David

Isso pode explicar porque sua estátua de David é tão maciça, transmitindo a força espiritual do personagem bíblico sobre a do seu oponente, Golias, o líder guerreiro dos filisteus.

De acordo com a história bíblica contada pelos livros de Samuel, Golias era um guerreiro filisteu que, num estado de conflito com o exército israelita, os desafiou a providenciar um voluntário para se envolver em combate corpo a corpo com ele.

Excércitos de guerreiros reunidos, com os filisteus esperando uma vitória fácil. A incredulidade de todos os que testemunharam a batalha seguinte nunca foi esquecida e o termo “Davi e Golias” foi levado até hoje.

No final, Davi, armado apenas com um bastão e uma funda, ligou um tiro limpo na testa de Golias com uma pedra. Quando o gigante foi abatido, David rapidamente cortou sua cabeça, garantindo uma vitória para o exército israelita.

O nome completo do artista era Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, embora ele seja mais conhecido simplesmente como Michelangelo. Nascido na República de Florença, ou atual Toscana, Itália, em 6 de março de 1475, ele estava destinado a esculpir David vinte e quatro anos depois.

O enorme bloco de mármore Carara do qual a estátua de David foi esculpida tinha sido, de fato, posta de lado por outro escultor renascentista quarenta anos antes, um Agostino Di Duccio.

Agostino tinha iniciado alguns dos trabalhos preliminares de moldagem de partes das pernas, pés e tronco do bloco de mármore de mais de seis toneladas, mas não possuía nem o desejo nem o compromisso de levar o projeto até a conclusão.

Em 1499 Michelangelo foi convidado a reiniciar o trabalho pelos cônsules da Guilda de Lã em Florença e a estátua foi concluída em 1604. É a sua obra mais famosa.

A paixão de Miguel Ângelo era esculpir em mármore. Quando criança, ele cresceu, após a morte de sua mãe, com sua babá e seu marido, que era cortador de pedra. Seu pai era dono de uma pedreira de mármore, então ele passou muito tempo observando a pedra ser extraída e esculpida, além de adquirir experiência prática desde cedo. Quando jovem, ele também mostrou interesse pela pintura, ao longo de seus estudos, e procurou a companhia de artistas. Ao fazê-lo, ganhou um estágio de aprendizagem sob Domenico Ghirlandaio, um dos mestres pintores que tinha sido chamado pelo Vaticano para decorar as paredes da Capela Sistina. Pouco depois, Michelangelo frequentou a Academia Humanista fundada pelos Médicis, a família não-oficial governante de Florença. Aos catorze anos de idade, de 1490 a 1492, ele havia completado as esculturas em relevo Madonna dos Passos e Batalha dos Centauros. Os seus dons como escultor já estavam a ser tornados visíveis. Tão opulentas foram as suas obras ao longo da sua vida que, quer fossem pinturas ou esculturas, as suas obras residiam predominantemente em basílicas, catedrais e túmulos.

Mais notável, após Madonna e os Passos e Batalha dos Centauros, a Pietá foi concluída em 1499, uma escultura de tirar o fôlego e comovente da Virgem Maria em posição sentada, segurando o corpo de Jesus através do seu colo. Aos vinte e quatro anos de idade, ele havia completado o que foi posteriormente considerado uma das maiores obras-primas da escultura do mundo. A Pieta repousa atualmente na Basílica de São Pedro.

Para Michelangelo e outros escultores, a relativa maciez e translucidez do mármore em comparação com a carne humana, tornava o mármore geralmente preferível ao calcário, granito e bronze para esculpir figuras. A escultura propriamente dita envolveu a utilização de um cinzel e de um macete. O cinzel tinha que ser segurado precisamente no ângulo certo e o macete tinha que ser golpeado com a quantidade correta de força para lascar as peças externas maiores. A isto chamava-se “arremesso”. A precisão tornou-se ainda mais importante quando se aproximava do perímetro exterior da estátua. Mais tarde, ele pode ter usado cinzéis de dentes ou cinzéis de garras para criar e definir diferentes texturas em David quando ele estava trabalhando em seus cabelos e extremidades. Michelangelo foi famoso por dizer: “Cada bloco de pedra tem uma estátua dentro dele e é tarefa do escultor libertá-la” assim como, “Eu vi o anjo no mármore e esculpi-o até libertá-lo.”

