Filmes que você pode citar para risadinhas baratas no pub; discos (vinil, natch) lhe rendem elogios entre uma seleta coisinha de obcecados com o mesmo espírito; mas nada – absolutamente nada – diz subestimado legal (sempre o mais legal) como uma cópia bem embelezada de A Confederacy of Dunces.
Quer saber mais sobre a ação? Vá imediatamente à sua livraria local e conheça os seguintes 50 tomes. Gallons of cool guaranteed.
CHECK OUT THE 50 COOLEST AUTHORS EVER
American Psycho – Bret Easton Ellis (1991)
“I’m into, oh assassinatos e execuções principalmente. Depende”, diz Patrick Bateman, o banqueiro de investimentos psicóticos no coração negro do Psicopata Americano. As pessoas presumem que ele se refere a fusões e aquisições, mas à medida que os corpos se acumulam, parece que o contrário. Uma alegoria cartunística, doentiamente violenta do capitalismo e do consumo levada à sua conclusão lógica, é um dos romances mais vívidos e controversos do século 20.
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Less Than Zero – Breton Easton Ellis (1985)
Easton Ellis escreveu este romance zeitgeist quando ele tinha apenas 21 anos e ainda estava na faculdade. Ele segue a vida de Clay, um estudante que volta da faculdade para casa no Natal e mergulha no submundo semeado da vida noturna de Los Angeles. O seu grupo de amigos e associados em branco, assustadoramente amoral, lama se prostituem nas drogas, no sexo e na prostituição, todos entregues em prosa desolada e minimalista.
A Clockwork Orange – Anthony Burgess (1962)
Um dos mais influentes romances distópicos de todos os tempos, A Clockwork Orange usou a sua própria linguagem secreta para pontuar a sua narrativa jarrante, uma bastardização do inglês e do russo. Seu protagonista Alex é uma construção societal aterrorizante; um sociopata inteligente e sofisticado que se diverte com o caos e a violência. Sua brutalidade é mais tarde espelhada pelo seu tratamento nas mãos do Estado. Impressionante.
On The Road – Jack Kerouac (1951)
Provavelmente o texto mais bem embasado do cânone dos escritores Beat, On The Road de Kerouac foi creditado com muita influência na criação da contracultura que floresceria nos anos 60 e 70. Escrito em prosa espontânea, é a derradeira viagem literária, um patchwork de Americana, jazz, bebida e drogas.
Almoço Nu – William Burroughs (1959)
Burroughs não desconsiderou tanto o livro de regras literárias com Almoço Nu – ele o rasgou em pedaços e o remontou como achou melhor, fazendo de seu livro um dos primeiros exemplos da literatura pós-moderna. Ensopado em drogas, o drogado William Lee (um alter ego para o próprio Burroughs) persegue o seu próximo arranjo, desviando-se da realidade na estrada entre os EUA e o México para a Interzone, um lugar de sonho baseado em Tânger. Insanidade na impressão.
Catch 22 – Joseph Heller (1961)
Quando o nome do seu livro entra no léxico comum, você sabe que você se atirou em alguma coisa. A clássica situação “não ganha” de Heller encontra o Capitão John Joseph Yossarian lutando contra a lógica circular da burocracia do tempo de guerra para se manter vivo, ou pelo menos morrer tentando. Como um texto se tornou vastamente influente, embora tenha polarizado os críticos em seu lançamento.
Kurt Vonnegut (1969)
Sátira bizarra da fantasia de Kurt Vonnegut foi banida muitas vezes nos EUA desde 1969, o que é sempre um bom sinal. Um prisioneiro de guerra é salvo do bombardeio de Dresden quando ele e outros são presos em um matadouro abaixo da cidade. Lá, ele se retira para uma hiper-realidade pós-moderna, onde é sequestrado por extra-terroristas. Fique conosco, isto é fundamental.
