Os melhores guitarristas de jazz e fusão de todos os tempos
Django Reinhardt
Poucos foram tão influentes como o pioneiro do jazz cigano nascido na Bélgica
Contáveis jogadores de todos os estilos citaram Django como uma influência, desde Wes Montgomery e Joe Pass até Stevie Ray Vaughan e Jeff Beck, embora seja entre as comunidades ciganas da Europa que Django realmente vive. Exactamente como ele conseguiu, com uma mão trémula gravemente lesionada, jogar linhas de liderança tão incríveis, continua a ser objecto de debate.
Frankly, é impressionante – e os seus solos de uma só corda, solos cromáticos quase impossíveis que englobam toda a gama do pescoço da guitarra, incríveis saltos de arpejo através da prancha de fretboard e um temível drive rítmico têm tido as mandíbulas dos músicos no chão desde então.
Mera hipérbole? Claro que não! Juntamente com o violinista Stéphane Grappelli, Django foi fundamental no desenvolvimento do vocabulário de todo o género do jazz cigano.
Django usou quase exclusivamente um violão Selmer-Maccaferri dos anos 30, montado com cordas de calibre leve ‘silk ‘n’ steel’ (0.010-0.046) e apresentando uma câmara de som interna para melhorar a projeção.
Sua própria Selmer, número de série 503, está em exposição no Museu da Música em Paris. Apenas algumas dúzias de outros exemplos sobrevivem e hoje em dia vão buscar somas astronómicas!
Aqui está como tocar um groove ao estilo cigano. A guitarra de jazz Selmer-Maccaferri de Django é opcional!
1. Escolha alguns acordes jazzy
Minor 6ths, dominant 7ths, dominant 13ths e o super-cool 6/9 chord sound great. Nós optamos pela Am6.
2. Tocar em cada batida
Contar até quatro para manter o tempo e tocar em cada batida. Enfatize as batidas 2 e 4 para aquele típico groove ‘la pompe’ cigano.
3. Quebre os acordes para baixo
Dê a ilusão de guitarra e baixo tocando ao mesmo tempo alternando entre o baixo e as cordas agudos, em vez de tocar o acorde Am6 inteiro.
Allan Holdsworth
Dicas de fusão do génio que influenciou os gostos de Satriani e Zappa
A potência de quatro…
“Quando eu pratico escalas vou tocar quatro notas numa corda. Se eu tocar uma escala de Dó maior, começando em Fá, tocarei o Fá, Sol, Lá e Si numa corda e o Dó será na corda Lá, e assim por diante. Porque eu descobri que não só era bom para as minhas mãos como era muito bom para interligar as coisas.
“Eu não queria acabar tocando em posições como se você visse caras tocando, e cada vez que fosse um acorde diferente a mão deles estaria em uma posição completamente diferente, e eu queria eliminar isso completamente.
“Então eu sempre praticava tocar em escalas em cada posição e olhava para quatro notas por corda como uma forma de unir as posições”.
Aquecer legato puro…
“Nunca uso pull-offs porque não gosto do tipo de som ‘miau’ que fazem com a corda a ser desviada para o lado. Por isso, eu como que toco com o dedo e levanto-o directamente da corda. Eu pratico tentando fazer todas as notas tocarem o mesmo volume ou até mesmo algumas das notas que martelei, mais alto do que as notas que escolhi.
“Então você pode colocar um acento em qualquer lugar que você normalmente colocaria se você estivesse usando uma palheta. Eu tenho melhor agora e quando a escuto posso pegar o que está acontecendo e acho que é mais difícil dizer agora o que está pegando e o que não está. Mas basicamente eu queria fazer uma nota que tinha martelado mais alto do que uma nota que tinha escolhido”
Wes Montgomery
Thumbs Up! Pôr um dedo na incrível técnica de tocar de Montgomery
A parte mais significativa do estilo de tocar de Montgomery era a sua preferência por usar o seu polegar em vez de uma palheta. E dá um tom muito mais grosso e quente do que qualquer palheta pode produzir – embora você esteja sacrificando a velocidade pelo tom.
Montgomery elaborou sobre isso explicando que era mais silencioso quando se praticava à noite; que ele continuava deixando cair palhetas, e sentia que estava mais “em contato” com o violão sem uma. Independentemente disso, é incrível como Wes podia ser ágil com o polegar.
Embora ele tocasse principalmente com um estilo legato – com muitos slides, martelos e pull-offs – ele era capaz de tocar upstrokes para linhas rápidas, notas simples, assim como passagens rápidas de tremolo em oitavas e corridas de acordes. Ele também executava rápidos arpejos em estilo ‘sweeping’.
Algumas destas coisas podem ser explicadas pelo facto de ele ter sido duplamente articulado. Mesmo assim, continua a ser impressionante que ele foi capaz de criar um tom clássico e distinto com apenas uma guitarra, um chumbo, um amplificador e o seu polegar!
John McLaughlin
Back em 2016, o pioneiro da fusão falou com o Guitarrista. Aqui está o lowdown no tom
“Estou a usar três tipos de pré-amplificador de tubo, dependendo do tipo de humor em que estou. O antigo é um Mesa/Boogie V Twin, que eu realmente gosto porque eu costumava tocar amps Mesa/Boogie nos anos 70 e 80. Então eu tenho um Zendrive2; este tem uma válvula dentro.
“O último é um Seymour Duncan Twin Tube Classic e este álbum foi gravado com o Seymour Duncan do início ao fim. Eu uso um sistema sem fio Line 6 , que é o melhor que eu conheço.
“Eu vou direto para o afinador e do afinador para o pré-amplificador, qualquer que seja o que eu esteja usando, e daí vai para um MXR Delay – eu realmente gosto do MXR por qualidade – e daí para um MXR Stereo Chorus, e é isso. Depois a saída vai para os monitores e para a frente de casa”
Larry Carlton
The session ace and Steely Dan regular gives his tips for developing your musical ear
Learn jazz standards…
“For me, it started by learning standards. Lembro-me que quando aprendia uma frase de quatro compassos de um disco do Joe Pass, voltava atrás e aprendia os acordes que estavam a acontecer por baixo dele, não apenas o solo. Depois tive a oportunidade de analisá-la: por que ele podia tocar aquelas notas contra aquele acorde? Acho que é importante que quando se aprende o solo, se aprendam os acordes, depois se pense no porquê de isso poder acontecer”.
Utilizar conjuntos simples de notas…
“É a abordagem do motivo de fazer uma pequena afirmação e depois desenvolver essa afirmação. Aparece sempre nos meus solos. Eu não a abandonei, mas não estou realmente ciente disso. Para mim, essa é apenas a musicalidade que sai de mim. Toque algo e espere um segundo. Se nada mais vier, imita o que acabaste de fazer. É uma coisa de paciência.”
TG Picks
Pat Metheny
Desde que decidiu que era rude copiar Wes Montgomery, este gigante tem expandido continuamente o vocabulário do jazz em harmonia e instrumentação.
George Benson
Veja Benson a cantar as suas linhas de guitarra enquanto improvisa: este é um ouvido musical ultrajante e um sentido de melodia infalível.
Shawn Lane
Ele podia tocar mais rápido que qualquer um, mas sabiamente lembrou-se de incluir ritmo e melodias. Guthrie Govan e Paul Gilbert estavam impressionados.
Frank Gambale
Sweep-pickers o mundo inteiro deve uma dívida aos vídeos de Gambale. Sua prolífica produção inclui seis álbuns com Chick Corea.