Acredita-se que Miguel Ângelo usou um modelo em miniatura de David para criar a versão em tamanho real, que tem uma altura de dezessete metros. Acredita-se que o modelo tenha perecido em um incêndio no Palazzo Vecchio e foi posteriormente encontrado, com braços ausentes, bem como porções das pernas.

Análise visual da estátua mostra que a mão direita de David é proporcionalmente maior do que o resto do corpo. A sua postura fá-lo descansar a maior parte do seu peso sobre o quadril direito, como se preparasse para lançar com a mão direita. Entretanto, a forma como ele está segurando a pedra sugere canhoto. Seus genitais parecem proporcionalmente pequenos, mantendo-se alinhados com a forma como os nus eram estilizados naquela época, ou talvez para manter a atenção focada na beleza do físico de David. O rosto de David transmite ansiedade, especialmente ao redor dos olhos, mas sua postura parece relaxada e confiante, como se seu corpo estivesse privado do resultado iminente, mas sua mente não está. Actualmente existem duas réplicas de David em tamanho real: uma que foi colocada na casa original de David, em frente ao Palazzo Vecchio e a de bronze David que repousa num poleiro na Piazzale Michelangelo.

A própria estátua de David foi inspirada pela arte romana antiga, especialmente Hércules, que o abraçou ainda mais ao povo de Florença, que amava os antigos heróis. David assumiu o simbolismo político quando a poderosa família Medici foi mais tarde exilada de Florença. A cidade assumiu o papel de coitado de um ponto de vista moralista e os seus inimigos eram os Golias. Durante este tempo de revolta, a estátua foi atacada com um martelo causando pequenos danos, e teve que ser movida. O longo envolvimento de Michelangelo com a injuriosa família Medici, por mais inócuo que fosse, pode ter sido a causa do ataque. A estátua original está actualmente na Galeria Academia em Florença e estão disponíveis bilhetes para ver esta magnífica criação.

Até recentemente só tem havido teoria e documentação para sustentar se Michelangelo pode ter feito alguma escultura em bronze. Qualquer escultura feita de bronze que ele possa ter feito correu o risco de ser derretida ao longo dos tempos e usada para fazer objetos metálicos, principalmente armas. As estátuas “The Rothschild Bronzes” ou “The Panther Riders” estão ligadas há décadas, e com um certo grau de incerteza, a Miguel Ângelo, alguém do seu círculo, ou a um artista desse período. As esculturas têm cerca de um metro de altura e são figuras de bronze de dois machos nus, sinuosos, com um braço musculoso levantado vitoriosamente. Com uma força e confiança masculina destemida, cada figura senta-se como uma pantera lustrosa, mas submissa. Baseado na semelhança da escultura com desenhos feitos por um dos alunos de Michelangelo e o fato de que um escaneamento de nêutrons datado dos bronzes da primeira década do século 16, especialistas estão agora atribuindo as esculturas a Michelangelo.

A escultura de bronze é uma técnica totalmente diferente da escultura com pedra, mas ainda requer uma grande habilidade e habilidade artesanal. Como “Os Cavaleiros Pantera” são relativamente pequenos em tamanho, Miguel Ângelo pode ter empregado uma técnica mais simples usada para o sólido, ao contrário das estátuas ocas. Usando a técnica para estátuas sólidas, um modelo exato foi primeiramente feito de cera com pedaços de cera presos à figura para atuar como canais para derramar, assim como respiradouros. O modelo foi completamente rodeado de argila e depois aquecido para derreter a cera e endurecer a argila simultaneamente. Em seguida, o bronze ou metal fundido foi vertido no canal formado pelo pedaço de cera acoplado. Uma vez que o molde e a escultura foram completamente resfriados, o molde foi cuidadosamente aberto para revelar a escultura de bronze. Quaisquer imperfeições foram serradas ou limadas. O passo final foi o polimento e talvez, a aplicação de um corrosivo para criar uma pátina. Se estas esculturas fossem realmente feitas por Miguel Ângelo, elas seriam suas únicas, e uma verdadeira maravilha.

Em 1505, o artista começou a trabalhar em várias outras esculturas destinadas ao túmulo do Papa Júlio II. Algumas outras esculturas notáveis incluem Moisés, que agora repousa na igreja de San Pietro em Vincoli. Duas outras esculturas destinadas ao túmulo, mas agora em exposição no Louvre são o seu Escravo Rebelde e o seu Escravo Moribundo.