Arco-íris da Gravidade – Thomas Pynchon (1973)
Tentando resumir a obra-prima transgressiva de Pynchon, pós-WWII, é possivelmente inútil. É labiríntica e tem 400 caracteres. Ainda assim, é considerado como um dos maiores exemplos da literatura pós-moderna em língua inglesa, e um dos grandes romances americanos. É um mash confuso e auto-referencial de sinais e símbolos, como uma busca para desvendar os segredos por trás do ‘dispositivo preto’, uma peça de misterioso hardware militar, é revelado.
Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth – Chris Ware (2000)
Chris Ware é um dos mais proeminentes romancistas gráficos e cartunistas de sua geração, com uma embreagem de obras definidoras já sob seu cinto. Jimmy Corrigan foi largamente considerado uma obra-prima, um exemplo de romance de partir o coração, engraçado e redondamente brilhante do gênero, a história de um homem solitário de meia-idade e sua infância fantástica como “o garoto mais inteligente do mundo”.
O Homem de Dados – Luke Rhinehart (1971)
Um psiquiatra chamado Luke Rhinehart (o romance foi escrito sob o nome de George Cockcroft) começa a tomar suas decisões de vida no lançamento de um dado, entrando num mundo subversivo de sexo e violência. Várias vezes banido, O Homem dos Dados é praticamente a definição de um romance de culto, tem uma base de fãs fanáticos e tem influenciado centenas de livros e filmes desde então.
Geração X – Douglas Coupland (1991)
Grasping hold of the zeitgeist, o autor Douglas Coupland escreveu sobre sua própria experiência, sobre a geração descontente que pegou após o baby boom. Embora a frase tivesse sido cunhada já nos anos 50, Coupland popularizou-a, juntamente com outros como o ‘McJob’. Estava mordendo, e cheio de cultura pop, alinhando-o com os gostos de Chuck Palahniuk e Irvine Welsh.
Uma Confederação de Dunces – John Kennedy Toole (1980)
Outro exemplo de um clássico romance de culto, Toole só receberia suas dívidas depois de sua morte (que chegou aos 31 tragicamente inoportunos, quando ele tirou sua própria vida). Ele ganhou o Pulitzer Prize for Fiction postumously, e A Confederacy of Dunces, sobre as aventuras de um desleixado, excêntrico, ultimamente Dom Quixote nos anos 60 New Orleans é amado por uma legião de fãs.
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Medo e aversão em Las Vegas – Hunter S Thompson (1971)
Chaótico, psicodélico, e pingando em alucinógenos, este é o coroamento de Thompson da loucura do gonzo. Centrado nas façanhas do jornalista Raoul Duke e seu advogado Dr Gonzo, as coisas rapidamente degeneram (incluindo a integridade da narrativa) à medida que o par se livra de sua tarefa de cobrir uma corrida de motocicletas e se perde numa névoa de ácido, éter, cocaína e mescalina em Sin City.
Todos os elementos são iluminados – Jonathan Safran Foer (2002)
Um jovem judeu americano viaja para a Ucrânia para tentar encontrar a mulher que salvou a vida do seu avô durante a ocupação nazista. Bizarro, engraçado e tocante, ele marcou seu autor Jonathan Safran Foer como um talento ardente.
Um trabalho de Dave Eggers, um gênio que parte o coração – Dave Eggers
Com um trabalho de Dave Eggers, um gênio que parte o coração, Dave Eggers conseguiu um lugar como finalista de um Pulitzer, além de estar no topo da lista de muitos ‘livros do ano’. Um livro de memórias fictício sobre ter que criar seu irmão de oito anos de idade aos 20 anos, após a morte de ambos os pais, foi como seu título sugeria.
Medo de Voar – Erica Jong (1973)
Um indicador claro de um romance que permeia, e em alguns casos transformador, a vida cotidiana está na adoção da linguagem do livro. Erica Jong conseguiu isso em espadas com seu notável romance de estréia. Um relato inteligente, cativante, vívido e, para não mencionar, altamente polêmico dos desejos de uma mulher, tornou-se um trato feminista chave desde sua publicação. A origem da frase ‘zipless f**k’ pode ser rastreada até este fascinante romance.
