“Cala-te e goteja”. Em 16 de fevereiro de 2018, a apresentadora da Fox News, Laura Ingraham, criticou os jogadores da NBA Lebron James e Kevin Durant por serem “políticos” depois de ver imagens dos dois expressando a opinião de que o presidente “não entende o povo” e que muitos dos comentários do presidente são “risíveis e assustadores”. O comentário de Ingraham criou algo como uma tempestade de fogo, e seguiu-se um debate de cabeça erguida sobre se as figuras desportivas deveriam ou não defender certas posições “políticas”.
Poucos negariam o poder que as figuras desportivas podem exercer na transmissão de mensagens de justiça social, quer sob a forma de um punho levantado ou do acto aparentemente simples de se ajoelharem durante um jogo de futebol. Mas e quanto ao papel dos músicos clássicos neste contexto? Será apropriado para nós transmitir posições “activistas” para além, digamos, de descrever o valor inerente de uma educação musical? Quando vemos a discriminação no mundo, quando vemos a injustiça, quem somos nós para falar? Devemos apenas “calar e tocar”?
Em meio à atual proliferação do nativismo pelo mundo industrializado, os músicos estão posicionados de forma única para transmitir a seguinte mensagem simples que todos nós, como artistas, devemos entender: não importa quem você é, de onde você é, quanto dinheiro você tem, ou que língua você fala, você tem valor inerente.
Nós sabemos disso porque nós o vivemos, todos os dias. Os músicos vêm de, e interagem com, pessoas de todos os estilos de vida. Em nossas trajetórias de carreira, muitas vezes começamos no fundo da escada econômica, mal conseguimos sobreviver. Gradualmente, a maioria se move para a classe média e um pequeno número vai muito além e se junta aos escalões econômicos mais altos. Vamos a jantares com doadores que são os mais ricos dos ricos e depois participamos de programas de extensão com os mais necessitados em nossas comunidades. Nosso trabalho atravessa barreiras linguísticas e interagimos regularmente com pessoas de diversas culturas. Viajamos frequentemente para cantos remotos do mundo para partilhar a nossa arte. Nós nos apresentamos em simpósios promovidos por intelectuais da academia, bem como em eventos de cultura pop cruzada. Trabalhamos em escolas, e a maioria de nós já ensinou pessoas de todo o espectro cultural. Nós temos uma janela única para o mundo e temos a oportunidade de escapar das nossas próprias câmaras de eco, sejam elas quais forem.
E trabalhamos juntos. Em um único concerto, podemos ter um cantor de 10 anos de idade fazendo música com um maestro ou instrumentista que já passou dos 80; eles se apresentam de igual para igual. Nós mergulhamos no trabalho escrito por pessoas de todo o mundo, durante um período de muitas centenas de anos – através desta música, nós conhecemos aqueles que estão mortos há muito tempo e aqueles cujas vozes estão apenas vindo à tona. Encontramos maneiras de empatizar e interpretar o trabalho de pessoas que nunca conheceremos. Criamos, e esperamos que, muito depois de termos partido, alguém veja o nosso mundo através da música que deixamos para trás para a posteridade.
Considerar ópera: equipas de palco, dramaturgos com mente académica, administradores de colarinho branco, e artistas super-estrelas, todos trabalham intimamente juntos, no momento, para criar um único organismo. Cada colaborador é absolutamente essencial para o processo, e para o produto, que entregamos ao nosso público.
Desta forma, a música é esclarecedora: Permite-nos ter uma visão ampla e caleidoscópica do mundo, e ver a beleza em cada canto.
Hoje, talvez mais do que nunca, é responsabilidade do músico recordar ao mundo esta beleza. A política de exclusão e a demonização do outro são totalmente contrárias ao que os músicos fazem no dia-a-dia, e devemos fazer um esforço para combater esse ódio. É o dever que vem com o incrível dom da música.
É claro, a maioria de nós não somos especialistas em política, e muitos assuntos políticos específicos estão fora do nosso alcance. Contudo, quando se trata de questões de inclusão, colaboração e compreensão cultural, os músicos estão melhor posicionados do que as pessoas em praticamente qualquer outra área. Mais importante ainda, há alguns assuntos que são puramente políticos e outros que – num contexto democrático – nunca deveriam tornar-se políticos de todo.
