Quando Dave Barnes apareceu pela primeira vez na cena musical há 12 anos atrás, ele era o tipo que chegava ao circuito universitário com energia ilimitada e uma expectativa igualmente desenfreada para o futuro. Havia músicas para serem escritas, turnês para serem reservadas e todo um mundo de experiências a serem aproveitadas.
Desde então, o cantor-compositor escreveu e lançou sete álbuns, tocou centenas de cidades a cada ano, recebeu indicações ao Grammy e CMA pela parte de Blake Shelton de sua canção “God Gave Me You”, tornou-se um pai e formou relacionamentos mais profundos na indústria do que seu 23 anos de idade
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Quando Dave Barnes apareceu pela primeira vez na cena musical há 12 anos atrás, ele era o tipo que chegava ao circuito universitário com energia ilimitada e uma expectativa igualmente desenfreada para o futuro. Havia músicas para serem escritas, turnês para serem reservadas e todo um mundo de experiências a serem aproveitadas.
Desde então, o cantor-compositor escreveu e lançou sete álbuns, tocou centenas de cidades a cada ano, recebeu indicações ao Grammy e CMA pela parte de Blake Shelton de sua canção “God Gave Me You”, tornou-se um pai e formou relacionamentos mais profundos na indústria do que seu eu de 23 anos poderia ter ousado esperar.
Tornando 35 este ano, Barnes está numa época de nostalgia e realidade sobre o que significa ser um músico viajante, e essas reflexões tornaram-se a vida e o fôlego de seu oitavo lançamento completo, Golden Days. “Ele meio que conta uma história de começar algo, onde você está agora e, conforme a temporada muda, as coisas que você olha para trás”, ele diz.
Having gravou seu lançamento de 2012 Razor & Tie Records, Stories to Tell, em Los Angeles, com o renomado produtor John Fields, Barnes está se aproximando de casa para seu novo projeto lançado independentemente, co-produzindo com Ed Cash, indicado a vários Grammys, em Nashville, e dando aos seus pensamentos tempo para ferver e tomar forma.
“Eu tentei, à medida que envelheci, fazer discos como se fossem capítulos de um livro, para tentar realmente capturar o que estou pensando naquela temporada”, explica ele. “Este disco, para mim, é provavelmente um dos mais interessantes do assunto. É um pouco retrospectivo”
Golden Days abre com o animado e otimista “Twenty-Three”, uma música que capta a essência dos primeiros anos quando Barnes e amigos músicos como Matt Wertz e Andy Davis eram “jovens e selvagens e livres” e “sonhavam com as possibilidades” de seus futuros.
Segundo uma cronologia solta, Golden Days fecha numa nota de reflexão bruta com “Hotel Keys”, uma canção que Barnes escreveu originalmente com e para David Nail, mas que se encontrava conectado pessoalmente. “‘Hotel Keys’ é realmente sobre quando este sonho se transforma em um trabalho”, diz ele com sinceridade. “O pó das fadas começa a passar – torna-se mais trabalho do que diversão. Basicamente, é desejar que você pudesse voltar para quando este sonho era mais do que um bolso de chaves de hotel”.
Embora ele seja refrescantemente franco sobre a realidade do caminho, quando Barnes se senta para pesquisar a sua carreira até agora, a emoção que sobe à superfície é de imensa gratidão, expressa na sua faixa favorita e no primeiro single do novo disco, uma canção chamada “Good.”
A balada guiada pelo piano encontra Barnes no seu lugar doce, recebendo as bênçãos do seu dia-a-dia – o nascer do sol, a sua mulher a rir na cozinha, pequenos passos nas escadas e até as curvas erradas e mágoas que lhe permitiram reconhecer os dons pelo que eles são.
Entre esses finais de livro, o disco de 11 faixas se desdobra com músicas vibrantes e diversas como o dueto de Lucie Silvas, “Pequena Guerra Civil”, que empurra e puxa com a bela tensão de um refrão de Bonnie Raitt, o dançável “Algo Mais” e “Heartbroken Down”, um número alegre mas blues sobre a falta de um amor.
Quando perguntado sobre os tempos que o ensinaram a escrever canções, Barnes aponta para o valor de um sentimento. Ele diz que passou a entender a quantidade de tempo e o cuidado necessários para verdadeiramente desenterrar um e expressá-lo.
“Talvez seja assim”, ele começa. “No início da sua carreira, é como se tivesse sido querido este enorme terreno cheio de canções sentadas sob a superfície. Cada vez que escavas a pá, pensavas: “Meu Deus, esta coisinha fixe – aposto que é valiosa. E 12 anos em uma carreira que você desenterrou tanto desse terreno, mas de vez em quando, cada vez mais abaixo, você encontra algo que é significativo – algo que vale muito mais. Você bate na sua pá e percebe que isso vai me levar meses para desenterrar. Vale a pena, mas vai dar muito trabalho.”
Acima de uma década, Barnes descobriu muitas dessas peças frágeis e preciosas, mas ao contrário de quando ele estava começando, ele é mais intencional agora, cuidadoso para dar a essas idéias o tempo para se desenvolver antes de tentar compreendê-las completamente. “Quando você é mais jovem, você pode meio que quebrar essas coisas na emoção”, ele reflete.
Embora a inspiração muitas vezes venha como resultado do tempo e do trabalho, Barnes diz que nada o abriu tanto para um novo reino de criatividade quanto ser pai para seu filho de agora dois anos.
“É como se Deus simplesmente pegasse um pedaço do seu coração, puxasse do seu peito e colocasse pernas nele”, ele descreve. “Afectou tudo. Tem sido uma grande introdução a esta nova parte de mim que eu não conhecia. É como uma nova variedade de cores que você é introduzido enquanto pinta essas coisas… como se aqui estivessem 3.000 novas cores.”
E ele não está guardando essa inspiração para si mesmo. Um artista amado por sua natureza acessível e frequentemente hilariante, Barnes está ativamente envolvido em construir na comunidade de Nashville e usar suas experiências para ajudar os outros como puder. Desde a liderança de um encontro mensal de artistas até à orientação de músicos mais jovens, ele vive pela pergunta: “De que serve o que você sabe, a menos que possa compartilhá-lo com outras pessoas?
“Agora que estou mais aqui, adoraria sentir que ainda estou envolvido na vida das pessoas”, diz ele. Equilibrando as realidades da sua vida, carreira, família e fãs, ele está encontrando a harmonia entre escrever e gravar em Nashville e estar na estrada tocando shows.
“Não é como começar de novo, mas é como começar de novo”, explica ele. “Você passou por uma etapa do que faz, e agora está chegando aonde não vai mais estar tocando 200 shows porque não pode”.
Em alguns aspectos, a vida mudou inegavelmente para Dave Barnes desde aqueles primeiros anos a gerir o circuito universitário. Ele amadureceu, cresceu até. Ele já não tem 23 anos, mas quem o conhece dir-te-á isto: 12 anos depois disto, ele ainda está cheio de energia ilimitada e de uma expectativa desenfreada sobre o futuro.
“Por mais aterrador que seja”, admite ele, “é uma espécie de terra de promessas, porque quem sabe o que vai acontecer?”