De 1505 a 1506, ele começou simultaneamente o seu trabalho na Capela Sistina em Roma, ambos no seu tecto com cenas do Génesis, e na parede do seu altar retratando O Juízo Final.

À semelhança de tantos artistas renascentistas, o seu génio foi muito celebrado mesmo quando estava vivo e foi apropriadamente nomeado “Il Divino”, ou “o Divino”. Seu catálogo de obras inclui mais de 40 esculturas predominantemente em mármore, incluindo três túmulos. Ele criou numerosas pinturas, o grande altar e o teto da Capela Sistina, medindo 40,23m x 13,40m. Seu inventário de arquitetura incluiu bibliotecas, capelas, fortificações da cidade e muito mais, assim como um corpo substancial de poesia.

Michelangelo teve a sorte de fazer poderosas conexões muito cedo na vida e essas conexões pareciam estar muito em grãos com quem ele era, tanto espiritualmente como artisticamente. Seu aprendizado com um mestre pintor e exposição a pessoas de qualidade dentro de seu ofício pode tê-lo ajudado a se sobressair ainda mais e ganhar maiores oportunidades para expandir seu trabalho, mais do que muitos outros artistas. Os laços duradouros que ele formou com a família Medici valeram-lhe ainda mais trabalho de qualidade. Ele possuía a capacidade ou a boa sorte, ou ambas, de atrair uma clientela poderosa. Mas também era dotado da capacidade de assegurar e merecer a adulação que lhe era conferida. A época politicamente turbulenta em que ele viveu parecia precisar de sua qualidade de gênio pelo menos tanto quanto ele precisava e enquanto Michelangelo encontrava trabalho em Roma e no Vaticano, ele sempre voltava para casa, para Florença.

Não só Michelangelo era divinamente dotado de transmitir magnificência sem igual através de sua arte, mas ele era um produtor incrivelmente trabalhador e prolífico da mais alta ordem de trabalho ao longo de sua vida de oitenta e oito anos. A sua paixão pelo seu trabalho pode, em parte, tê-lo permitido viver tanto tempo quanto ele viveu. Ele parecia encontrar a grandeza de um homem que não tem tempo para morrer.

David foi uma escultura que elevou o perfil de Miguel Ângelo a novas alturas, eventualmente levando à comissão de trabalho no teto da Capela Sistina, mais o Juízo Final em uma parede adjacente.

A beleza e o tamanho da escultura de David é conhecida por ter realmente surpreendido muitos florentinos na época que foi revelada pela primeira vez, e sua popularidade significou que ela foi movida de sua localização pretendida para outro lugar onde a maioria das pessoas locais poderiam apreciá-la.

A Piazza della Signoria foi onde a estátua foi colocada durante muitos anos, mas agora existe uma reprodução no seu lugar, com o original na Galeria da Academia (Galleria dell’Accademia).

Michelangelo foi um artista de grandes capacidades que se juntou a Leonardo da Vinci para empurrar a Renascença para todos os tipos de áreas diferentes, tais como Literatura, Arquitectura e Arte. O próprio Miguel Ângelo, no entanto, será sempre mais conhecido como escultor por causa de David mais Pieta, outra escultura de referência.

Um aspecto interessante para a criação e desenvolvimento da escultura de David foi que Miguel Ângelo continuou a emendar a peça mesmo depois de ela ter sido colocada em exposição pela primeira vez. Isto sublinha a sua atenção aos detalhes assim como o seu compromisso pessoal com esta escultura em particular.

A estátua de Davi deveria simbolizar tanto do que Florença representava na altura em que foi revelada pela primeira vez, ostentando uma força contra perigos iminentes, que no caso da cidade viriam de outras áreas dos Estados Papais da Itália e de outros países próximos.

Foi em 1501 que Michelangelo recebeu a tarefa de pegar um bloco de mármore existente que tinha sido trabalhado várias vezes antes, e finalmente transformá-lo em uma obra completa que fosse digna do tamanho e do custo dos materiais. Vários outros artistas foram consultados, mas foi Michelangelo quem ganhou o direito de assumir este considerável desafio.

A localização moderna da escultura na Galleria dell’Accademia garantiu que o mármore pudesse ser preservado o melhor possível dos elementos, tendo sido negligenciado por muitos anos antes mesmo de Michelangelo começar a trabalhar na peça final.

