Corea começou sua carreira profissional no início dos anos 60 com Mongo Santamaria, Willie Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann, e Stan Getz. Ele lançou seu primeiro álbum, Tones for Joan’s Bones, em 1966. Dois anos depois ele lançou um trio, Now He Sings, Now He Sobs, com Roy Haynes e Miroslav Vitous.
Na performance ao vivo ele freqüentemente processava a saída de seu piano elétrico com um dispositivo chamado modulador de anéis. Usando este estilo, ele apareceu em vários álbuns de Davis, incluindo Black Beauty: ao vivo no Fillmore West e Miles Davis no Fillmore: Ao vivo no Fillmore East. Suas apresentações ao vivo com a banda Davis continuaram em 1970, com a banda de turnê final em que ele fez parte, composta pelo saxofonista Steve Grossman, o organista elétrico Keith Jarrett, o baixista Dave Holland, o percussionista Airto Moreira, o baterista Jack DeJohnette e, é claro, Davis em trompete.
Holland e Corea deixaram a banda Davis ao mesmo tempo para formar seu próprio grupo de jazz livre, Circle, também com o tocador de várias cordas Anthony Braxton e o baterista Barry Altschul. Esta banda esteve ativa entre 1970-1971, e gravou no Blue Note e ECM. Além de explorar um estilo atonal, Corea às vezes chegava ao corpo do piano e arrancava as cordas. Em 1971, Corea decidiu trabalhar em um contexto solo, gravando as sessões que se tornaram Piano Improvisations Vol. 1 e Piano Improvisations Vol. 2 para ECM em abril daquele ano.
O conceito de comunicação com um público tornou-se uma grande coisa para mim na época. A razão pela qual eu estava usando tanto esse conceito naquele momento da minha vida – em 1968, 1969 mais ou menos – foi porque foi uma descoberta para mim. Eu cresci pensando o quanto era divertido tocar piano e não perceber que o que eu fazia tinha um efeito sobre os outros. Eu nem sequer pensava numa relação com um público, na verdade, até muito mais tarde.
Jazz fusionEdit
Nomeado depois do seu álbum epónimo de 1972, a banda Corea’s Return to Forever dependia tanto da instrumentação acústica como electrónica e inicialmente recorria mais aos estilos musicais latino-americanos do que à música rock. Em seus dois primeiros discos, Return to Forever consistiu de Flora Purim nos vocais e percussão, Joe Farrell na flauta e saxofone soprano, Airto Moreira na bateria e percussão, e Stanley Clarke no contrabaixo acústico. O baterista Lenny White e o guitarrista Bill Connors juntaram-se mais tarde a Corea e Clarke para formar uma segunda versão do grupo, que misturava os primeiros elementos da música latina com sons de rock e diversão parcialmente inspirados pela Orquestra Mahavishnu, liderada pelo seu colega de banda Bitches Brew John McLaughlin. Esta encarnação do grupo gravou o álbum Hino da Sétima Galáxia, antes da substituição de Connors por Al Di Meola, que esteve presente no subsequente Where Have I Known You Before, No Mystery, e Romantic Warrior.
Em 1976, Corea lançou My Spanish Heart, influenciado pela música latino-americana e com o vocalista Gayle Moran (a esposa de Corea) e o violinista eléctrico Jean-Luc Ponty. O álbum combinou jazz e flamenco, apoiado pelo sintetizador Minimoog e uma secção de trompa.
Duet projectsEdit
Bobby McFerrin and Chick Corea, New Orleans Jazz and Heritage Festival in 2008
Nos anos 70 Corea começou a trabalhar com o vibrafonista Gary Burton, com quem gravou vários álbuns em dueto para a ECM, incluindo o Crystal Silence de 1972. Eles se reuniram em 2006 para uma turnê de concertos. Um novo disco chamado The New Crystal Silence foi lançado em 2008 e ganhou um Grammy Award em 2009. O pacote inclui um disco de duetos e outro disco com a Sydney Symphony Orchestra.
Toward the end of the 1970s, Corea embarcou numa série de concertos com o colega pianista Herbie Hancock. Estes concertos foram apresentados em cenários elegantes com ambos os artistas vestidos formalmente e actuando em grandes pianos de concerto. Os dois tocaram as composições um do outro, assim como peças de outros compositores, como Béla Bartók, e duetos. Em 1982, Corea apresentou The Meeting, um dueto ao vivo com o pianista clássico Friedrich Gulda.
Corea actua com Béla Fleck em 1 de Março de 2008.
Em Dezembro de 2007 Corea gravou um álbum em dueto, The Enchantment, com o banjoista Béla Fleck. Fleck e Corea fizeram uma extensa digressão para o álbum em 2007. Fleck foi nomeado na categoria Melhor Composição Instrumental no 49º Grammy Awards pela faixa “Spectacle”.
Em 2008 Corea colaborou com o pianista japonês Hiromi Uehara no álbum ao vivo Duet (Chick Corea e Hiromi). O duo tocou um concerto na arena Budokan de Tóquio em 30.