Crash – JG Ballard (1973)
Ballard’s disturbing Crash orbita um grupo peculiar e díspar de sobreviventes do acidente de carro e fetichistas que se vêem excitados pelo encontro violento do homem e da máquina. Enormemente controverso, dissecou a cultura consumista e a obsessão com a celebridade sobre um pano de fundo de imagens sexuais e mecânicas explícitas.
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Money – Martin Amis (1984)
Foram as experiências de Amis trabalhando no roteiro do filme de ficção científica Saturn 3, que o levaram a escrever Money. Como tal, este é um assombroso golpe da cultura das celebridades, o seu protagonista um realizador publicitário profundamente sujo e beberrão que se dirige a Nova Iorque para fazer o seu primeiro filme, o primeiro passo num caminho para a sua destruição.
Se numa Noite de Inverno um Viajante – Italo Calvino (1979)
Mind-bending e completamente pós-moderno, a obra-prima de auto-referência de Calvino (“você” faz parte da trama), sua construção vertiginosamente inteligente e labiríntica fez dele um clássico. Se alguma vez existiu um romance para fazer você parecer um Poindexter urbano no trem/ônibus, então é este.
O Sol Também se Levanta – Ernest Hemingway (1926)
Se houver um escritor mais frio do que Hemingway, vamos comer nossos chapéus. E casacos. Seu primeiro romance encontra o jornalista americano Jake Barnes e um grupo de coortes de bebedeiras que viajam de Paris a Pamplona para mergulhar nas touradas. Menos um triângulo amoroso do que um pentágono amoroso emerge com a senhora Brett Ashley sexualmente não reprimida, causando uma tensão latente no País Basco.
Perfume – Patrick Suskind (1985)
Perfume é um livro que é único no seu início e intoxicante na execução. Segue a vida do miserável Grenouille na França do século XVIII, uma criança abandonada com um olfacto espantoso e agudo. Em busca do cheiro perfeito, torna-se um assassino prolífico e talentoso, enquanto estuda a antiga arte de fazer perfume. Um livro diferente de qualquer outro.
Neuromancer – William Gibson (1984)
Ludiosamente à frente do seu tempo, o arquétipo ciberpunk de Gibson imerso em redes de computadores e hacking, atravessando do reino do geek hardcore para o mainstream como um clássico de culto de queima lenta. O caso do anti-herói e a “razorgirl” aumentada Molly entram num mundo sombrio a mando do ex-militar Armitage. Brain-melting.
Factotum – Charles Bukowski (1975)
O ‘laureado da vida humilde americana’, em Factotum Bukowski apresentou o seu alter-ego Henry Chinaksi, um cão de caça desonestos, que se arrastava de um trabalho desastroso para outro com um nível crescente de desdém à medida que se esforçava para ser publicado como escritor. Situado no mundo sórdido dos anos 40, este é um clássico sujo.
The Wind-Up Bird Chronicle – Haruki Murakami (1997)
Poucos escritores conseguem dizer tanto sobre o que parece ser tão pouco como o aclamado autor japonês Haruki Murakami. Norwegian Wood pode ser a sua obra mais conhecida, mas The Wind-Up Bird Chronicle é sem dúvida a sua melhor obra. Uma história tipicamente mestiça, foca-se na vida supostamente vulgar de Toru Okada. Ao desenhar habilmente Okada numa variedade desconcertante de cores, Murakami consegue dizer muito sobre a confusão da vida do final do século 20.
Atlas Shrugged – Ayn Rand (1957)
Outro texto que pode mais do que mostrar eficazmente o seu intelecto saliente, Atlas Shrugged foi a obra magnífica de Ayn Rand, a visão distópica de uma sociedade em colapso onde os mais bem sucedidos se levantam contra os impostos e o governo. Enquanto estas mentes criativas entram em greve, as engrenagens da máquina do mundo param.
