ConceptionEdit
A série foi o capítulo final do arco “Hope’s Peak Academy” dentro da franquia Danganronpa, já que o terceiro jogo principal, Danganronpa V3: Killing Harmony, foca num novo cenário e grupo de personagens em contraste com o anime que, em vez disso, foca em devolver personagens. A equipa de desenvolvimento de Danganronpa disse que embora fosse difícil trabalhar em ambos os títulos simultaneamente, eles reconheceram a oportunidade de fazer algo como isso não aparece com frequência. Inicialmente, uma adaptação anime de Danganronpa 2: Goodbye Despair tinha sido planeada, mas no final a equipa de desenvolvimento optou por fazer uma adaptação anime que se realiza depois de Danganronpa 2. O escritor principal de Danganronpa, Kazutaka Kodaka, sentiu que a história das personagens de Danganronpa 2 tinha terminado dentro desse jogo e não podia facilmente escrever outra sobre o que lhes tinha acontecido depois. Embora as provas de classe tivessem sido originalmente consideradas, a sensação era que teria sido demasiado doloroso para as personagens sentarem-se através de outra. Isto levou à decisão de fazer da conclusão um anime. De acordo com Kodaka, a série teria um conteúdo que só pode ser expresso num meio animado. A equipe de produção queria tornar a série suspensa, apesar de não incluir nenhuma investigação.
Kodaka visava criar um estilo único de narração de histórias. Em vez de fazer um serviço de fan service anime, ele queria ter uma narrativa mais distinta. Ele disse que alguns fãs chamavam a idéia de um final feliz de pandering, mas o escritor disse que ele queria dar finais adequados. Foi assim que Kodaka teve a idéia de criar o terceiro arco de histórias, Hope Arc, para encerrar a história escura, mas de uma forma mais alegre. Um produtor de Lerche o inspirou a fazer o trabalho. Kodaka queria reduzir a quantidade de ação a partir dos trabalhos anteriores e criar uma luta psicológica baseada nas provas apresentadas pelo novo jogo de matar. Ele acreditava que enquanto qualquer recém-chegado entenderia o Arco do Futuro, o Arco do Desespero precisava do conhecimento de Danganronpa 2: Goodbye Despair (Adeus Desespero). Como resultado, o escritor separou o grupo de Makoto do grupo de Hajime usando dois arcos de histórias. As narrativas e temas de Makoto são os de esperança em contraste com o tema do desespero de Hajime. Segundo o director Seiji Kishi, Rui Komatsuzaki redesenhou Makoto e os seus amigos para parecerem mais maduros. Para atrair mais fãs, Kishi teve a ideia de que a primeira imagem de Makoto como um adulto lhe mostraria algemado. Embora reconhecendo que o elenco tinha envelhecido, o pessoal do anime afirmou que novas personagens com traços semelhantes seriam mais exploradas nele. Kishi expressou choque com a ideia de Kodaka de ficar à frente da série. Ele afirmou que a ideia de terminar a história do jogo como um anime era única. Kodaka disse que queria que o anime atraísse os fãs dos jogos anteriores. Para distanciar o anime do outro jogo do Danganronpa, que também era a terceira parte, o jogo se chamava Danganronpa V3: Killing Harmony. O elenco original dos jogos voltou com Nobuyo Oyama (Monokuma) ansioso pela atenção das pessoas.
Em contraste com seu trabalho em Danganronpa: A Animação onde ele era o diretor, Kishi assumiu o papel de diretor chefe, deixando-o com menos trabalho. Kishi contrastou seu trabalho com as adaptações anímicas de Persona, onde esteve envolvido com as de Danganronpa. Ele sentiu que a série Persona usava mais substratos que precisavam ser adaptados, em contraste com o estilo narrativo mais linear empregado pela Kodaka. Enquanto Kodaka planejava a trama original, o antigo escritor Norimitsu da Nitroplus Kaihō estava encarregado de revisar os roteiros para adaptá-los para a série anime. Lerche escolheu Kaihō para escrever o anime baseado em seu conhecimento da franquia.