Em 2015 ele reprisou a série de concertos do dueto com Hancock, mais uma vez aderindo a um formato dueling-piano, embora ambos agora integraram sintetizadores no seu repertório. O primeiro concerto desta série foi no Teatro Paramount em Seattle e incluiu improvisações, composições da dupla e standards de outros compositores.
Trabalho posteriorEditar
Outras bandas da coreia incluem a Chick Corea Elektric Band, a sua redução de trio chamada “Akoustic Band”, Origin, e a sua redução de trio chamada New Trio. Corea assinou um contrato com a GRP Records em 1986 que levou ao lançamento de dez álbuns entre 1986 e 1994, sete com a Elektric Band, dois com a Akoustic Band, e um álbum solo, Expressions.
A Akoustic Band lançou um álbum auto-intitulado em 1989 e um acompanhamento ao vivo, Alive em 1991, ambos com John Patitucci no baixo e Dave Weckl na bateria. Marcou um retorno à instrumentação tradicional do trio de jazz na carreira da Corea, e a maior parte das suas gravações posteriores contaram com piano acústico. A Banda Akoustic tem feito turnês intermitentes desde 1986. Eles forneceram a música para o curta Luxo Jr. da Pixar de 1986 com sua canção “The Game Maker”.
Em 1992, Corea começou seu próprio selo, Stretch Records.
Em 2001, o Chick Corea New Trio, com o baixista Avishai Cohen e o baterista Jeff Ballard, lançou o álbum Past, Present & Futures. O álbum de 11 canções inclui apenas um standard (Fats Waller’s “Jitterbug Waltz” de Fats Waller). O resto das músicas são originais da Corea. Ele participou no Like Minds de 1998 com velhos associados Gary Burton no vibrafone, Dave Holland no baixo, Roy Haynes na bateria, e Pat Metheny na guitarra.
Durante a última parte da sua carreira, Corea também explorou a música clássica contemporânea. Compôs o seu primeiro concerto para piano – e uma adaptação da sua peça de assinatura, “Espanha”, para uma orquestra sinfónica completa – e executou-o em 1999 com a London Philharmonic Orchestra. Cinco anos mais tarde compôs a sua primeira obra sem teclados: o seu Quarteto de Cordas Nº 1 foi escrito para o Quarteto de Cordas Orion e interpretado por eles no Summerfest de 2004 no Wisconsin.
Corea continuou a gravar álbuns de fusão como To the Stars (2004) e Ultimate Adventure (2006). Este último ganhou o Grammy Award de Melhor Álbum Instrumental de Jazz, Individual ou em Grupo.
Em 2008, a terceira versão de Return to Forever (Corea, Stanley Clarke, Lenny White e Al Di Meola) reuniu-se para uma digressão mundial. A reunião recebeu críticas positivas do jazz e das principais publicações. A maioria das gravações em estúdio do grupo foram relançadas na compilação Return to Forever: A Antologia para coincidir com a digressão. Um DVD do concerto gravado durante a sua actuação no Montreux Jazz Festival foi lançado em Maio de 2009. Ele também trabalhou num CD de colaboração com o grupo vocal The Manhattan Transfer.
75º aniversário de Chick Corea, Corea and John McLaughlin, Blue Note Jazz Club, Nova Iorque, 10 de Dezembro de 2016
Um novo grupo, The Five Peace Band, começou uma digressão mundial em Outubro de 2008. Corea tinha trabalhado com McLaughlin nas bandas de Davis no final dos anos 60, incluindo o grupo que gravou o álbum clássico de Davis Bitches Brew. Juntando-se ao Corea e McLaughlin estavam o saxofonista Kenny Garrett e o baixista Christian McBride. O baterista Vinnie Colaiuta tocou com a banda na Europa e em datas selecionadas da América do Norte; Brian Blade tocou em todas as datas na Ásia e Austrália, e a maioria das datas na América do Norte. O vasto alcance da música de Corea foi comemorado em uma retrospectiva de 2011, com Corea convidando a Orquestra Jazz do Lincoln Center no Lincoln Center for the Performing Arts; um crítico do New York Times teve altos elogios para a ocasião: “O Sr. Corea foi magistral com os outros músicos, absorvendo o ritmo e alimentando os solistas. Soava como uma banda, e o Sr. Corea não tinha necessidade de dominar; sua autoridade era clara sem aumentar o volume”
Uma nova banda, Chick Corea & The Vigil, apresentou Corea com o baixista Hadrien Feraud, Marcus Gilmore na bateria (levando em frente seu avô, Roy Haynes), saxes, flauta e clarinete baixo do veterinário de Origem Tim Garland, e o guitarrista Charles Altura.
Corea celebrou seu 75º aniversário em 2016 tocando com mais de 20 grupos diferentes durante um estande de seis semanas no Blue Note Jazz Club em Greenwich Village, Nova Iorque. “Ignoro muito bem os números que compõem a ‘idade’. Parece ser o melhor caminho a seguir”. Sempre me concentrei em me divertir o máximo possível com a aventura da música”