Na primavera de 2016, quando o Projeto Orquestra de Refugiados teve seu primeiro concerto mostrando as contribuições dos refugiados para a cultura americana, a apresentação foi um empreendimento ativista, mas não politicamente divisivo. Embora o sentimento anti-imigrante em relação a determinados grupos parecesse estar crescendo, ainda era normalmente aceito que os Estados Unidos tinham sido construídos como um país de imigrantes e que se podia razoavelmente esperar que continuassem aceitando refugiados e outros grupos. Nos últimos três anos, o clima político mudou drasticamente, e qualquer atitude positiva em relação aos imigrantes – especialmente as comunidades de refugiados – é agora vista como uma declaração política incendiária. Nossas escolhas de programação – com artistas e compositores refugiados – foram repentinamente vistas por alguns como polêmicas, até mesmo antagônicas. Recebemos tanto cartas de ódio como acusações de patriotismo questionável. (Não importa que os concertos do ROP normalmente terminam com uma apresentação de “Deus abençoe a América”, escrita pelo refugiado Irving Berlin.)
Formei o Projeto Orquestra de Refugiados porque a divisão que estava tomando forma em nosso país tinha uma relação direta com minha própria vida. Então usei minha experiência, juntamente com minhas conexões profissionais, para criar uma plataforma de mudança. Mas não precisamos ter uma história pessoal com tipos específicos de ódio para combatê-la. Sim, pode ser um desafio falar genuinamente e com autoridade sobre a experiência de um grupo sub-representado ao qual você não pertence, mas cada um de nós pode ser um aliado ao apoiar organizações que promovem a aceitação e a pluralidade dentro do nosso mundo. E o valor dessa pluralidade é algo que nós, como músicos clássicos, realmente entendemos.
As organizações que atualmente lutam por mudanças positivas incluem aquelas que promovem a diversidade, como a Sphinx Organization e Castle of Our Skins nos Estados Unidos e a Chineke! Ensemble in the U.K. Todas essas três organizações usam música para aumentar a pluralidade de vozes em nosso campo (veja o artigo da semana passada para saber mais sobre esse tópico). Há também muitas organizações que trabalham para apoiar um grupo marginalizado muito específico dentro de uma determinada comunidade – como o Eureka Ensemble, que proporciona uma experiência musical para mulheres sem abrigo, ou as numerosas iniciativas musicais que funcionam dentro dos sistemas prisionais. Programas de grande escala como a Orquestra Divã Leste-Oeste de Barenboim e os projetos corais de André de Quadros no Oriente Médio ajudam a promover a paz em escala internacional. Recentemente, a Chicago Sinfonietta tem seguido a direção de impactar mais amplamente a mudança social dentro de sua missão, tendo se apelidado de “orquestra ativista”, com programas que abordam inclusão, diversidade e ambientalismo, entre outros.
O primeiro concerto do Refugee Orchestra Project teve lugar na First Church Cambridge em Cambridge, MA em 10 de Maio de 2016 (Foto de Scott Bump, cortesia Verismo Communications)
Todas estas organizações foram construídas por músicos-activistas-artistas que queriam ver um mundo melhor e estavam dispostos a trabalhar para que isso acontecesse. Todos nós podemos fazer a diferença, procurando organizações que promovam causas que nos interessam, participando em suas apresentações e voluntariando nosso tempo para difundir a mensagem. Todos nós temos recursos pessoais – tempo, dinheiro, experiência, conexões. Eu optei por investir o meu no ROP. Isso inclui tudo, desde cobrir minhas próprias viagens até as apresentações, redigir comunicados de imprensa, procurar potenciais parceiros e passar horas organizando peças e marcando em reverências. Os funcionários do ROP são líderes artísticos altamente qualificados que decidiram voluntariar grandes faixas de tempo fora de nossas carreiras primárias para este empreendimento porque queremos fazer a diferença. Muitos dos músicos que tocam conosco deram à organização tempo extra no lado administrativo ou de marketing, e alguns, que têm a flexibilidade, doaram suas taxas de concertos para as organizações de ajuda aos refugiados que nossas performances apoiam.
