Feliz segunda-feira a todos! Todas as manhãs desta semana, vou publicar uma série de posts de convidados sobre diferentes métodos de impressão – por isso, se alguma vez se perguntou porque é que certos métodos de impressão são melhores para certos tipos de desenhos (ou custam mais do que outros), isto é para si! Você pode ler as parcelas anteriores cobrindo impressão digital, gravação, serigrafia, impressão tipográfica com tipo antigo e carimbos em folhas, tudo aqui mesmo. Hoje temos a talentosa Katharine Watson parando para nos falar sobre um dos mais antigos métodos de impressão – uma técnica conhecida como impressão em bloco.
O que é impressão em bloco?
Imprimir em bloco é um dos mais antigos tipos de impressão, e já existe há milhares de anos. Há evidências de que já existia no século V a.C., com fragmentos reais encontrados desde o século XV. Tem sido feito em todo o mundo, com raízes na Índia, China e Japão.
Desde que existe uma longa história de impressão em bloco, existem muitas técnicas diferentes, mas é essencialmente utilizando um material esculpido coberto com tinta para transferir uma imagem para o papel ou tecido. A impressão de blocos pode ser feita com madeira, linóleo, borracha ou muitos outros materiais, mas eu uso linóleo para o meu trabalho.
Imagens que são impressas com esta técnica são tipicamente muito mais ousadas do que outros tipos de impressão: uma vez que os blocos são esculpidos à mão, muitas vezes há menos detalhes e mais textura para as estampas. É possível no entanto, quando se usa uma faca muito pequena, esculpir blocos com uma enorme quantidade de detalhes.
Imprimir blocos também é conhecido como “impressão em relevo” porque a tinta deixa uma textura elevada no papel. Isto é diferente da impressão em relevo onde a imagem é aplicada com pressão suficiente para deixar um traço no papel; normalmente a impressão em bloco é feita à mão, por isso a tinta assenta na superfície adicionando uma textura elevada ao papel.
O processo de impressão
O primeiro passo é esboçar o desenho. É importante inverter a imagem se você estiver usando texto, pois a imagem impressa será o reverso do que está no bloco. Assim que tiver a imagem pronta, transfiro o desenho para o linóleo para me dar um esboço de onde esculpir.
O próximo passo é esculpir o desenho. Eu esculpo as peças que não quero imprimir, pois a tinta será aplicada nas superfícies levantadas para imprimir o desenho. Qualquer que seja a superfície não tocada, será o que imprimir no papel. Esculpir um bloco pode levar desde uma hora para uma peça pequena, até várias semanas ou até meses, dependendo do tamanho e detalhe da imagem.
Utilizo uma gama de facas, com facas de ponta muito pequena para esculpir contornos e detalhes, e facas muito maiores para cortar o fundo. Esculpir os blocos requer muita paciência, porque se a sua mão escorregar pode estragar a peça inteira. Com a prática, você pode aprender a quantidade de pressão necessária para esculpir o material, e as melhores técnicas a usar para certos desenhos.
Após o bloco ser esculpido, eu aparo o excesso com uma tesoura para dar-lhe uma aresta reta, e então ele está pronto para impressão. Existem muitos tipos diferentes de tinta no mercado, e é importante testá-los para encontrar a melhor. Uso tintas à base de óleo porque dão a melhor cobertura uniforme e imprimem bem tanto em tecido como em papel, mas há muitas opções por aí.
Para imprimir, aperto uma pequena quantidade de tinta num pedaço de vidro ou plexiglass, e enrolo-a com um rolo (também chamado de brayer). Faço isto para obter uma camada fina e uniforme, porque é importante aplicar a tinta uniformemente no bloco.
I depois enrolo a tinta no bloco, certificando-me de que haja uma camada fina mas uniforme em todo o desenho. Depois pego no bloco e pressiono-o para baixo sobre o papel ou tecido. Você pode fazer isso com as mãos, uma impressão árida (uma ferramenta específica para aplicar pressão em um bloco), um rolo de papel, caminhando sobre ele, ou com uma prensa – o que for preciso para aplicar uma pressão uniforme.
A parte mais importante é aplicar a pressão uniformemente, já que a cor será mais forte em algumas áreas da impressão do que em outras se for aplicada uma pressão desigual. Este é também um passo que requer alguma prática e aperfeiçoamento.
A tinta leva então vários dias para secar, portanto, ao contrário de outros processos de impressão, há um longo tempo de espera até que as impressões estejam prontas para uso. As tintas à base de óleo podem levar de dois dias a uma semana para secar completamente, enquanto que as tintas à base de água secam ligeiramente mais rápido. As tintas são feitas para secar lentamente para que você possa imprimir sem ter a tinta seca no bloco; se você imprimir com uma tinta de secagem rápida ou tinta, às vezes ela começará a secar antes mesmo de ter terminado a impressão, dando uma cobertura muito desigual.
Dicas e conselhos
Eu adoro a impressão em bloco por causa dos desenhos arrojados e simples que podem ser criados, mas essa simplicidade leva muitos passos para alcançar. A técnica é excelente para imagens com apenas algumas cores e menos detalhes, mas pode ser difícil de usar para imagens com muito texto pequeno, ou detalhes muito finos que tendem a quebrar o bloco com muitos usos.
Uma das vantagens da impressão de blocos é que pode ser feita em uma superfície de quase qualquer tamanho e textura. Eu imprimo em tecido, papel, lona, madeira e outros materiais, e você não precisa se preocupar em colocá-lo através de uma impressora ou prensa.
Bloquear é também uma excelente maneira de produzir algo que é realmente feito a mão, mas pode ser muito facilmente replicado. Esculpir o bloco é demorado e requer muita paciência, mas uma vez que você tenha o bloco você pode usá-lo centenas ou milhares de vezes.
A impressão em bloco também é um dos métodos de impressão mais fáceis de se começar, já que os materiais necessários para começar são relativamente baratos, e você não precisa de muito equipamento para imprimir. É uma ótima maneira de começar a imprimir!
Obrigado Katharine! Confira mais do belo trabalho de Katharine aqui mesmo!
Fotos Créditos: Katharine Watson