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Trainspotting – Irvine Welsh (1993)
Irvine Welsh’s stunning debut novel, escrito em gíria escocesa fonética, definiu uma geração. Onde o filme icônico de Danny Boyle retratou Mark Renton como um viciado em heroína, o livro é menos generoso com ele como o ponto focal moralmente duvidoso de um grupo de amigos, inimigos e psicopatas irremediavelmente amarrados a opiáceos em Edimburgo dilapidado dos anos 80.
Black Hole – Charles Burns (1995)
Charles Burns lançou a sua série de 12 edições da banda desenhada Black Hole, ao longo de uma década a partir de 1995, um conto sombrio mas brilhante de alienação suburbana quando adolescentes que contraem uma misteriosa doença sexualmente transmissível começam a desenvolver mutações físicas bizarras, todas desenhadas a preto e branco, evocando a sensação de filmes clássicos de terror adolescente.
One Flew Over the Cuckoo’s Nest – Ken Kesey (1962)
Kesey foi um personagem extremamente influente na contra-cultura americana, ligando o movimento beat dos anos 50 com os hippies dos anos 60. Seu romance devastador One Flew Over the Cuckoo’s Nest nasceu de suas experiências trabalhando em testes de drogas financiados pela CIA, e gerou o filme vencedor do Oscar. O livro é narrado pelo chefe Bromden e é ferozmente crítico do tratamento de doenças mentais.
The Wasp Factory – Iain Banks (1984)
Vastamente perturbador, o primeiro romance de Banks causou uma tempestade de controvérsia pela violência em branco emitida pelo seu perturbado protagonista Frank Cauldhame, que descreve uma infância crescendo na costa nordeste da Escócia. A chegada iminente do irmão de Frank Eric, que escapou de um asilo, juntamente com as explosões de raiva sem sentido de Franks, criam um horror gótico inquietante.
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The Fountainhead – Ayn Rand (1943)
O escritor e filósofo Ayn Rand era tudo sobre a luta individual, sobre como cuidar primeiro das próprias necessidades é primordial para o sucesso da sociedade. Seu primeiro grande romance, The Fountainhead, olha para esta noção, colocando em seu centro um arquiteto intransigente lutando para fazer edifícios modernistas, embora atolados em um estabelecimento asfixiante.
Morvern Callar – Alan Warner (1995)
Quando Movern Callar acorda para encontrar seu namorado morto na cozinha, tendo tirado sua própria vida, ela decide roubar e vender seu romance inédito, passando-o como seu próprio trabalho. Warner ganhou o prestigioso prêmio Somerset Maugham por seu romance de estréia, e também foi transformado em filme por Lynne Ramsay.
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Nineteen Eighty-Four- George Orwell (1949)
O imaginário e a linguagem de Orwell’s Nineteen Eighty-Four permeou a sociedade no século 20 e continua a fazê-lo no século 21. Talvez o romance mais visionário já escrito, ele predisse um mundo de vigilância e regime totalitário. Big Brother, thoughtcrime, Room 101, newspeak e doublepeak; todos os portentos arrepiantes que se tornam mais válidos a cada dia.
Fight Club – Chuck Palahniuk (1996)
Fercamente masculino e ferozmente anti-corporativo, o Clube de Combate de Chuck Palahniuk é aquele romance raro que só surge um punhado de vezes em uma geração. O narrador sem nome deixa de ser um consumidor adormecido para se envolver na criação de um clube de luta underground com o carismático Tyler Durden. Os clubes expandem-se em células por toda a nação, tornando-se radicais. Não poderia ser mais legal, basicamente.
The Secret History – Donna Tartt (1992)
Um contemporâneo de Brett Easton Ellis, Donna Tartt’s The Secret History é um mistério de assassinato apresentado ao contrário, uma tragédia grega moderna envolvendo um grupo de estudantes que estudam clássicos em uma faculdade de Vermont de alto nível que encena um ‘bacanal’ selvagem que termina com a morte de um fazendeiro local. O assassinato logo expõe as linhas de falha no relacionamento do grupo unido.
