Originalmente composto por três artistas, David Leavitt, David “Rabi” Torres, e Devin Liston, CYRCLE se reuniram em 8 de outubro de 2010. Em 2011 o colectivo ganhou pela primeira vez o reconhecimento público da comunidade de arte de rua depois de terem instalado uma piada dos tolos em Abril numa vedação do Museu de Arte Contemporânea de LA. A partir daí, o trabalho artístico do CYRCLE começou a aparecer em exposições coletivas nas galerias locais de Los Angeles. Sua primeira exposição individual, WE NUNCA MORREMOS (WND), abriu em agosto de 2011. O Manifesto CYRCLE, que foi desenvolvido para a exposição e se tornou uma parte importante de sua identidade, viajou pelo mundo com o coletivo e pode ser encontrado na Europa, Ásia e muitas cidades dos EUA.
Após WND, CYRCLE continuou a fazer obras públicas em Los Angeles, assim como instalações comissionadas. Na Primavera de 2012, a CYRCLE foi convidada a viajar para a Europa para vários projectos. Foram enviados a Londres e Paris para fazer instalações personalizadas e colaborar com o artista, e o vencedor do Prêmio TED, JR (artista). Enquanto estavam em Londres Black Dog Productions, com quem trabalharam em Los Angeles, fizeram uma introdução ao DJ e Produtor de Londres, James Lavelle. Lavelle os convidou para participar de seu show “Daydreaming With” um mês depois, em Hong Kong. Ao retornar aos estados no verão de 2012 Liston decidiu deixar o coletivo para embarcar em uma carreira de arte solo, bem como formar uma dupla com o artista Gosha Levochkin chamada devNgosha.
Agora uma dupla, CYRCLE continuou. Em setembro de 2012, como precursor de sua segunda exposição individual, eles pintaram o que se diz ser um dos maiores murais registrados, em pé em Los Angeles. A peça intitulada, MAGIC IS REAL! foi realizada em Los Angeles dois meses depois e utilizou a abelha e a flor como metáfora da relação entre a arte e a sociedade como um todo. Convidando o espectador a interagir com a própria obra de arte, várias peças foram compostas por cubos que podiam ser dispostos em diferentes posições. A exposição decorreu de Novembro de 2012 a Dezembro de 2012.
Em Junho de 2013, CYRCLE voltou a Hong Kong para uma exposição colectiva intitulada, Work In Progress. A exposição foi realizada em um grande espaço de escritório vazio em Tai Koo Place e viu sete grupos internacionais e sete artistas locais criar obras usando as paredes e escritório vazio como uma tela em branco. CYRCLE contribuiu com grandes murais pintados, que exploraram estereótipos sob a forma de Cowboys e índios.
Um mês depois viajaram para Lisboa, Portugal, para a sua exposição intitulada, CAPTURE THE FLAG! CONQUIRA O DIVIDO!, na Galeria Underdogs. Esta exposição estudou a luta das nações contada através de uma perspectiva americana. Cada peça teve como objectivo forçar o espectador a identificar-se com a obra de arte, como se pode ver em algumas peças que apresentavam superfícies reflectoras. A exposição também apresentou uma peça escultórica em grande escala que inverteu o significado da bandeira americana e uma que ajuda a reexaminar o significado da história americana e sua “mitologia de origem”. Esta exposição fez parte da plataforma Underdogs que decorreu até Agosto de 2013.
Following Portugal, CYRCLE completou a sua série em três partes, CAPTURE THE FLAG!, com a sua exposição, CAPTURE THE FLAG! HOME É ONDE ESTÁ O SEU CORAÇÃO! A exposição individual incluiu trabalhos mistos, referenciando Cowboys e índios, e encadeou narrativas de expressão criativa e de libertação. Começando em, Work In Progress, e voltando ao círculo completo de Hong Kong, a exposição aconteceu de outubro de 2013 a novembro de 2013 na Above Second Gallery.
Returning from Hong Kong in October, CYRCLE colaborou com o músico Woodkid em um mural em grande escala localizado no cruzamento de Hollywood da Santa Monica Boulevard e Highland Avenue. O trabalho explorou a estética e o conceito da música do Woodkid. Ele premiou seguidores e fãs de Woodkid (com suas chaves e letras) enquanto ainda era uma peça de CYRCLE.
Após criar uma presença em Londres em seus primeiros anos, CYRCLE retornou em março de 2014, para fazer sua primeira exposição solo no Reino Unido, OVERTHRONE: POORING REIGN!, na StolenSpace Gallery. O objetivo do trabalho, segundo CYRCLE, era “derrubar os poderes de dúvida e opressão na mente para que nós, o indivíduo, possamos soltar o medo e tomar o poder de volta”!
Em maio de 2014, CYRCLE dirigiu-se a Malmö, Suécia, para apresentar seu mural “Collapse Part 1″ como parte do Artscape Festival 2014”. Continuando sua campanha, OVERTHRONE!, o mural foi pintado na lateral do Museu de Arte Moderna, “Moderna Museet Malmo”. Este trabalho é o primeiro de uma série que continuará a expandir-se à medida que o colectivo continua a viajar pela Europa Ocidental.
CYRCLE tem colaborado com artistas, marcas e organizações sem fins lucrativos incluindo, Google, HBO, Uber, Pharrell, skatista profissional e artista Chad Muska, David Flores, Esthero, e a AIDS Healthcare Foundation, entre outros. Eles foram apresentados no vídeo musical de 24 horas de Pharrell para seu single, “Happy”, em um comercial para a Audi, e em publicações como o Los Angeles Times, L.A. Weekly, Huffington Post, HYPEBEAST, e Complex Magazine.