Organizações que não têm uma missão ativista específica também podem e devem fazer mais. Aqueles de nós que estão numa posição de poder podem usar a nossa experiência musical, conexões e posição pública para promover uma mensagem de inclusão e aceitação. Pode ser tão fácil como tirar um momento para reiterar uma mensagem simples e poderosa que é inerentemente uma parte da nossa arte: todos nós somos importantes. Algumas organizações estão fazendo isso assegurando que seus programas sejam inclusivos de muitas vozes ou organizando novas iniciativas dentro de suas organizações. Um exemplo é a série “Sounds of Home” da Oregon Symphony, que trouxe à atenção questões como os sem-teto, a imigração e o meio ambiente.
É claro, muitas das nossas experiências musicais não serão activistas na sua missão principal – e essa intenção explícita não é necessária para causar impacto. A música por si só é imensamente valiosa e tem a capacidade de mover as pessoas em um nível individual. Se nos concentrarmos apenas na arte como um meio para o ativismo explícito, podemos perder parte do poder transformador que a arte pode ter em cada ouvinte. Na semana passada, sentei-me num relvado com centenas de pessoas, a ouvir uma apresentação gratuita da Sinfonia nº 2 de Mahler no Grant Park Music Festival, em Chicago. Foi poderoso simplesmente experimentar as enormes forças de Mahler 2 junto com as muitas famílias e indivíduos amantes da música e aqueles que por acaso tropeçaram no gramado do parque público.
Dito isto, quando vemos a sociedade ao nosso redor se movendo na direção do ódio, podemos e devemos – pelo menos ocasionalmente – olhar para fora da nossa programação regular e usar nossas habilidades para fazer mais. Podemos unir-nos à luta incessante para tornar o nosso mundo mais interligado através da compreensão mútua (para saber mais sobre o papel dos condutores na mudança, ver “O Catalisador-Condutor”): Maestros como líderes musicais para o século XXI”).
No último outono, o Projeto Orquestra Refugiada realizou um concerto de longa-metragem nas Nações Unidas como parte do Dia Anual da ONU. Enquanto estava sentado na pequena sala verde logo atrás do Salão de Assembléia da ONU, senti o peso das muitas pessoas que se sentaram naquela mesma sala, provavelmente naquela mesma cadeira: líderes nacionais venerados e odiados, ícones culturais, criadores da paz e da guerra, artistas, políticos, cientistas, e muito mais. No palco naquele dia, reunimos a tradição musical clássica da Índia com a da Europa, na Cidade Americana, a um público verdadeiramente internacional. Na próxima semana, tenho a oportunidade de me apresentar novamente com o ROP – desta vez no país de origem dos primeiros colonos europeus da América do Norte, em Londres. Quando me apresento com os músicos do Refugee Orchestra Project, o significado mais profundo por trás da música dá grande foco e intensidade à experiência musical, muitas vezes tornando-a mais significativa para todos os envolvidos. Não há nada mais emocionante do que partilhar esta experiência com audiências de todo o mundo, esperando fazer a diferença na mente de alguns, e ajudar outros a sentir um sentimento de comunidade enquanto participam na nossa produção musical.
Se o reconhecimento do valor inerente de cada ser humano é político, então a criação e performance da música clássica é irrevogavelmente política. É importante que todos nós nos lembremos disto, e que lembremos os outros – da próxima vez que nos for apresentada a oportunidade de o fazer. Nunca devemos simplesmente “calar e tocar”
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Condutor Lidiya Yankovskaya é um defensor ferozmente empenhado das obras-primas russas, raridades ópticas e obras contemporâneas na vanguarda da música clássica. Com mais de 40 estreias mundiais, incluindo 16 óperas, a seu crédito, ela atua como Diretora Musical do Chicago Opera Theater e Diretora Artística do Refugee Orchestra Project e COT’s Vanguard Initiative. Lidiya é uma oradora procurada que tem sido contratada pela Liga de Orquestras Americanas, Ópera América e Fórum Mundial de Ópera.