Middlesex – Jeffrey Eugenides (2002)
Jeffrey Eugenides pode ter escrito apenas três livros, mas dois deles são The Virgin Suicides (carrapato grande) e este, Middlesex (carrapato ainda maior). Uma saga familiar épica, construída propositadamente, Middlesex não só examina as provações e tribulações de três gerações de gregos americanos, mas coloca isso dentro do contexto da comunidade intersex da América. Pesquisado de forma abrangente, empático e encharcado em uma grandiosidade inebriante, Middlesex mereceu ricamente seu Prêmio Pulitzer.
Em Cold Blood – Truman Capote (1966)
Sem dúvida a coroação da carreira de Truman Capote, a sua cobertura em forma de romance de não-ficção do assassinato de 1959 de um agricultor devoto, a sua esposa e duas das suas filhas em Holcomb, Kansas, é totalmente cativante. Capote levou seis anos para escrevê-lo, fazendo amizade com o assassino Perry Smith enquanto ele aguardava a execução.
The Crying of Lot 49 – Thomas Pynchon (1966)
Bizarro, brilhante, e para Pynchon, breve, The Crying of Lot 49 diz respeito à sua heroína Oedipa Maas e à sua busca para desvendar uma conspiração em torno de um sombrio serviço postal alternativo trabalhando no subterrâneo dos EUA. Apesar de breve, Pynchon tece um enredo multifacetado no que poderia ser uma paródia do pós-modernismo, apesar de ser um exemplo notável do género.
Alan Moore – Watchmen (1986)
Consistentemente citado como um dos mais influentes romances gráficos já escritos, a história inovadora de Alan Moore e Dave Gibbons de uma alternativa dos EUA na qual ele venceu a guerra do Vietnã e recebeu (e mais tarde evitou) uma geração de vigilantes mascarados ressoa tanto hoje como em 1986. Tal como, de facto, o mantra anti-Reaganista recorrente “quem vigia os vigilantes”. Fã de quadrinhos ou não, todos precisam ser donos disto.
Diary – Chuck Palahniuk (2003)
Outro atordoador de Chuck Palahniuk, este horror sombrio mas de humor negro é mais de tom psicológico, do que o estilo visceralmente explícito a que ele também vira a mão. Tomando a forma de um diário de coma, escrito enquanto o marido da protagonista Misty está em coma após uma tentativa de suicídio, é uma fábula peculiar e profundamente perturbadora da conspiração de uma pequena cidade.
Mundo Fantasma – Daniel Clowes (1993)
O autor e cartunista Daniel Clowes construiu uma narrativa imersiva nos seus quadrinhos do Mundo Fantasma, que foram reunidos como um único volume em 1997. Enid e Rebecca são os melhores amigos, consumidores e críticos da cultura pop, vivendo em um subúrbio sem nome. Ambos são clássicos de fora, nerds, mas também sem esforço. Um plano para a cultura hipster.
Bonfire of the Vanities – Tom Wolfe (1987)
A crítica moral e social maldita de Wolfe correu originalmente como uma série na Rolling Stone, antes de Wolfe a ter revisto e lançado como um romance. Trabalhando com a premissa de que sua vida pode ficar fora de controle não importa quanto dinheiro ou influência você tenha, ele encontra o comerciante milionário Sherman McCoy incapaz de controlar os eventos após um incidente de atropelamento e fuga no Bronx. Ignore o filme, é horrível.
Last Exit to Brooklyn – Hubert Selby Jr (1964)
Controvérsia e frio cabem um no outro como mão e luva. Quanto maior a controvérsia, maior a frieza. Então não é preciso dizer que o notório romance de estreia de Hubert Selby Jr. adquiriu algo de um repórter da moda. Representando uma área degradada de Nova York nos anos 50, Last Exit to Brooklyn apresenta viciados em drogas, violência arbitrária, estupro, crime e qualquer outro desvio que você queira mencionar. Cravado em everyman, prosa espontânea, é o livro que a maioria dos aspirantes a escritores esperam emular.