WritingEdit
A ideia de dividir a série em dois arcos permitiu uma maior exploração do conceito do género misterioso pelo qual os jogos são conhecidos. Kodaka sugeriu que, assim como os jogos, a remontagem do anime proporcionaria um ponto de vista diferente da natureza da série. Por exemplo, o elenco de Goodbye Despair é descrito como personagens de videojogos a competir entre si no jogo de Monokuma, enquanto o Arco Futuro deixaria a impressão de que o elenco também são personagens anime pela forma como a narrativa é tratada. Em comparação com Goodbye Despair, Kodaka queria que o elenco se diferenciasse daquele de Despair. Isso resultou na escrita de Hajime como tendo uma forma mais movida pelo ódio, devido à sua falta de talentos até conhecer Chiaki Nanami. Chiaki foi escrita para enfatizar que ela não é a mesma heroína do Goodbye Despair (Adeus, Desespero). Nela ela é uma inteligência artificial baseada em Chiaki real que é morta por Junko. No entanto, o encontro de Hajime com a verdadeira Chiaki foi feito para ser parte integrante da narrativa baseada em como eles se unem quando jogam jogos. Enquanto isso, Nagito Komaeda foi escrito de uma maneira mais leve, o que foi fácil para os fãs de identificar. Ao descrever o elenco, o escritor disse que o anime ajudou a comparar Hajime com seu alter-ego Izuru Kamukura, que foram muito pouco explorados no jogo. Izuru foi descrito como uma entidade divina, enquanto Hajime foi considerado uma entidade superior porque ele expressou qualidades mais humanas. Ele expressou dúvidas sobre Junko Enoshima, que ele considera o seu vilão mais forte. A forma como Lerche lidou com o breve encontro entre Izuru e Nagito ganhou o reconhecimento do criador original com base em como ambos os personagens possuem talentos semelhantes. Ao retornar de Goodbye Despair, um personagem conhecido apenas como “Ultimate Imposter” foi revisado, pois no jogo original ele se fez passar por Byakuya Togami. Como resultado, Imposter tornou-se mais desenvolvido ao mostrar sua própria identidade e preocupado ao cuidar de Ryota Mitarai a quem Kodaka se referiu como um personagem trágico devido à forma como Junko o manipula para roubar suas técnicas subliminares. Junko e a atriz de Mukuro, Megumi Toyoguchi, afirmaram que era difícil dar voz às Irmãs Desesperadas não só por ter que fazer duas personagens, mas também por causa da múltipla mudança de humor que Junko tende a ter.
Em relação a Makoto, sua relação com Kyoko Kirigiri foi escrita para implicar um tom mais íntimo do que no jogo original. Kodaka cuidadosamente planejou isto através de uma cena onde Kyoko tira suas luvas pela primeira vez na série, a fim de confortar Makoto. Isto também foi feito para proporcionar um paralelo entre a relação romântica entre duas outras personagens da mesma série, Kyosuke Munakata e Chisa Yukizome, que também estão implicadas no envolvimento romântico. Apesar de Chisa morrer no primeiro episódio de Future Arc, ela foi escrita para dar uma grande impressão de sua personalidade, a fim de produzir uma imagem intacta de Despair Arc, onde ela ainda estava viva. A performance de Mai Nakahara como ela atraiu uma resposta positiva por parte do pessoal. Da mesma forma, Kyosuke aparece brevemente no Arco do Desespero, mas o seu comportamento calmo explorado brevemente foi alterado para o Arco Futuro com base no impacto que a morte de Chisa lhe deixou. Juzo foi criado intencionalmente para atrair o ódio dos espectadores por suas ações violentas contra Makoto e Hajime, mas a revelação de seus sentimentos unilaterais por Kyosuke foi feita para expor um lado mais sensível. Komatasuzaki pediu a Juzo para ter uma bela aparência baseada em seus primeiros esboços.
Kodaka originalmente destinada a Kyosuke para morrer protegendo Makoto. Com a equipe vendo Munakata satisfeita em morrer, esta idéia foi eliminada em favor do Kyosuke buscando a redenção. Isto foi ainda feito para fazer Makoto avançar carregando o fardo da esperança, Hajime para avançar carregando o fardo do desespero e Kyosuke para avançar carregando o fardo dos seus amigos mortos. O plano era incluir o que acontece a muitos personagens depois do Arco da Esperança no rol de créditos, mas eles foram cortados por muito tempo. O produtor de animação Yuuji Higa disse que foi no final das contas Naegi e Hajime, carregando seus respectivos fardos de esperança e desespero, que ele achou que era realmente incrível. Kodaka ficou emocionado ao ver a cena de Makoto confrontando Kyosuke, especialmente por causa da atuação de Megumi Ogata e Toshiyuki Morikawa. Higa acredita que foi graças ao papel de Makoto no anime que Kyosuke se tornou uma personagem mais apelativa por causa das suas interacções. Morikawa considera Kyosuke como um líder carismático baseado nas suas acções dentro da Future Foundation, mas tinha problemas em saber quanta emoção deveria ele dar à personagem durante a gravação da série baseada nas sugestões e nos ensaios de Kishi. Devido à trágica história de Kyosuke no Arco Futuro, Morikawa disse que seu personagem ficou mais corrompido com cada história baseada na morte de seus aliados, a ponto de haver indícios de que ele sofria de uma doença mental e, como Kodaka pretendia originalmente, ele estava destinado a morrer na narrativa. Morikawa alegou que os fãs tinham que prestar atenção a Kyosuke, Chisa e Juzo em ambos os arcos da história do anime para entendê-los corretamente.
