Música Tradicional na Vida Comunitária: Aspectos da Performance, Gravações e Preservação
Como é que uma comunidade mantém uma identidade? O que motiva seus membros a trabalharem juntos, a lutarem por objetivos comuns? Como seus membros resistem a mudanças forçadas, a fim de criar um futuro de seu próprio design? Embora as pessoas que escrevem livros tendam a atribuir a maior parte do significado da vida social e religiosa a ideias expressas em palavras, muitos laços comunitários profundamente enraizados são forjados através dos sentidos. Eles são criados e renovados pela experiência de vistas, aromas, gostos, sensações táteis e sons. Artistas, cozinheiros, dançarinos e músicos sabem disso – mas seus argumentos mais convincentes não usam palavras.
Os repetitivos, estruturados, freqüentemente dançados – com sons de música são encontrados em quase todas as sociedades – junto com a linguagem. Há algo profundamente humano na música, mas também profundamente cultural nela, pois – tal como as línguas – existem muitas formas de música. Ao contrário da linguagem, no entanto, a música não requer “compreensão”. As pessoas podem ser movidas pela música de pessoas cuja língua nada significa para elas, e a mesma performance musical pode significar coisas diferentes para pessoas diferentes.
Embora a música seja popularmente associada com entretenimento, lazer, e um grau de irrelevância nos Estados Unidos, raramente é “apenas” entretenimento. A música pode emocionar as pessoas. E porque pode movê-los profundamente, membros de comunidades ao redor do mundo usam a música para criar identidade cultural e para apagar a identidade cultural dos outros, para criar unidade e para dissolvê-la. Alguns músicos são presos, torturados, presos e às vezes mortos, enquanto outros são convidados para as cadeiras do poder; alguns eventos musicais são apoiados e outros são proibidos. Das listas negras da era McCarthy que afastaram muitos artistas do rádio e da televisão para o debate sobre letras de rap e sampling, fortes emoções têm sido despertadas por músicos e sua música também nos Estados Unidos.
Tecnologia está transformando a maneira como as pessoas experimentam a música. A música hoje pode ser gravada (gravação de áudio inventada em 1877), armazenada (primeiros arquivos de som estabelecidos em 1899), transmitida em ondas de rádio para casas (primeiras estações comerciais americanas em 1920), enviada através de fios para alto-falantes em elevadores, fábricas e lojas, e mais recentemente pode ser capturada em antenas parabólicas em todo o mundo. Muitas pessoas hoje provavelmente experimentam a música mais frequentemente através de gravações do que em apresentações ao vivo. Como resultado, as gravações (sejam de áudio ou vídeo) assumem um significado pessoal, social, político e econômico próprio. Pessoas em muitos lugares podem participar de mais tipos de música do que em qualquer outro momento da história humana – e a seleção do que tocar ou ouvir torna-se uma questão de significado cultural.
Esta edição do Trimestral de Sobrevivência Cultural foca na forma como a música está sendo usada hoje em dia para expressar e criar identidade comunitária e cultural em oito comunidades muito diferentes.
Os índios Suyá do Brasil representam a clássica cultura “ameaçada” – uma sociedade tribal em pequena escala em um ecossistema frágil lidando com ameaças muito reais de uma população fronteiriça muito maior. Eles usam música e cerimônia para recriar e celebrar quem eles foram e estabelecer o que eles desejam ser. Eu me concentro nas estruturas sonoras específicas que eles criam, porque música é som, e sons específicos carregam consigo um significado específico para seus intérpretes e público.
Embora os aldeões croatas e os índios Suyá sejam diferentes em muitos aspectos, existem algumas semelhanças reais na importância da performance musical para as duas comunidades. Tvrtko Zebec descreve como um grupo de cidadãos da aldeia wartorn de Oriovac escreveu algumas palavras novas para uma forma antiga de canção e dança, e apresentou-a em vestido de aldeia inteira num festival folclórico em Zagreb. Traçando o significado do evento, ele mostra como a música ao mesmo tempo olha para trás para as lutas anteriores e também faz uma declaração sobre o presente e esperado futuro tanto para os aldeões como para a própria nação.
Adam Novick começa num estado-nação africano moderno, à sombra de uma antena parabólica, e descreve uma tendência relatada em todo o mundo: o desaparecimento de muitas tradições locais mais antigas e a sua substituição por música popular global. Se o passado é um guia, certos traços musicais continuarão a ser simplificados e muito repertório irá desaparecer completamente. Os forasteiros não podem forçar as pessoas a executar o que desejam abandonar, mas podem gravá-lo, celebrar a sua beleza e aumentar o prestígio dos intérpretes sombrios, tornando as suas tradições locais disponíveis no rádio, nas lojas e sempre que possível através das antenas parabólicas.