O David de Michelangelo é mostrado em toda a sua glória através deste site que cobre a famosa escultura na íntegra. Há também impressões dela disponíveis para compra, nos links ao lado de cada imagem de David abaixo.

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David é uma das esculturas mais famosas do mundo e imediatamente reconhecível, ao mesmo tempo em que se destaca como uma das contribuições mais respeitadas de toda a carreira de Michelangelo, rotulada por muitos como uma verdadeira figura renascentista.

Este site sublinha as qualidades da escultura de Miguel Ângelo e também toca em algumas das outras grandes obras que vieram deste inovador nascido na Toscana, que permanece amado em todo o mundo e suas contribuições certamente não foram esquecidas.

Michelangelo foi fundamental para o movimento do Alto Renascimento e seus melhores trabalhos incluíram David, A Criação de Adão e Pieta. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, que era seu nome completo, nasceu na Toscana em 1475 e se senta ao lado de Leonardo da Vinci na ponta de lança do período mais importante da arte italiana.

ambos estes incríveis indivíduos tinham diversas habilidades que alcançaram sucesso em muitos campos diferentes em uma época em que as pessoas podiam facilmente trabalhar em setores diferentes.

A arte italiana esteve na vanguarda de toda a Europa durante os séculos XV e XVI, com Michelangelo ajudando a colocar a escultura italiana à frente de tudo o resto.

O período renascentista ajudou a levar a arte da Idade Média para todas as idéias contemporâneas que hoje apreciamos, com Michelangelo e Leonardo da Vinci servindo de catalisador para o processo que acabou por chegar ao que temos hoje.

O próprio David está entre as principais atrações dentro do lado cultural da Itália, e muitos visitantes se certificam de vê-lo por si mesmos como um destaque de uma curta estadia no país.

Muitos fãs de arte doméstica também viajarão pelo país para vê-lo por si mesmos e não pode haver dúvida de que se tornou provavelmente as peças de escultura mais famosas e imediatamente reconhecíveis na história.

Como uma marca de realização, ainda é apenas uma peça da carreira do artista que deve ser estudada.

Galleria dell’Accademia, Florence acolhe agora a obra-prima 1504 de um artista que escolheu usar mármore Carrara para a totalidade desta peça.

A pose confiante e a anatomia masculina precisa é o que faz com que esta peça se distribua de outras esculturas notáveis que vieram da Itália durante a Renascença, que por si só foi um tempo incrível no desenvolvimento da escultura como uma forma de arte impressionante e respeitada ao lado de pinturas a óleo.

Pieta

Pieta foi uma representação religiosa de Jesus Cristo depois da sua Crucificação, como ele o segurava nos braços da mãe Maria.

Esta escultura veio apenas alguns anos antes de Michelangelo produzir David e representa uma de suas melhores peças de mármore.

A principal diferença entre sua Pieta e as outras de artistas deste período é que Michelangelo escolheu retratar Maria como consideravelmente mais jovem do que outros tinham feito.

David retrata o personagem histórico conhecido por sua batalha e vitória sobre Golias, embora Miguel Ângelo tenha optado por retratá-lo de forma ligeiramente diferente da que os outros tinham naquela época.

Tipicamente, a escolha óbvia e popular foi cobrir sua bravura e sucesso com a cabeça simbólica de Golias, que ele mesmo havia reivindicado durante a batalha.

David de Miguel Ângelo é um pouco diferente, no entanto, e oferece uma visão mais pessoal do personagem, e como o artista o viu.

David Escultura

Donatello e Verrocchio produziram ambos as suas próprias estátuas impressionantes de David com uma abordagem mais familiar que foi imediatamente apreciada com o mundo da arte dominante.

Apesar de mostrarem David com a cabeça de Golias, outro escultor italiano, Andrea del Castagno, escolheu retratar um herói mais activo. Naquela época, os escultores florentinos sempre incluíram o gigante vilão batido de alguma forma, mas Michelangelo foi contra isso.

O grande tamanho da escultura de David era impressionante para todos os contemporâneos de Michelangelo naquela época e os acadêmicos concordaram naquela época que era certamente uma de suas obras mais impressionantes. Normalmente, artistas, sejam pintores ou escultores, não conseguem o reconhecimento até depois da morte.

Por vezes muitas gerações devem passar antes de seu nome e carreira finalmente obter o reconhecimento que merecem, mas Miguel Ângelo certamente não era uma pessoa assim e era muito admirado na época, assim como ainda é agora.