Por causa da sua falta de experiência com o anime, a equipe do jogo achou difícil lidar com as reuniões do cenário do anime porque eles tinham mais pessoas do que em uma reunião do jogo. Supervisionar os scripts mostrou-se difícil para a equipe, especialmente por ter oito horas de longas conversas por semana. Spike criou os desenhos enquanto a Hope’s Peak Academy foi desenhada pela primeira vez. No Arco do Futuro, o local foi redesenhado como ruínas. Ogata disse que achava o anime muito escuro e horripilante e que até fãs de longa data ficariam incomodados com a quantidade de violência da narrativa, como as heroínas morrendo. Por sua vez, ela desejava algo mais alegre para criar um contraste com os episódios sombrios. Ela prosseguiu dizendo que “os espectadores estavam desesperados” depois de saberem de seu feedback. Em retrospectiva, Kodaka estava satisfeita com o produto final, encontrando-o “de primeira”. Ele disse que se sentiu obrigado a fazer o anime para apelar para os fãs da franquia. No entanto, ele afirma que não vai fazer outro anime como este. Quanto aos personagens, ele pretendeu contrastar o anime com os jogos, por isso a narrativa não se concentra nos culpados. Kodaka pediu desculpas ao ator Junichi Suwabe, dizendo que recebeu feedback negativo dos fãs por seu personagem, Juzo Sakakura, exceto pelos elementos que mostram que ele tinha uma conexão próxima com Kyosuke.
ReleaseEdit
A série foi anunciada numa conferência de imprensa de Danganronpa em dezembro de 2015. Dividida em duas partes, Arco Futuro, exibido entre 11 de julho de 2016 e 26 de setembro de 2016, e Arco do Desespero, exibido entre 14 de julho de 2016 e 22 de setembro de 2016, em Tóquio MX e B 11. O episódio final, Hope Arc, foi ao ar em 29 de setembro de 2016.
Both parts were simulcast in North America, the United Kingdom, and Ireland by Funimation, who began also streaming English dublbed versions from August 10, 2016. Por razões desconhecidas, a maioria dos atores da voz inglesa foram substituídos, exceto Bryce Papenbrook (Makoto Naegi e Nagito Komaeda) e Johnny Yong Bosch (Hajime Hinata). Pouco depois do dub ter terminado, a Funimation pediu desculpas aos espectadores por colocar um outtake no produto final e teve que refazer o corte. Na série original japonesa, há uma cena na final onde Nagito fala com alegria enquanto dá as mãos a Makoto, a quem declara o seu ídolo pelos seus talentos semelhantes mas é levado pelos seus amigos antes de poder terminar as suas interacções. Papenbrook adicionou uma linha para Nagito que seria cômica como homoerótica e afirmou que se divertiu por fazer seus dois personagens terem uma conversa.
O tema de abertura do Future Arc é “Dead or Lie” de Maon Kurosaki e Trustrick, enquanto o tema final é “Recall the End” de Trustrick. Despair Arc, o tema de abertura é “Kami-iro Awase” (カミイロアワセ, iluminado.”Matching the Color of God”) de Binaria, enquanto o tema final é “Zettai Kibō Birthday” (絶対希望バースデー, aceso “Ultimate Hope Birthday”) de Megumi Ogata. Ogata disse que ela sentiu pressão ao realizar o tema final porque o stress de trabalhar nos dois arcos a deixou exausta. Ela pediu ajuda ao pessoal quando se tratou de cantar o tema. O tema final para o Lado da Esperança é “sempre livre”, escondendo-se com o Castor Espalhado. Um episódio original de animação em vídeo, intitulado Super Danganronpa 2.5: Komaeda Nagito to Sekai no Hakaisha, foi lançado com edições especiais de Danganronpa V3: Killing Harmony in Japan em 12 de janeiro de 2017.
Both story arcs foram lançados num total de seis DVDs e volumes em Blu-ray lançados entre 28 de setembro de 2016, e 22 de fevereiro de 2017, pela NBCUniversal Entertainment Japan. Quatro caixas Blu-ray também foram lançadas contendo material adicional. Outra caixa Blu-ray contendo a série inteira foi lançada em 25 de novembro de 2018, assim como uma em comemoração ao 10º aniversário da série.
Fumination lançou a série inglesa em dois conjuntos Blu-ray em 3 de outubro de 2017 e relançou-os como parte de sua linha essencial em 26 de agosto de 2019, também em dois conjuntos. Na Austrália, a Madman Entertainment licenciou a série e lançou o lançamento da série na mídia doméstica no dia 6 de dezembro de 2017. Animax Asia fez o streaming da série no Sudeste Asiático.