Músicos tradicionais, estudiosos, advogados e organizações culturais devem trabalhar juntos para mudar as leis de direitos autorais que favorecem a música popular em detrimento da música tradicional, e transformar práticas que tendem a recompensar os compiladores em vez dos músicos tradicionais que eles gravam. As gravações podem ser um tipo de renda razoavelmente útil para uma comunidade se a comunidade tiver controle sobre o que aparece na gravação, receber adiantamentos e royalties apropriados, e ganhar renda com o licenciamento. Em comparação à produção de artesanato para venda – que muitas vezes altera as práticas de trabalho, coloca em perigo certas espécies vegetais e animais e afeta a qualidade dos artefatos em si – as gravações interferem muito menos na dinâmica interna de uma sociedade.
Muitas gravações de sociedades tribais têm sido feitas por pesquisadores e depositadas em arquivos onde se presume que só interessam aos antiquários. Os próximos dois artigos ilustram algumas das maneiras pelas quais as coleções de arquivos de gravações iniciais contribuíram para a sobrevivência ou crescimento das culturas comunitárias na Austrália e nos Estados Unidos.
Grace Koch descreve como as gravações de música aborígine australiana, originalmente feitas para bolsas de estudo, estão agora sendo usadas como evidência em casos de reivindicações de terras para provar os direitos dos Aborígenes às suas terras tradicionais. Quando as pessoas depositam coleções em museus e arquivos, elas nunca sabem o uso que podem eventualmente dar a elas. Neste caso, canções antigas contêm as provas que irão preservar grandes áreas de terras aborígines para os grupos que originalmente as usaram. O novo uso da música aborígine também transformou a instituição responsável pelos arquivos de muitas maneiras importantes.
Judith Gray descreve como o Centro Folclórico Americano na Biblioteca do Congresso empreendeu um grande projeto para devolver as gravações iniciais às pessoas que se apresentavam nelas. Eles “repatriaram” a música e o discurso originalmente gravados em cilindros de cera antigos para as comunidades indígenas americanas e descobriram que nem todas as comunidades estavam muito interessadas em suas gravações antigas. Para aqueles grupos que demonstraram interesse, a recuperação da música anteriormente considerada perdida tem sido um evento comovente e importante.
Tom Vennum e a discussão de Richard LaFernier sobre os powwows de Ojibwe no Wisconsin no início dos anos 90 apresenta outro aspecto importante da performance musical em quase todos os lugares: a ornamentação do corpo e o vestuário. Os índios Suyá eram novos ornamentos e pintam-se com cuidado; os croatas orgulham-se do seu traje local; e nos Estados Unidos roupas especiais são frequentemente usadas em apresentações onde a música é apresentada – seja smoking, tie-dyes, funky, cut-offs, ou algum outro estilo. Os dançarinos Powwow não só dão grande importância a muitas partes do seu vestido, como as próprias roupas podem representar uma comunidade de amigos e parentes. A descrição de Richard LaFernier da origem e significado do seu traje de dança é muito específica para a sua própria família e comunidade, mas representa um aspecto das performances musicais em muitas partes do mundo.
Ann Olumba e Diana N’Diaye destacam o significado das emissões de rádio para os imigrantes africanos nos Estados Unidos. Através de programas de rádio bem elaborados, os produtores de dois programas ajudam a criar e manter uma comunidade entre os imigrantes de longe que residem na área de Washington, D.C. A rádio local é uma forma eficaz de que membros isolados de uma comunidade possam permanecer em contacto com a vibração das suas culturas. É importante notar, no entanto, que as grandes estações de rádio comerciais de alta rotação raramente apresentam música de e para as comunidades imigrantes. Os planos iniciais que eu vi para a rádio digital de múltiplas estações também não tinham muita diversidade. O papel de abordar os interesses da comunidade local recai sobre as pequenas estações sem fins lucrativos cujo financiamento está frequentemente em perigo.
Amy Horowitz e Reuven Namdar levantam uma questão de urgência urgente para a maioria dos estados nacionais hoje, incluindo todos os países das contribuições anteriores. No século XIX, a maioria dos estados-nação foram criados com uma ideologia de singularidade cultural, muitas vezes baseada na religião, folclore e símbolos de uma região, ou de uma parte da população. No final do século 20, tal homogeneidade pode ser encontrada em apenas algumas poucas nações do mundo. Ela foi substituída por uma multiplicidade de povos e por uma multiplicidade de culturas dentro de cada nação. Israel, que se criou como uma nação com o retorno de uma população de diáspora distante, também criou seu próprio conceito de uma “cultura nacional”. Mas como Reuven Namdar, um dos grandes compositores e intérpretes em Israel testemunha, ainda existem guetos culturais significativos.
A maioria dos seres humanos hoje vive em estados nacionais complexos. E os povos e culturas mais ameaçados não são necessariamente os que vivem em florestas distantes – são frequentemente grandes grupos minoritários dentro das nações que de repente entram em guerra civil ou perseguição. A música é uma das formas pelas quais as comunidades se estabelecem e tentam sobreviver; a música é também uma das ferramentas que outras pessoas podem usar para tentar dominá-los. O que quer que esteja a acontecer, a música é muitas vezes séria assim como bela, urgente e transcendente.