Howl – Allen Ginsberg (1955)
OK, se você quer ser pedante, Howl não é realmente um livro, é um poema. No entanto, em termos de prosa provocante e de contar histórias escandalosas, Howl não pode ser melhorado. Da sua linha de abertura frequentemente citada (“Eu vi as melhores mentes da minha geração destruídas pela loucura”) ao seu retrato de comunistas homossexuais, amantes do jazz radical, que se drogam, que correm contra os votos do Sonho Americano, Howl tem sido, há muito tempo, um texto de geração batida chave.
The Dharma Bums – Jack Kerouac (1958)
Penned in the breathhlessly inventive style that made On The Road so all attraction, The Dharma Bums is a superior novel to its mais illustrious older sibling. Contando o estilo de vida dicotômico de Kerouac – entre a vida de bebedeiras da expansão urbana do néon e seus dias contemplativos, influenciados pelo budismo, passados ao ar livre – de uma maneira tipicamente evocativa, o livro continua sendo uma bíblia contra-cultural.
The Great Gatsby – F. Scott Fitzgerald (1925)
O arquétipo ‘grande romance americano’, Gatsby, como tantas obras de génio literário, foi subvalorizado enquanto Fitzgerald estava vivo. Só depois da sua morte é que a sua ressonância se tornou ensurdecedora. O declínio do sonho americano e um comentário social murchante de declínio moral e decadência social tipificam este momento definidor da história literária.
Blood Meridian – Cormac McCarthy (1985)
Pelas adaptações cinematográficas de seus livros, No Country for Old Men e The Road, o estoque de Cormac McCarthy nunca foi tão alto. Entretanto, no mundo literário, é seu romance de 1985, Meridiano de Sangue, que é amplamente reconhecido como sua obra-prima. Situado no Oeste Selvagem e seguindo as aventuras de The Kid, o Meridiano de Sangue é uma obra de génio chocante, desconfortável e inesquecível.
The Corrections – Jonathan Franzen (2001)
Os prémios que o terceiro romance de Franzen, The Corrections não ganhou, não valeram realmente a pena ganhar. Mesmo alguns dos que ganhou não valeram a pena ganhar, um endosso do Oprah Winfrey book club, por exemplo, que ele discordou e resultou em uma petulante fuga dele pelo magnata da mídia. Seja como for, esta história de disfunção familiar é uma obra-prima moderna.
As incríveis aventuras de Kavalier e Clay – Michael Chabon (2000)
A economia pode não parecer um quadro de referência óbvio para o mítico Grande Romance Americano, mas Michael Chabon não é o seu escritor quotidiano. Herdeiro natural de pesos pesados literários como Pullman, Roth, Updike e DeLillo, Chabon concebeu uma estrutura episódica engenhosa para contar esta história de fuga, tanto metafórica como literal. Tendo como pano de fundo a Segunda Guerra Mundial, esta é ao mesmo tempo emocionante e devastadora ficção – uma combinação espantosa.
American Tabloid – James Ellroy (1995)
Once Ellroy’s scattershot, ‘telegraphic’ prose style afunda na sua consciência, está presa lá. O sucessor natural de Hammett e Chandler, as lendas do estilo hard-boiled, o tablóide americano de Ellroy, o primeiro de sua trilogia do Submundo, é uma teia emaranhado, entrelaçando o assassinato de JFK com a CIA, a máfia e o FBI em seu próprio estilo inimitavelmente duro. Super cool.
Underworld – Don DeLillo (1997)
Don DeLillo garantiu seu lugar como um dos maiores romancistas americanos com o Underworld, tendo já influenciado autores como Brett Easton Ellis e Jonathan Franzen. Ele também se alinhou com outros titãs do mundo literário americano, como Cormac McCarthy, Philip Roth e Thomas Pynchon, com seu tomo pós-moderno, relatando a vida de um executivo cornudo de gestão de resíduos em Nova York.