve uma visão do que mais tarde seria desenvolvido na instalação Heritage. Heritage é uma instalação composta por 99 réplicas em tamanho real de animais de todos os continentes e climas em areia branca ao redor de uma piscina de água cristalina. Os animais reunidos em torno de Heritage emulam as diversas culturas e raças presentes na terra. Cada animal foi esculpido em isopor e coberto por peles de animais com olhos de vidro e línguas esculpidas. No centro da piscina, um mecanismo solta uma gota de água na piscina.
Projetos SociaisEditar
Man, Eagle and Eye in the Sky, 2003.
Realizado em Siwa Oasis, deserto do Saara Egípcio. Em colaboração com mais de 600 crianças de 40 escolas do governo de Marsha Matruh, 11-14 de novembro de 2003. Pipas e tintas feitas à mão em seda e bambu. Comissionado pelo Projeto de Arte Siwa, Egito. Coleção da artista .
Em novembro de 2003, Cai realizou o evento de performance Homem, Águia e Olho no Céu no Oásis de Siwa, deserto do Saara egípcio. Em colaboração com mais de 600 alunos de 40 escolas, eles pintaram e voaram 300 pipas de seda e bambu feitas à mão, com a forma de homens, águias e olhos. Mais tarde nesse ano, Cai executou uma série de 12 desenhos em pólvora sobre papel, montados em painéis de madeira como telas, que tocavam nestes motivos e o tema dos papagaios voadores. Estes desenhos de pólvora estavam entre os primeiros desenhos representativos da pólvora de Cai que exploravam o uso de luz e sombra através da captura de fumaça com papel glassine.
Curated ProjectsEdit
DMoCA (Dragon Museum of Contemporary Art): Tudo é Museu, 2000 -2224>
Forno Dehua (datado de 1956) transportado e reconstruído no local, 2,5 x 2,5 x 35 m. Comissionado por Echigo-Tsumari Art Triennial 2000, Niigata Prefecture.
DMoCA é o primeiro da série Cai’s Everything is Museum que estabelece museus em lugares incomuns ou desertos. Para a primeira iteração, um forno ‘dragão’ foi transferido de Dehua, China para Niigata, Japão, para a Trienal de Arte Echigo-Tsumari 2000. Para cada trienal seguinte, Cai convidou um artista contemporâneo para construir uma obra de arte utilizando o forno DMoCA como inspiração específica do local: Kiki Smith, Pause (2003); Kōtarō Miyanaga, Range (2006); Jennifer Wen Ma, You Can’t Always See Where You Are Going, But Can You See Where You’ve Been (2009); Ann Hamilton, air for everyone (2012); Thrown Rope for Japan, Peter Hutchinson (2015); Wang Sishun, Flower of Happiness (2018).
Peasant da Vincis, 2013 –
Cai’s curated project Cai Guo-Qiang: Peasant da Vincis é uma série de exposições que apresentam o trabalho de inventores camponeses chineses: aviões artesanais, submarinos, e robôs. Produto de mais de uma década de pesquisa, a exposição mostra a coragem dos camponeses e a criatividade individual, explorando suas contribuições para a urbanização e a modernidade da China. Em 2013, a exposição percorreu todo o Brasil, expondo em Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro; foi a exposição de arte contemporânea mais visitada por um artista vivo naquele ano. Em 2015, o Camponês da Vincis viajou ao Museu Nacional de Ciência e Tecnologia de Milão Leonardo da Vinci, lar de muitas das invenções de Leonardo da Vinci. Seu correspondente programa infantil Children da Vincis (no qual as crianças criam suas próprias invenções a partir de objetos recicláveis do cotidiano) foi destacado em Parasophia: Festival Internacional de Cultura Contemporânea de Kyoto, onde um pagode de nove andares de bambu, decorado com centenas de criações infantis, foi erguido dentro do Museu Municipal de Kyoto.