“Desculpa, mas não te posso dar a quantidade de dinheiro que estás a pedir.”
O meu coração afunda-se na resposta final do meu director à minha proposta de salário. Ela insiste que não sou eu ou o meu trabalho, só que não há dinheiro no orçamento. A minha desilusão cresce quando entregamos o calendário para o Grand Rapids Ballet da próxima temporada com menos cinco semanas de trabalho.
A autora interpretando One by Uri Sands. Foto de Ryan Jackson, cortesia Flachs
Por que não há apoio financeiro para oferecer um contrato por mais de 60% do ano? Porque é que as cortinas abrem na nossa matiné de domingo para revelar um tabuleiro de xadrez de bancos vazios? O que estamos fazendo aqui se não há demanda pelo serviço que prestamos como dançarinos?
Eu nunca fui de apoio a vender às pessoas algo que elas não precisam. Mas eu argumentaria que o mundo precisa de dança; as pessoas simplesmente não se apercebem disso.
As nossas mentes dispersas, exaustas e super-estimuladas precisam da pureza do movimento ao vivo, o foco de um espectáculo. Quando alguém entra no teatro, silenciam o telefone. Eles afiam os sentidos na caixa de luz à sua frente. O resto do mundo cai por pouco tempo e eles são transportados para novas idéias; beleza, entretenimento, dor, tristeza.
Quando me aconchego na segurança de uma ala e observo os meus companheiros dançarinos, posso renunciar às exigências da vida e perder-me nos seus passos. Estes momentos de silêncio na escuridão dos bastidores são um exercício de atenção. Eles permitem que eu me renda à beleza do mundo que se desdobra sob as luzes. Não tenho responsabilidades naquele momento, a não ser sentar e observar. Como uma variação termina e aplausos permeia o silêncio, voltarei à realidade, às vezes com uma nova inspiração para a minha próxima entrada ou com mais clareza sobre um problema que tenho andado a remoer há algum tempo.
Dança oferece uma nova perspectiva para ver o mundo. Muito do nosso pensamento é feito com palavras. Os movimentos de justiça social organizam-se em torno da recuperação da linguagem, redefinindo as palavras, criando vocabulário. Nós lemos, escrevemos, mandamos textos, telefonamos e falamos todos os dias. Mas nem todos os cérebros trabalham melhor com a lingüística, e mesmo aqueles que se destacam na linguagem têm dificuldade em se comunicar em diferentes culturas ou expressar algo que a lingüística não consegue fazer justiça.
A dança pode preencher essa lacuna. Passos transmitidos no palco podem incorporar e transmitir sentimentos ao público, produzindo uma intimidade incrível que leva séculos para ser construída nas relações diárias. A guarda e a bagagem em torno da linguagem (gramática adequada, discurso politicamente correto, diferentes vocabulários) caem quando nos comunicamos com o movimento. São partilhadas ideias que podem ser difíceis de articular, mas que são profundamente compreendidas.
Realizei recentemente Swing, uma peça de Olivier Wevers sobre suicídio e depressão. Estes temas, por mais carregados que sejam, são difíceis de discutir, mas a tensão da coreografia comunicou adequadamente as lutas da depressão. Esta bela peça não disse ao público o que pensar, mas mostrou-lhes visceralmente como se pode sentir tão profundamente magoado e sem esperança. Foi uma peça desconfortável, tanto para assistir como para actuar, mas deixou os espectadores com uma empatia profunda.
Às vezes, o movimento em si é terapêutico. Como qualquer dançarino profissional sabe, a vida não se acalma só porque é uma semana de espetáculo, e um ano eu passei por uma separação bem antes de uma apresentação do Lago dos Cisnes. Eu poderia canalizar toda a minha tristeza para o retrato dos pobres e amaldiçoados cisnes, infundindo seu tormento com um pouco do meu próprio sofrimento.
Os momentos que os dançarinos criam no palco são fugazes: Isso é precisamente o que os torna tesouros. A combinação de fatores que se juntam para criar um espetáculo nunca mais pode ser recriada – há muitas variáveis. Portanto, cada espectador sai com um favor para a festa. Eles se agarram à sua perspectiva específica da experiência única daquela noite.
O mundo precisa de dança. Nesta era de tecnologia e interações on-line, precisamos de um lembrete da importância da interação física e do alcance da comunicação que nossos corpos, em carne e osso, podem realizar. Precisamos da oportunidade de silenciar o zumbido e os pings das constantes notificações e, em vez disso, ligar ao teatro em tempo real. Precisamos do sentido de propósito que investigar um tema, atender à beleza ou assistir a uma história pode proporcionar.
Dança precisa do mundo. Um público que presta atenção, relaciona o que está no palco com a vida em geral, e se lembra de valorizar o movimento e a fisicalidade sobre o constante aprisionamento no intelecto.
Por sorte, é uma relação mutuamente benéfica.